品读新古典摄影家孙郡

潘晓亮 （上海工程技术大学 200135）

品读新古典摄影家孙郡

潘晓亮 （上海工程技术大学 200135）

在孙郡的镜头里，他把中国画的宁静、写意重新带回到现代人的生活里。孙郡的作品经常会出现对传统文化缺失的寻觅，对中国梦的营造，这些宛若诗歌般的意境，幽深而又引人入胜。每一张都散发出超凡脱俗的美感，在摄影瞬间的魅力和工笔画经历岁月的打磨，孙郡找打了完美的平衡。

摄影；古典；孙郡

他的影像深入骨髓，是一场造梦者的风花雪月。

摄影与绘画都是为怡情养性，只问自己的心是否欢喜，其他无妨。

在这个艺术圈浮躁的当心，我们品到了一个摄影人的匠心精神。

话说当今国内摄影圈最红火的两个人，一个陈曼，另一个非孙郡不可。一男一女，一南一北，遥相呼应，在时尚的大旗下，都博出了属于自己的一方天空。他们都是中国本土杀出一条血路的时尚king and queen。孙郡出道比较晚，成名也晚于陈曼，但这不不影响他后来者居上的能力。目前，他是上海滩最红的摄影师。最近看孙郡看的多，电子媒体泛滥的当下，经常让人眼前一亮的就是孙郡的照片。孙郡出生在浙江绍兴，在小桥流水、乌篷桨动中长大。他7岁开始学习国画，家里邻居有一个老画家，小孙郡经常跑过去看画。稍微大些，又经常听邻居大哥哥大姐姐念古文诗词。有人说，童年的记忆最珍贵在这样的古风古韵熏陶之下，成年之后的孙郡还被这样的情怀魂牵梦绕。

时间倒退，年幼的孙郡在古典文化的熏陶下，考入了中国美术学院，进入视觉传达系读书，毕业以后，来到一家广告公司读书，但对于摄影的梦想，最终诱惑他在2002，孙郡的朋友帮他做了一个汇集她作品的网站。之后，被成都某时尚在只看到的，就约他拍摄时尚大片，也是孙郡第一次严格意义上拍摄的时尚大片。如诗如画的意境，孙郡在《新文化摄影》中写道：我要走一条很窄的路子，窄到刚好能通过我一人，而不可能容下别的仿效者。我要把中国画的宁静与写意，重新带到现代人的生活里面。人生的成功，往往就是从走窄路开始的吧。

在他的镜头下，孙俪，ANGELABABY，范冰冰，李冰冰，刘亦菲等潮流一线大明星，都带上了似烟似雾的江南文人气息。一众被他拍摄过的女明星说到：太崇拜他了，他拍出了完全不一样的我。吴彦祖、张震、黄晓明等一众男星说：太喜欢他了，他拍出了我们身体里的灵魂。他是摄影圈里的李健，他用相机和诗。开创了“新文人画摄影“。有人说，在他的镜头下，无论多浮夸的明星，在他的镜头下都美得像一副古画。他的作品走中国风，不论多浮夸的女明星在他的镜头下都像一幅古画。传统的浓墨、重彩宛如山水画般意境，深幽而引人入胜。而他本人，也如徐志摩般自带如烟如雾的文人气息。是国内独一无二的摄影诗人。严格意义上来说，孙郡并不是纯粹的摄影师，而是摄影师与画家的结合。他的作品既有瞬间吸引人的魅力，又有时光沉淀的韵味。孙郡用他娴熟的镜头为我们造了一个又一个古典的梦。

初次观摩他的作品，每个人都会眼前一亮。这些层次丰富、意境深远的画面，我们会在某个瞬间被某个情节击中，在缓缓流淌的时光积淀中冥思，在层层渲染的画面内涵里造梦。他的风格，细节决定一切。摄影、绘画、建筑都是有细节要求的。其实一个对自己有要求的人，都对细节有些苛刻。本来我就在创造美的事物，总会尽自己可能去做到最好。在他的作品中，有的是我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。

关注了孙老老师的微博“布法罗的树孙郡”，细细读下去犹如古典诗词一般引人入盛。2016年9月30日，一副玉兰花照片的配图下，“雨中听风，灯下玩花，帘内玩花，醉里生趣。”2016年9月28日，几幅江南水乡的配图之后，引我们入境的配词“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深渊，炷尽沉烟”。2016年9月22日，一副石榴的配图下“燕将明日去，秋向此时分”。2016年9月12日，一副影星霍建华的配图下“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光”。2016年8月28日，一副柿子图上，”入秋夜凉，对月无殇“。这样一个时时刻刻活在古典情怀中的摄影师，他早已将他的品性融入到了摄影当中。他用自己独特的风格征服了我们饥渴的眼神。

让你说不出的最大的感受就是每个系列的作品都是在讲述一个故事，纯粹的中国的故事，独特的风格，并且能够把人物、服装、环境很好的融入到一起，并且很好的为故事的主题结合在一起，这种感性与理性的完美结合，让我喜欢上了他。

