法国“新艺术”运动时期石版画与海报设计互动研究

李　楠　（山西大学美术学院　030000）

法国“新艺术”运动时期石版画与海报设计互动研究

李楠（山西大学美术学院030000）

十九世纪初，从石版印刷技术传入法国开始，经过不断尝试和改进，法国人较先拥有了套色石版印刷技术。石版印刷也是这个时期海报制作的主要方式，新艺术运动时期，法国很多艺术家直接参与到海报设计中。由于艺术家审美经验的直接参与，这些石版画海报得以蜕变成带有鲜明个性特征的石版画艺术作品。在19世纪末的“新艺术”运动背景下，艺术家与海报设计之间有着广泛的互动，这种互动直接缔造了海报设计的发展也促进了石版画创作的进步。在今天研究这段互动过程有助于拓宽石版画创作的惯性思维，开阔视野；并对石版画创作理论的丰富也有着积极的意义。

新艺术运动；石版画；海报设计；互动

一、“新艺术”运动之前的法国石版画艺术

石印技术是德国人阿罗斯•森尼菲尔德（A l o y s Sennefelder）于1796年在德国的巴伐利亚省（Bavaria）首先发明的。1在他们成功的走出第一步之后，法国画家，也是印刷技师戈德弗洛依•恩格尔曼（Godefroy Engelmann）于1837年完成了比较完善的彩色石版（Ehromolithographie）技术。他采用的方法是用一块石版印刷黑白版，其它每一种颜色再分别用不同的版套色叠加，以多块石版组成彩色印刷效果。

18世纪的法国浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义开始相继出现。各种各样的思考和新技术不断涌现，艺术家把相应的艺术风格直接或间接的带入到石版画创作中，在石版画艺术创作领域也出现了同样繁华的景象。浪漫主义代表画家籍里柯（Theodore Gericault）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）进行了大量的石版画创作。石版画在绘画领域不仅是一种新鲜、时髦的艺术形式，其绘制的直接自由性以及自然的印刷效果，对于浪漫主义者锐意摆脱学院派和古典主义的自制、理性，去追求绘画外观上的激情、直观、自由流畅而言，是一种有效的催化剂。随后的19世纪相继出现了像杜米埃（Honoré Daumier）、雷东（0dilon Redon）、杰出艺术家。杜米埃在1820年前后开始从事石版画创作。1830年法国爆发七月革命社会动荡，杜米埃在此期间创作了大量后世传为经典的作品其中包括4000幅石版画作品。雷东1879年40岁的开始慢慢接触石版画，他的一生共创作了181幅石版画，其中有著名的《恶之花》（The flowers of evil）、《圣安东尼的诱惑》（The temptation of Saint Anthory）组画。

19世纪末“新艺术”运动粉墨登场，这一时期具有代表性的海报艺术家有谢列特（Jules Cheret 1836-1932）以及劳特雷克（Lautrec1864－1901）和出生在捷克的幕夏（Alphonse Mucha 1860-1939）。艺术家在石版画上所做的创造性实践有力地推动了海报艺术的蓬勃发展。2

二、法国“新艺术运动”时期的石版印刷海报

“新艺术”运动时期艺术家对海报设计的热情参与并非偶然。海报政策放宽和该运动的开始正好处在一个时期。1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修改，特别对于禁止张贴海报的规定作了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报，这个时候改为除了不许在教堂、街灯栏杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报设计和使用的高潮。海报成为商业推广的主要手段，大量的艺术家开始投身海报设计领域。3

真正意义上的图片形式海报是在彩色石版印刷技术被运用到海报制作后逐渐发展起来的，具有彩色图画的石版画海报日益成为流行的广告形式。19世纪末的法国随着社会生产力的迅速发展和科技水平的提高市民阶层物质生活水平变得丰富，广告和商业海报也开始有了用武之地。法国也是一个有着海报文化传统的国家，在城市的街头或者地铁车站到处都有招贴海报并且许多著名的艺术家都参与过海报设计。

