艺术作品中线的表达

董 浩 （ 沈阳师范大学美术与设计学院 110034 )

艺术作品中线的表达

董 浩 （ 沈阳师范大学美术与设计学院 110034 )

“线在几何学上指一个点任意移动所构成的图形：直线、曲线、线条。”这是线在《现代汉语词典》中的一种解释。线是艺术元素的一个基本单位，它是具有一定的长度，并有其宽度与粗细的客观对象。不同形式的延伸作为基础形成了线不同的艺术表达形式。

线在艺术上的功能是非常强大也是非常重要的，它能简单明了的表明任何事物的客观形象并非常的具有表现力。线不仅能在客观事物的尺寸、形态、空间结构上给人带来简单明了的信息，而且线的不同形式的变化能够表达不同的艺术语言，给艺术作品带来不同的表现力。从这一点上看，线除了基本的对于有形客观事物的表达之外，又有着对无形的情感进行表达的功能，艺术作品通过线的表达可以影响到人的心理和精神的活动，从而形成一种意象。无论是在绘画还是雕塑中，艺术创作中的线都是必不可少的语言。

一般来说，线是具有写实的功能的。表现在作者以最淳朴的自然的方式客观的记录。其主要的目的是反映事物的特征和状态。这种对客观的再现要求线的表达是要符合事物的客观规律。在这一点上中西方的艺术作品有很大的不同，西方的艺术作品用线来表现事物外在的轮廓和特点，是非常准确的。而中国的艺术作品主要是以简单的线来阐明事物内在的结果和特点。

线同样也具有写意的功能，具有一定的象征意义。不同的线的表现形式带给观者不同的视觉感受，线的写意性产生于作者对与事物的自然形态外的理解与感受，通过对线的运用，使艺术作品产生不同节奏与韵律，从而在一定程度上摆脱了客观事物的形态，带给人一种主观的视觉体验和联想空间。在文艺复兴著名画家达芬奇的壁画作品《最后的晚餐》中，作者以间接地直线表达了空间的透视关系，屋顶和墙壁给人无限延伸的感觉，画中的十三个人物排成了一条直线，形成了一种叙事性的戏剧效果。

优美的线条通过形态和组合会产生一定的韵律和表现力，如同音乐一样有跌宕起伏的旋律，有着节奏的重复。使艺术作品更加具有艺术表现力和艺术感染力。艺术作品中的线通过长短、虚实、粗细、深浅等节奏，是作品产生了形式上的变化，使线更加具有了活力。正如宗白华先生所说“中国画的线条从公元前10世纪开始就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命的飞动的线条，正是通过这种运动感，才使作品表现出极强的生命活力。五代画家董源的《潇湘图》中的线条组合，不仅表现了光的变化，而且表现了空气的湿度和南方群山的华滋湿润、苍茫葱郁。”可以看出，在中国古代的绘画和雕塑作品中尤其重视线的韵律，线不仅能够表现客观事物的自然形态和空间关系等，更加能够表现事物精神和作者个人情感的投入，从而给人带来更加丰富的审美感受。

线是非常具有表现力的，线可以划分为很多的种类。平行的线、曲线、切线等各种表现形式。不同的线所表达的寓意和情感都不相同。细而弯的线能给人带来一种轻柔的美感，直线则给人带来一种挺拔锋利的感觉，用斜线将形状分割能给人带来耳目一新的错落感。艺术家在作品中由于处理方式不同使得线的情感表达也不同。线的艺术处理可以加强艺术作品的表达力量。

以中国画为代表的艺术作品中，都是以线描的方式绘画，用不同形式的线来进行艺术创作，如元代永乐宫壁画《诸天神形象》中就是以线描的方式进行描绘，通过线疏密变化刻画了神像的空间关系和层次。具有流动和飘逸的美感。表现出了神仙的飘飘然超脱于凡间的形象

在中国古代雕塑中秦始皇陵兵马俑具有独特的艺术风格。雕塑在对于人物的写实刻画基础上运用了简明的线条加以意象的塑造。传承了中国古代雕塑以线造型的特点。秦始皇陵兵俑的特点是多以粗狂的直线来塑造，这种直线的运用给人俑带来了坚挺、威严的气质。而不同的人物，在军中不同地位的将士在线的处理上都不相同。如将军俑的高大威猛，泰然自若，有着非于凡人的庄严及魅力。有的脸上挂着一缕长须，显得神采飞扬，目光有神，表达了人物独有的气质与性格。一般兵卒精神状态更是丰富，有的神采奕奕显得健康而忠诚，有的眉头紧锁显得性情刚烈,有的表情粗犷，性格厚重淳朴。有的眉清目秀性格和善，有的目光凝神，显得谨慎又聪慧，还有的表情放松眉毛舒展，面相和蔼。神态各异但雕塑风格和手法却都是在充满体量感的基础上大量的运用了线刻，以及以线为元素的浅浮雕的雕刻方式。雕塑的形体艺术与绘画艺术特点相辅相成，在秦始皇陵兵马俑中很有明显的表现，造型的形体魅力与韵律、节奏之美在秦俑头部线条中融合的十分恰当，秦俑的头部刻画是非常精细，塑造者通过长时间细心刻画将秦始皇的军队的威严表现的淋淋尽致。对陶马的造型处理也是运用了同样的艺术手段。除了马俑的头部进行了较为复杂的有细节变化的细腻处理外，四肢与身体非常的概括。没有过多的细节，这样的艺术处理更加突出的轮廓线的存在。使得马俑的全身远远望去流畅而富有韵律感。

魏晋南北朝时期由于不同领域的文化相互融合在艺术方面人们的审美也发生着改变，魏晋南北朝的雕塑在艺术语言上形成了独特的风格，例如位于山西大同的云冈石窟是北魏时期具有代表性的石窟之一，全部为佛像雕塑。佛像造像在继承了以线为装饰的中国古典风格的同时，在阴刻线的手法中还加入了浮雕的手法。更加增强了线条的力度。云冈石窟的佛像造像是将线条和浅浮雕融合在一起，来表现出衣纹的重叠和层次，使得雕塑的整体感不会因为衣纹的繁琐而遭到破坏。后期北宋的曹仲达在原来印度薄衣附体的佛像造像风格基础上，加入了中国人的形象特点。这一处理手法成为了当时的特殊风格，衣服轻薄透体，线条均匀流畅，联系紧密，韵律生动，呈现了人体的动态美。衣服紧贴于身上。好像人刚从水中走出来一样，被称为“曹衣出水”。这种风格更加丰富了线条在雕塑中的表现形式，在表达佛像威严神秘的同时更加突出了佛像的高雅、柔美。在绘画方面，大概分为以顾恺之为代表的“密体”和以张僧鹞为代表的“疏体”。“密体”的线的运用富有行云流水、连绵不断、自然均衡的节奏感。这样的线被人们称为“春蚕吐丝”在他的作品《女史箴图》和《洛神赋图》中这种风格表现的尤为精美。

综上所述，“线”作为艺术作品中的一个基本元素，对艺术作品的风格、情感的传达具有十分重要的作用。也有许多作品由于线的运用而形成独特的形式和艺术风格。线赋予了艺术作品生命力和灵魂。无论是在对艺术作品的研究还是在进行艺术作品的创作时，都需要把对线的深入研究进行运用与实践，通过线把作品的生命力表达出来。

董浩，工作单位：沈阳师范大学美术与设计学院，硕士学位，专业：雕塑，研究方向：具象雕塑研究。