媒体这样评价他，来自上海，又一个非科班出生的年轻摄影师，他用自己的独特的现代中国风格影像征服了饥渴的眼球。读他的作品，像是偶尔撞到的一幕电影，被其中某个情节不经意的电击，时间缓缓流淌，图像的张力延展出无数幻想的空间，在观者的心中刻下深深浅浅的印记。这就是一个造梦者的魔力吧。

孙郡自述到，他其实从来没有研究过时尚是什么，也一直都在按照自己的方式来做，只是把他作品里的拍摄对象换成专业的模特，把服装换成品牌的服装。他有他自己的审美标准，当然，他也会帮助编辑一起挑选衣服。不懂时尚，却创作了时尚，真是一种高深文化底蕴的体现。

无疑，孙郡在商业上是 取得巨大成功的。我们通过对孙郡工作模式的了解，获得如下信息。第一个信息：他画功还不错。第二个信息：那个花没有绘画基础光会PS是处理不出来的。第三个信息：抠图合成。尽管在摄影上的巨大成功，被冠以当代摄影艺术大家的名号，但是他却表示：我宁可你不要叫我摄影师，也不要叫我艺术家，我就是一个普通的人，一个在玩着自己喜欢的东西的人。“

孙郡的高明之处不在于后期PS的多厉害，而是拍好之后，去掉原色，全部重新上色。观察他早期的作品，有明显的两种风格，一个是有关中国风。二是酷似古典油画。这可能跟他有极深的绘画功底有关，孙郡从小酷爱绘画，进入美院之后，她开始学习了专业的素描、色彩。画一些写意的画鸟和山水。他的影响和灵感的启发并不来源于一位画家，而是这么多年自身的积累而自然而然形成的风格。他现在的作品结合了许多元素，从整体的已经来看，传达了某种精神和文化的精髓。他的摄影结合了股电话的意境。所以他后期的摄影带有明显的“新文人画摄影”。

源自孙郡的时尚标准是根据不同的需求变化的，他觉得中国人要拥有中国人应该要做自己中国人情绪里面的东西。如果出发点只是模仿国外，致敬国外的艺术，那还只是一个学习的阶段。他的创作是戴着自己的情绪、喜好、审美、思维去表现索要表现的东西。有人认为孙郡的风格是一条”窄“的路线，他觉得”宽”与”窄”的定位从时尚摄影的角度来看，其实是取决于客户和大众的看法，孙郡认为，他的客户都是中国风的作品，那他这样一条中国风的道路就是相得益彰的。他认可的市场不是由客户来区分的，而是市场来决定的。

中国风在这几年有着比较好的发展，在国外的T台上都能看到中国风。早些年，时尚杂志和品牌都很少有表现中国人文情怀和气质的内容，只是披着“中国文化”的皮。近些年，中国风虽然依旧停留在表面，但是相比之前要好很多。

在现实生活中，孙郡专注于享受自己的生活，不会为了赚钱而工作，也不会为了所谓的责任而工作，必须从内心出发。过了某个时期，思想和心境都会发生变化。

据他团队介绍，他们的作品一般是这样成形：先用相机拍，然后转黑白做成类似于底稿的样子，然后用类工笔画的手法电脑上色。肯定有人会问，那不如直接绘画啊？我也有这样的疑问。这就是摄影理念的问题了，孙郡认为经过相机记录的东西都是真实存在的东西，而绘画则或多或少会掺杂人的主观因素，因此，他想要记录一个真实的世界，有关花开鸟鸣，有关云卷云舒。在他的作品上，他近乎执拗的坚持着摄影的本质，真实的再现。每一张照片用长达二十多天的时间手工上色，像工笔画一样一层一层的去渲染。

某著名酒业品牌，邀约孙郡拍摄商业广告大片，在整个过程中，他的匠心精神得到了充分的体现，仅仅为了拍摄画面里明月里的滴墨这一素材就拍摄了400稿，表明了他以专注、精进的精神，追求最完美的细节。

在他的镜头下，感受到的是拍摄者内心的安宁与沉稳。在摄影这种瞬间成就的艺术需要的是时间的耐心。而在艺术大范畴下，传统艺术文化价值和美学的回归，是必然的潮流，而孙郡镜头下的东方诗意，也必然会形成一股潮流。

2014年，孙郡与《时尚芭莎》合作了三年中国美学复兴系列作品，其中包含《明月清风》《生命供养》《百花录》，这一路的成就有目共睹，但他自语，一路山河花鸟为伴，不曾寂寞。

正因为拍的如此用心，正因为画的如此用心。孙郡和他的“新文人画摄影“才拥有如诗歌般如山水画般的意境，幽深唯美又引人入胜。一副天长地久的工笔画、一种岁月静好的中国风。在他身上，我看到了一个摄影匠人对中国风、对内心执拗的追求，这正是这种执拗，如时光凝滞，不着一言却进得风流。

潘晓亮，上海工程技术大学，研究方向：摄影 传播学。