综合绘画在中国的探索发展

袁翰金　（青岛科技大学　266044）

综合绘画在中国的探索发展

袁翰金（青岛科技大学266044）

在当今东西方文化交流的时代交叉点上，首先要了解什么艺术才是中国独有的，继而才能创造出属于中国的艺术。水墨材料作为中国文化艺术的象征符号，其重要性不言而喻，我们必须在不断地发展演变中保证水墨文化不脱离时代的步伐处于永恒不败的地位。除此之外，中国艺术的发展与中国哲学思想密不可分、互为表里，只有将哲学思想融于艺术中才能相辅相成达到至高的境界。任何一种艺术形式的存在都不能忽略他的精神性，也不能脱离他所处的时代，禁锢在象牙塔之中成为独立的存在。

综合绘画；综合材料；现代水墨；精神力量

中国对绘画综合性的关注要追溯到20世纪80年代末，这时期国外各种艺术思潮传入中国，西方综合绘画在中国掀起热潮的同时，许多艺术家们忽略了东西方历史文化背景的差异性，并没有对绘画作品进行深入的剖析研究，并不能体会其内在的精神内涵和创作观念，以至于艺术家们对西方绘画的理解止步于单纯的模仿，只不过是形式上、材料上的相似。甚至有一些艺术家盲目的抄袭画坛上已经崭露头角的作品，这种偷来的艺术完全脱离了作者本身。正如近代水墨之父刘国松所讲的那样：“模仿西洋的与抄袭中国的，只是五十步与百步之分，都谈不上创作的。”

一、继承传统，革材料的新

中国上下五千年的文化博大精深，笔墨纸砚能流传至今必定有其独特之处，它所呈现出的艺术效果是其他任何形式都不能与之比拟的，更是无法取代的。墨已经不单单是一种载体，它已经成为中国文化艺术的一种象征符号，许多艺术家都会被水墨、宣纸与生俱来的文化气息所吸引，水墨在宣纸上所呈现的这种深浅、晕染的感觉都会令艺术家们痴迷、疯狂。我们为什么要抛弃眼前如此有魅力、有中国特色的绘画材料转而去追求那些离我们甚远的洋文化呢？

我们需要继承传统，将水墨材料继续传承下去。很多人在水墨的传承认识上有误区，他们认为传承就必须使其处在一种固定的形式上代代流传，其实非也，只有在不断地演变中才能使水墨文化不脱离时代的步伐永远处于永恒不败的位置。

二、应运而生的“现代水墨”

（一）刘国松和他的“现代水墨”艺术

刘国松在成为现代水墨大师之前也经历了坎坷的艺术生涯，他试图在油画布上制作出水墨流动的感觉，后来他发现用油画是无法表现出中国水墨画气韵生动的意境的，二者相结合显得格外生硬，这时的刘国松终于明白，总是跟着西方的路子跑是不对的，我们决不能摒弃传统，水墨最终还是应该在纸上下功夫。

有了对宣纸革新的想法，刘国松用了三年的时间去熟悉每一种纸张的特性，在他不断地实验探索中“国松纸”诞生了。刘国松用纸筋将画纸上想要留白的地方先盖住，画后再将纸筋揭掉，画面上就出现了一些自然的浅白线条。在毛笔的革新上，刘国松认为我们运用毛笔的熟练技巧是远远无法与古人相比的，那不如干脆不用笔作画，他将用毛笔作画进而拓宽到用拼贴、拓墨、水拓等新的手法来创作。

《钱塘潮》是刘国松水拓与拼贴相结合的作品，水拓画的创作过程是先将墨汁和颜料滴入水中，等待他们在水中产生分散游离的效果后，将他们吸附在纸上，然后再对画面进行进一步的加工处理。用这种方式作画显得更加的随意自然，潮水奔涌而出的恢弘气势也给观赏者带来了深深的震撼。刘国松的抽象水墨绘画作品不失中国传统特色的同时又与西方抽象主义有异曲同工之妙，他不仅在中国绘画的综合上有了更进一步的突破，也保留了中国水墨画独有的气韵生动的意境，表现出了山河的雄伟壮观。

刘国松的成功给仍处在迷茫阶段，找不到突破方向的艺术家们带了一种启示：在当代，中国水墨画也可以有综合性的突破发展。

（二）从“现代水墨”看中国绘画的精神

1.传统水墨与中国哲学的联系

当代学者朱良志曾有这样的论述：“中国人将哲学与艺术相融，哲学的高度发展是和艺术相辅相成的，哲学精神富于艺术境界之中，艺术是哲学的一种延伸，也是哲学所追求的最高境界。”张彦远在《历代名画记》中也有类似的理论，他提到绘画有五种等级，而“自然”则排在首位，这与道家的思想不谋而合。

道家哲学的专注点并不仅仅针对艺术，却以一种灵魂的力量影响着中国的艺术，道家的哲学思想始终贯通着中国绘画艺术的发展演进。例如：《道德经》中主张自然无为、顺应本心、天人合一，老子所崇尚的自然美对艺术家们的审美和观念都具有影响。而庄子的思想也体现出了对美好大自然的赞颂和对自由的向往追求。纵观中国的美术史，体现道家精神的画作比比皆是。

在道家的影响下产生了“禅宗”，禅宗作为中国的哲学思想，其精神对中国的绘画艺术也有一定的影响，如果说道家的思想主要影响的是创作者的世界观，禅宗更侧重于意境方面。

禅宗的引入是中国绘画艺术情感表达上独具魅力的一笔，他的出现使画家不必面对青山绿水才能作画，他们完全可以凭借参禅悟道的体会来保持内心的纯洁性，并寄情于自己塑造的优美禅境中，寄托在山水之间，纵情的挥毫。

2.传统水墨与现代水墨精神上的传承

现代水墨相比较于传统水墨，虽然在材料和形式上有所革新，但是其精神性是一脉相承的，在现代水墨绘画作品中依然能寻到中国道家思想和禅学智慧的痕迹，朱进用他独特的绘画艺术在当代塑造出了一种无为的境界。

朱进的作品所表现的是身处于城市巨大压力下的一群人精神状态的真实写照。面对巨大的压力和快速的生活节奏，这些人没有享受生活、思考人生的时间，金钱、权力、物质、欲望充斥着他们的内心。朱进的作品则是营造了一个与这种物欲横流截然相反的世界，是一个真正意义上的无为之境。他所表现的精神世界正是来源于道家“自然无为、顺应本心”的思想。

在材料的选择上，朱进通过泥土来进行表现更显示出他的独到之处。泥土本身就带有返璞归真的本质特征，这与朱进的自然、无为精神高度契合。在他的作品《守望者》中，他用墨来做底，再用白石粉和泥土进行创作，将画中人物的形象塑造的头大身子小，具有很强烈的对比，人物头部斑驳的感觉体现出生活在巨大压力下的人们抛却各种欲望后，他们的脑子里其实有着很丰富的情感，表现出朱进想回归自然本真的艺术初衷。

现代人的精神内涵是推动现代水墨发展的动力，任何一种艺术形式的存在都不能忽略他的精神性，也不能脱离他所处的时代，禁锢在象牙塔之中成为独立的存在，因为时代、社会、环境、生活都会或多或少的影响着我们的精神世界。然而创作出具有时代精神、民族特色的综合绘画作品是中国艺术家们不断追求的目标。

[1]李君毅.刘国松谈艺录[M].河南出版社，2003.

[2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽教育出版社，2006.

[3]李耳.道德经[M].金盾出版社，2013.

袁翰金，学历：硕士在读，学校：青岛科技大学，研究方向：美术学。