巴黎派的悲情诗人——莫迪里阿尼

李伟吉林动画学院设计分院

巴黎派的悲情诗人
——莫迪里阿尼

李伟
吉林动画学院设计分院

本文以巴黎派画家莫迪里阿尼的生活历程为着眼点，以局外人的视角还原20世纪初活跃在巴黎的画家莫迪里阿尼的艺术及生活，从客观的角度分析其艺术成因的独特性，同时也表明了笔者对于巴黎派画家这一独特群体的历史观思考。

巴黎派；蒙巴那斯；女像柱；酒和大麻；裸体画

当中日“甲午海战”以悲壮落幕的时候，当民国教育总长蔡元培大声疾呼以美育救中国的时候，当林风眠，徐悲鸿作为第一批留法中国学生到法国高等美院学习西方绘画的时候，西方现代绘画早已走下了传统学院的神坛，印象派在几经更迭和喧喧嚷嚷中功成名就，巴黎这个西方艺术的重镇，洗尽百年铅华，愈发的容焕神采奕奕的斗志，作为标志着现代艺术洪流的舞台才缓缓开幕。

此刻，蒙马特的“洗衣船”里一大群以毕加索为首的“巴黎派”画家正在摩拳擦掌，热火朝天的大谈关于未来的艺术和文学，而在这一位来自亚平宁的忧郁绅士总是默不作声，那略带贵族气的温文尔雅和沉默倾听的品格都注定了这将是一位卓尔不群的历史人物，是的，就是他，来自意大利的贵族，一个穿着褐色天鹅绒的英俊画家，亲人们常叫他“德多”，而后来的我们则叫他“莫迪里阿尼”。

少年德多出生在意大利西部的海港城市里窝那，由于父母都是西葡籍犹太人，莫迪里阿尼的青少年一直生活在有着上流社会气质的商人家庭，年少时的体弱多病，让母亲下定决心送小儿子去城里最有名的画家米切利那学习绘画。开始时莫迪里阿尼跟随老师学习传统油画技法，虽然画技突飞猛进，但对于老师擅长的风景画，他并不感兴趣，加之里窝那沉闷闲适的乡下生活，也让少年德多难以满足，从心里萌发去大城市看一看的想法，终日缠绕着少年大师。终于在游历了罗马、威尼斯之后，莫迪里阿尼在佛罗伦萨的裸体画学校正式注册接受学院派教育，虽然莫迪每天都坚持画最爱的人体画，但另一个疯狂的赌博在他的大脑中终于成型，那就是走向世界艺术的中心——巴黎。

没有人甚至连他自己都不曾想到巴黎会带给他什么，他就这么上路了，这个让他受尽磨难和痛苦的城市也最终成就了一代大师的荣耀。1906年的寒冬随着拥挤的人群，莫迪里阿尼终于来到了魂牵梦绕的圣地。一开始大师就像一位造访巴黎的观光客，身上仍透露着意大利青年的朴实无华和严谨，为了看上去更像一个本地艺术家，莫迪里阿尼索性把画室搬到了蒙马特的克兰库尔街，这里离毕加索等人住的“洗衣船”更近一些。然而经过了初到巴黎的一年后，青年德多开始沾染上大城市的恶习，那个保守商人的后代，一步步被“苦艾酒和大麻”塑造成了“波斯米亚式”的流浪汉。第二年，经由医生亚历山大的介绍莫迪里阿尼结识了艺术生涯中的第一位导师，来自罗马尼亚的现代雕塑家——布朗库西，由此他疯狂地迷上了雕塑。

