沧州木板大鼓的昨日与今朝

2016-07-13杨浩藜傅薪颖北京交通大学海滨学院061000

大众文艺 2016年18期

杨浩藜　傅薪颖　（北京交通大学海滨学院　061000）

沧州木板大鼓的昨日与今朝

杨浩藜傅薪颖（北京交通大学海滨学院061000）

沧州木板大鼓作为北方鼓曲类民间音乐的母根，孕育了京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓等诸多曲种，对北方鼓曲类音乐的形成与传播产生过积极的影响。然而在对京韵大鼓、西河大鼓等其他鼓曲曲种音乐理论研究颇有成果的当下，对沧州木板大鼓的学术研究却鲜见论著。鉴于这种学术现状，笔者查阅了大量的资料，尝试性对沧州木板大鼓的起源发展、音乐特点、门派分支以及传承现状进行简明阐述，抛砖引玉，希望能够引起学界对这一传统曲艺的学术重视。

沧州；木板大鼓；音乐特点；发展传承

河北东临渤海、内环京津，西为太行、北为燕山，自古以来就是文化繁荣之地。在河北省的东南部，有一个滨海小城，名为沧州。在这片古老的土地上，孕育了很多具有文化历史价值而又富有当地特色的的地方音乐，木板大鼓1就是其中之一。

一、木板大鼓的形成

沧州木板大鼓属于鼓曲类音乐，是流传于沧州沧县地区的一种独特的民间曲艺形式。据记载：“沧县木板大鼓发源于沧县，起始于明朝中末期，清初在冀中一带广为流传”2。明清时期，沧州地区经常会遭受洪涝和战乱的危害，民不聊生，百姓生活困苦不堪。此时便在民间流传起了一种“声调顿挫淋漓，足表演照感慨悲歌之声”3的说唱艺术——木板大鼓。清朝中叶木板大鼓进入了兴盛时期，深受百姓喜爱。相传乾隆时期沧州木板大鼓艺人李朝臣曾被召入宫，说唱了一段《西厢记》，颇受赞赏，至此木板大鼓便更加兴盛起来。木板大鼓曾有“悲口”“怯大鼓”“弦子鼓”“憋死牛”之称，直到解放后才因其演唱方式是由演唱者边唱边击鼓、板伴奏而最终定名为沧州木板大鼓4。

木板大鼓形式简单、淳朴，但就是这样一种表演形式孕育了北方曲坛上诸多知名曲种。在过去漫长的岁月中，木板大鼓艺人为了生计常常各地奔波演出，极大影响了京津冀鲁豫地区的说唱艺术，很多鼓曲曲种吸收借鉴了木板大鼓的唱腔以及表演形式，还有些曲种从木板大鼓身上吸取养料孕育而生。如有京韵大鼓“鼓王”之称的刘宝全5，在木板大鼓的基础上创编新腔，发展形成了轰动京城的京韵大鼓。再如西河大鼓的创始人马瑞河6，将木板大鼓中的木板改为铁犁铧片，首创用大三弦伴奏，并将原本的单一板式改为多种板式，由此奠定了西河大鼓的雏形。

二、木板大鼓的音乐特点

“燕赵慷慨多悲歌，鼓曲斑驳谱暮颜，诸般沧桑诉难尽，陌上古音道百年。”7在明清时期，沧州地区经常遭受自然灾害与战争的威胁，人们生活异常悲苦。木板大鼓为了对现实生活进行真实写照，经常以哭腔悲调为主，沧桑悲凉。其中最有特色唱腔为“背宫腔”。当演员为了表达极度悲伤的情绪时，常常用口腔闷住声音，用喉部与鼻腔发声，类似哭诉，这种唱法就叫做“背宫腔”，又叫做哭腔，常出现在句尾。“背宫腔”在沧州木板大鼓的演唱中运用最多，也最能代表其特点。8

木板大鼓是一门说唱艺术，表演小段曲目时以唱为主，表演长篇书目时则说唱结合。表演形式最初为单人以板鼓击节的徒歌形式。后来为了丰富声音效果和表现力，改单人演唱为双人表演，一人说唱，一人用三弦伴奏，并成为沧州木板大鼓的固定表演形式。

沧州木板大鼓的唱腔结构为典型的板腔体结构，板式分为头板、二板和三板。头板为慢板，是木板大鼓的主要板式，因其节奏缓慢便于行腔常用于开头部分。头板过后是二板和三板，伴奏速度逐渐加快，演唱的唱词也逐渐由一字多句过渡为一字一句，最后在一片热烈的气氛中将音乐推向高潮。

木板大鼓题材广泛，既有讲述历史史实的书目，如《左传春秋》；又有具有教化作用的《劝人方》；既有明辨忠奸的公案书如《刘公案》；还有描绘古典爱情故事的书目，如《贾宝玉夜探潇湘馆》；此外还有讲述英雄人物故事的《武松传》等。所表演的传统书目以短篇和中篇为主，也有像《回龙传》这样的长篇巨目。