三、“新艺术”运动时期法国石版画与海报设计的互动

“新艺术”运动时期艺术家直接参与海报设计，使每一张海报都带有艺术家的个性化语言。海报设计的命运与艺术家的直接参与休戚相关，艺术的思考赋予海报设计的灵魂，使石版画海报设计出现了多元开放的局面。

从事海报设计的艺术家受到“新艺术”运动的影响，有些艺术家不仅是“新艺术”运动的参与者甚至是缔造者。自1895年起，法国的经济结束了长期的停滞和萧条，经济繁荣带来文化上的异彩纷呈。世纪初野兽主义、立体主义、未来主义等现代主义思潮在巴黎诞生，与此同时石版画创作与海报设计的互动变得更加紧密和自然。随着“新艺术”运动的进一步发展除了谢列特（Cheret）劳特雷克（Lautrec）以外，法国活跃着许多从事海报设计的艺术家像幕夏（Alphonse Mucha）、维亚尔（Edouard Vuillard）、博纳尔（Piere Bonnard）等。石版画海报的美学价值因艺术家能把个人风格自觉带入海报设计而产生了质的改变，从单纯的产品宣传画变成了有艺术价值的版画创作。

艺术家与海报设计间的互过程动对今天版画创作和海报设计都是具有启发意义的。回到今天的版画创作语境，这种多元的艺术互动、跨界不仅为版画创作提供了更为宽广的艺术视野和思维方式，也为海报设计的丰富性和多样性提供了更多的可能。

四、研究“新艺术”运动时期石版画创作与海报设计互得到的启发

“新艺术”运动时期艺术家与海报设计这种天然的互动过程却给今天石版画创作和海报设计带来了很大的启发。

其一，就版画的本体语言来说。作为印刷手段的石版画，在今天追逐最大利益的市场条件下却因其高昂的制作成本和人工成本而被淘汰，但这并不对石版画本身的艺术语言造成影响：石版画海报仍然能够通过独特的视觉效果、手工痕迹、印刷数量的限定，使海报设计中出现更多元的艺术语言，使其仍然可以在现代商业背景下成为海报设计中的珍品。

其二，从行业的划分来看。艺术家跨界参与海报设计更重要的是跨领域的思考方式。“新艺术”运动时期石版画是一种时髦的艺术方式也是艺术家普遍采用的绘画手段。现代海报设计的印刷和制作方式早已今非昔比，艺术家不再有足够的精力去实现掌握现代海报设计的技术（主要体现在数字化的设计手段）。因而艺术家参与海报设计的传统被限定，这种限定的现实原因主要来自行业划分的日趋细化。但这并不是影响“跨界”的决定性因素。真正限制艺术家参与海报设计传统的是由技术发展带来的分工细化改变了艺术家对海报设计的思考方式。对“新艺术”时期石版画创作与海报设计互动过程的研究意义也在于此：突破行业的局限性，在思维上建立一种有机的联系，丰富海报设计的内涵从而促成海报设计的进步。这种界限的打破需要的不仅仅是技术上的介入，更重要的是艺术家能把自己原领域艺术思考的经验如何转化到新的领域。

注释：

1.陈九如，寇僵晖编著.石版画教程[M].河北美术出版社，2006：1.

2.黒崎彰，张珂，杜松儒著.世界版画史[M].人民美术出版社，2004：2.

3.朱琪颖著.海报设计[M].中国建筑工业出版社，2005：2.

[1]宋光智，郑星球著.《石版画》.贵州教育出版社，2005年1月.

[2]孔国桥著.《“在场”的印刷——历史视域下的版画与艺术》.中国美术学院出版社，2008年11月.

[3]（英）保罗·克罗夫特著，何清新，傅俊山译.《现代西方版画教程——石版画技法》.吉林美术出版社，2004年1月.

[4]王受之著.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002年9月.