20世纪初的欧洲雕塑界总体沿袭着古典主义的路子，罗丹已经把古典主义推向了极致，而学院派的那些长老们还在追求大理石的衣纹效果，一批富有革新精神的国外青年正在雕塑界迅速崛起，当时的布朗库西就是这些人的代表。从1909年到1915年，年轻的大师就几乎没怎么画画，他大多数时间都在那间小画室里叮叮当当的敲石头，一个光头，一身粗野打扮成了这时的写照，没日没夜的摆弄着斧凿，不起眼儿的工地石灰石建筑材料，被莫迪里阿尼弄得优美极了，这一系列女像柱题材散发着原始的野性和温柔的体态，简洁的曲线和复古的样式，使得作品极富艺术感染力，又是那么的与时代不同。

然而突如其来的一战却改变了这一切，廉价的石灰石难以搞到了，大师迫于生活的压力不得不节衣缩食暂时告别了难有作为的雕塑转回到油画的创作上。

早在青少年时期年轻的大师就喜欢画人体和肖像，在佛罗伦萨的裸体画学校让莫迪里阿尼打下了坚实的学院人体基础，然而回到巴黎后窘迫的生活环境没法为雇佣模特儿而支付费用，不得已下，他画了大量身边人的肖像，有画商夫妇，也有佣人、妓女。值得一提的是，仿佛是上天的眷顾，莫迪里阿尼从不用为画什么样的女人而犯愁，因为他的贵族谈吐和遗传的俊朗样子常常会吸引一些不同身份的女子。

艺术从不缺乏爱情，但艺术的爱注定苦涩。1917年，莫迪里阿尼遇到了正在美术研究所学习素描的女孩，让娜。那时女孩只有19岁，还是个处女，梳着长长的红辫子，清秀的面庞，露着甜美和纯真，她天生的细长脖子就像美丽的小天鹅，穿着自己设计的花格褶裙，活泼可爱。让娜虽然家教严格，但在选择未来丈夫时却大胆，勇敢，虽然与年轻的莫迪没有登记结婚，但实际上他们已经是一对夫妻了。看来好日子真的来了，新的生活就在眼前，莫迪里阿尼有着从没感受到的轻松，春天将至，一切似乎都开始了。从1918年大师创作的《让娜的肖像》中可以看出，那时两人的爱情是那样的甜蜜，莫迪把心爱的妻子小心的画在画布上，细腻的笔触和浓厚的油彩都透露出流水一样的情感，画面上让娜精致的五官叫人过目难忘，画家甚至不惜用稍微变形的曲线勾勒出妻子文静、朴素和优美的气质。这时，莫迪里阿尼彻底被自己的女人所打动，而爱他的让娜也迷恋起来，奉他为神，甚至从此放弃了自己的头脑，生活上的暂时安稳，让莫迪有了创作的灵感，这一时期他画了大量的肖像和人体。

就在莫迪里阿尼疯狂的创作系列肖像的时候，那些曾和他在“洗衣船”里一起高声谈论艺术的画家们大都已经成名，而此时他的身体却因为常年酗酒和吸食大麻，已经到了崩溃的边缘。

时光渐渐远去，1919年在伦敦曼萨德画廊举办的法国画家展中，莫迪里阿尼的作品广受好评，大师终于成为巴黎的知名画家，然而这时死神已悄悄来到身旁，将要带走这可怜的人……。1920年1月24日，在床边一直守候的妻子让娜和画商兹博罗茨基夫妇再也没能留下久病的莫迪里阿尼，一代大师就这样走了，年仅36岁。1月25日返回娘家的让娜无法接受莫迪的离去，带着对画家毕生的爱纵身从楼上跃下，可怜的妻子饱受了人间的疾苦，随着心爱的人而去。

沉痛的心情使平日喧嚣的巴黎格外平静，27日清晨，巴黎几乎所有的艺术家都赶来了，来送这位英年早逝的画家，这个巴黎的孩子，在鲜花覆满的贝尔.拉雪兹公墓，毕加索，弗拉芒克，雅各布，苏丁，赛维利尼……他们默默的站着，市民们从家中走来，远远的脱帽向这位画家致敬。

30年后杜尚说“我最好的作品就是我的生活”，而这时现代派已是一朵绽放的花了。