沧州木板大鼓的音调大都来自农村，如庙会上各式各样的叫卖调，或是把乡间的劝善调子发展成悲调。这些曲调与沧州方言紧密结合，节奏紧凑，具有浓郁的地方特色，为当地百姓喜爱。9

沧州木板大鼓以沧县运东的方言为基调，要想学到精髓首先要学会说沧州话。大鼓鼓词的创作对韵辙的处理最常见的就是押韵。唱词结构主要是以七字句为主。但若只用七字句结构来演唱，又会给人以呆板、单调的感觉，因此就在七字句基础上添加嵌字、衬字形成八字句、九字句、十字句等句式结构，以此来丰富句式结构。

三、木板大鼓的发展与传承

据木板大鼓折子10上记载，北方的说唱曾分有清、梅、胡、赵四个门派，沧州木板大鼓便属于清派。在漫长的历史长河中，清派内曾有一个支派最为重要，即以庞凤城为代表的一支。庞凤城敏而好学，潜心钻研各种唱腔，在原有唱腔的基础上博采众长，加入了花腔、拉腔、拖腔等腔调。11目前我国木板大鼓界的主要传承人大都是这一支派的徒子徒孙。

“木板大鼓艺人按凤、金、宝、贵、银、寿、发、传、世、昌十宗排辈。”12上世纪四五十年代，是贵字辈艺人活跃的时期，同时也是沧州木板大鼓最鼎盛的时期。1950年沧县成立了曲艺队，木板大鼓艺术得以空前繁荣，演出活动遍布沧县各村，甚至远扬至京津地区以及东北、山东各省。

上世纪50年代末，银字辈艺人登上历史舞台，以刘银在、刘银鸣、刘银河、王银杰等为代表。其中最有影响力的是刘银在（原名刘凤喜）。他在演唱上吸收了其他鼓曲、戏曲的韵味，把原本沉重的“背宫腔”的“憋音”改为向上的挑音，使木板大鼓的唱腔变得轻快优美。13同时他也是第一个把沧州木板大鼓作为艺术搬上舞台的艺人。1974年他演唱的木板大鼓小段参加了全国的曲艺汇演，并多次在中央人民广播电台和省台播放；演唱的新书目先后在市、省获奖；多次前赴中央电视台录制节目，并录制演唱磁带。沧州木板大鼓经刘银在等人的发展与改革后，引起了党和政府以及曲艺界的重视，受到更多群众的喜爱。14

20世纪80年代后，木板大鼓日渐衰退。仍在从事木板大鼓演出事业的传承人平均年龄均已六七十岁，年轻的寿字辈传承人则大多改了行。口传心授的教学方式，外加没有文字资料的记载，使沧州木板大鼓面临失传的境地。90年代，沧县文化馆开始着手抢救。2004年与2006年，沧州木板大鼓成功申请加入了河北省以及国家的非遗保护名录，成为我国非物质文化遗产。

经过了国家以及沧县文化馆近十几年的努力，沧州木板大鼓看似走上了繁荣的复兴之路，然而它的未来之路却仍然堪忧。如何持续性的发展木板大鼓，如何更好地传承这门古老的说唱艺术，成为了我们亟待解决的一个课题。各级相关部门只有积极协同合作，秉承《河北省文化遗产保护条例》中的各项原则，为沧州木板大鼓提供必要的传承场所、经费资助；为其参与社会公益活动创造条件；加强对传承人的培养，以此来支持其传承、传播活动，才能共同把这古老而具有沧州地方特色的传统曲艺传承下去。

注释：

1.在河北省和山东省多个地市都流传有木板大鼓，本文着重研究的是流传于沧州沧县的木板大鼓，后面有些省略为“木板大鼓”。

2.沧县文教局文化志编辑部.沧县文化志[M].沧县文教局出版，1989：86-87.

3.《沧县民国志》记载，转引自刘金芳.“沧州木板”大鼓[N].中国文化报，2004/10/14.

4.参见闫娜. 沧州木板大鼓研究[D].河北大学，2015：10.

5.刘宝全（1869-1942），原本学习木板大鼓。1900年到北京后为了迎合京城百姓的口味，对木板大鼓进行了一系列改革，发展形成了京韵大鼓。

6.马瑞河另一说为马三峰（原名马大河），绰号马三疯子，河北高阳县人。主要艺术活动年代约在1840-1880年之间。

7.引自闫娜.沧州木板大鼓研究[D].河北大学，2015：51.

8.参见闫娜.沧州木板大鼓研究[D].河北大学，2015：25-32.

9.张鸿懿. 木板大鼓[J]. 中国音乐，1986，01：52.

10.共有两个，现存于沧州文化馆资料室。分别记载了曲艺说唱的渊源、木板大鼓的分类、不同伴奏乐器的功用以及该行当拜师学艺的规矩、不同门派之间交流的专业用语等。参见闫娜.沧州木板大鼓研究[D].河北大学，2015：25.

11.参见闫娜.沧州木板大鼓研究[D].河北大学，2015：7.