浅析舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象

石 淼 （常熟市青少年文化艺术活动中心 215500）

浅析舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象

石 淼 （常熟市青少年文化艺术活动中心 215500）

舞蹈是一门时间和空间紧密结合的视觉艺术，任何舞蹈作品的最终呈现只有通过舞蹈演员的形体表现才能得以完成，舞蹈编导的艺术构思和审美理想也只有通过舞蹈演员的艺术再创造才能成为具体的艺术形象，因此，在表演中演员对于人物形象的塑造对舞蹈作品具有举足轻重的重要意义，本文对在舞蹈表演中如何塑造人物形象这一问题进行了梳理和探究。

由内而外；气韵合一；虚实结合；真实合理

舞蹈是一门时间和空间紧密结合的动的视觉艺术，任何舞蹈作品的最终呈现只有通过舞蹈演员的形体表现才能得以完成，舞蹈编导的艺术构思和审美理想也只有通过舞蹈演员的艺术再创造才能成为具体的艺术形象，因此，在舞蹈表演中演员对于人物形象的塑造对舞蹈作品具有举足轻重的重要意义。塑造舞蹈形象一方面需要舞蹈演员具备良好的身体条件和过硬的专业素质，另一方面还要懂得方法，掌握一定的技巧，本文对在舞蹈表演中如何塑造人物形象进行了梳理和探究。

一、走进角色 由内而外诠释人物

舞蹈演员首先要对所塑造的舞蹈形象进行深层次的审美思考，对人物进行深入的了解，剖析人物的思想内核，提升对作品的理解，要对其文化历史背景、创作感悟、人物事迹、内心情感、情节走向等进行充分的、详细的资料收集，只有这样才能更加深入的走进角色。青年导演王舸在舞剧《徽班》的创作过程中曾启发演员，表演要“先心态，后体态”，可见一个舞蹈演员在你跳舞的时候，你要知道你是谁？舞蹈演员不止要体会人物的内心，更重要的是要在触摸到内心深处的某个点之后借助外在的动作、表情等把角色的形象创造出来，这不是由外及内的，而是要由内及外的呈现出来的，我认为这是模仿与创造的一场搏杀，你越是想要刻意的表达，往往越是渐行渐远，然而当你把自己置身于角色当中，把自己的所思所感投射到外在的时候，这个外化出来的意象，一定是生动真实的。长久以来一些演员只站在“表演”给别人看的立场，只顾照着镜子一遍一遍审视自己动作够不够标准够不够美的时候，却忽略了这是不是角色所需要的。由悟到——心到——眼到——身到，通过这样对人物形象的塑造过程，才能让角色灵肉合一，不再让身体单纯的扮演角色，表达某种特定的情绪，而是让身体作为一个外在载体表达出编导对于生活的审美理想，抒发出舞蹈编导内在的深层的精神世界，创造出可被人感知的舞蹈形象。

二、日积月累 生活是艺术的源泉

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它的起源是随着人类的生产生活而产生的，可以说舞蹈是从生活中而来的，那么成功的舞蹈作品也必将要到生活中去，人们常说“生活是艺术的源泉”，一切伟大的艺术创作都离不开从生活中汲取营养，舞蹈作品、形象的创造都是创作者在生活中，通过认真细致的观察、长期的积累从丰富的生活素材中提炼出的源于生活、高于生活的艺术产物。因此，舞蹈演员要想使自己塑造的舞蹈形象具有审美品位，就要加强生活的积累，只有丰厚的生活根基，才能开掘出具有审美价值的材料、提炼成艺术的珍品。舞蹈中的美不是单一的、一成不变的，而是需要我们不断从生活中体验、感受和欣赏的，要敏锐的感知生活中的每个细节，才能游刃有余地驾驭自己的角色。

三、乐舞交融 气韵合一的双渗透

“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，舞蹈因为有了音乐的“滋养和美化”而更具表现力。演员要做到对音乐足够熟悉，通过对音乐的分析理解及感受，使每一个动作和每一个音符都充分契合，让音乐丰富舞蹈表演的艺术形象，渲染舞蹈表演的情感氛围，强化舞蹈表演的艺术效果。在舞蹈中，气息的运用至关重要，凡舞蹈都需利用内部的“气”来展示外部的“力”，就是说舞蹈动作不是靠单纯的机械力量去完成，而是要以气息引导动作，气息有长短、动静、轻重、缓急，里面也就包含着节奏的性质，通过细腻的处理并合理地把握运用气息，将其与动作、音乐完美融合，使其互相渗透，就能达到气韵合一的理想效果。

四、情意无穷 情境是虚实的结合

舞蹈情境的设定既是指舞蹈演员在大脑中为自己创造的一个虚构的内在的舞蹈情境，使自己能够更亲近角色，更投入表达情感的方法，也指舞蹈编导通过舞美、服装、道具、灯光等外在手段为观众营造的实质的外在的情境氛围。舞蹈情境的设定有助于舞蹈演员刻画人物，特别是有助于人物内心世界的刻画。舞蹈演员要善于运用编导苦心营造的情境气氛引导自己、催眠自己，虚实结合把自己带入艺术的情境之中，使自己更好的进入角色。舞蹈演员要以敏锐的观察力和丰富的想象力来填补人物在作品以外的情感经历，用延伸的思考，做足戏外戏，在有限的篇幅内尽可能展现更完整丰满的人物形象。

五、分寸拿捏 能与角色浑然天成

舞蹈家沈培艺在《朝花夕拾——关于舞作的自我界定与推敲及舞者与戏剧角色的距离》一文中说：“再洋溢激情的作品，演员依旧需要忠实而有节制地经过艺术的拿捏过程，有分寸地处理而表达出角色的诉求，如此，自然增强了激情表演的真实性与合理性，也唯有如此，才能让角色形象在舞台上真实而可信地生活起来。除此之外，那些不属于人物的公式化的夸大其实的表演，只能证明演员完成了一件其力所不能及的事情，即使其何等豁出性命去嘶声力竭地表演。”舞蹈演员要注重对于“度”的把握，俗话说“过犹不及”，只有呈现不虚假、造作的表演，才能达到与角色浑然天成，做到“你中有我，我中有你”。舞蹈演员要对角色做到拿捏到位、张弛有度，不能盲目的自我陶醉，既要融入角色，又要使自己从角色中跳出来，以第三者的角度去感受舞台上的自己，审视角色的塑造是否完整和情感表达方式是否准确，从理性到感性，再将理性与感性相结合。

总而言之，舞蹈演员在舞蹈作品中塑造人物形象时，应努力做到两个方面：一是注入真情实感。舞蹈表演要防止那些不能打动人的职业性微笑，杜绝“白开水”般的表演，舞蹈表演是情与形的双重表现，要不断地从生活中汲取营养，才能创造出栩栩如生的艺术形象。二是细腻流畅处理。舞蹈是通过肢体运动表达情感的艺术，舞蹈是动作的诗，是形体的画，演员要通过自身对动作、表情、气息、韵律、节奏等细腻处理，推动作品情节流畅的展开，充分表达舞蹈编导的创作设想。一个演员与角色的外在距离并不能代表他无法胜任这个角色，许多优秀的演员都成功塑造了跟他们自己反差巨大的人物形象，不要把自己局限于某种单一角色，要通过对细节更加细腻的处理、对所有要素更加紧密的配合来塑造他，才能创造出舞台上屹立不倒的角色形象。如何塑造一个生动形象、真实鲜活的舞台形象，将是每一个舞蹈演员一生都需不懈研究追求的重要课题。

沈培艺.《朝花夕拾——关于舞作的自我界定与推敲及舞者与戏剧角色的距离》[J].舞蹈，2016（6）.

石淼，学历：大专学历，职称：四级演员，工作单位：常熟市青少年文化艺术活动中心，研究方向：群文舞蹈。