论地方戏曲文化——白字戏市场化的发展

余海平　（广东省汕尾市海丰县南湖新村白字戏剧团　516400）

论地方戏曲文化——白字戏市场化的发展

余海平（广东省汕尾市海丰县南湖新村白字戏剧团516400）

白字戏是国家级非物质文化遗产，是一个多源流、多声腔的古老稀有剧种，由闽南传来并深深扎根在海陆丰民间。从戏曲文学到音乐唱腔、表演艺术，均保留着闽南粤东地方传统戏曲的早期特点和丰厚的积存。从上个世纪80年代中期以来，随着电视剧、流行音乐等文化艺术的兴起，传统的戏剧舞台艺术受到了空前的冲击，白字戏也不例外。白字戏曾有其较为繁荣、活跃的一段时期，但时至今日，由于社会经济、科技的发展、多元文化的冲击、物质生活的丰富和欣赏口味的转变，白字戏也受了冲击。白字戏艺术如何发展、如何改革成为剧团的首要任务。

白字戏；市场定位；传承发展

白字戏是国家级非物质文化遗产，是一个多源流、多声腔的古老稀有剧种，由闽南传来并深深扎根在海陆丰民间。从戏曲文学到音乐唱腔、表演艺术，均保留着闽南粤东地方传统戏曲的早期特点和丰厚的积存。从上个世纪80年代中期以来，随着电视剧、流行音乐等文化艺术的兴起，传统的戏剧舞台艺术受到了空前的冲击，白字戏也不例外。白字戏曾有其较为繁荣、活跃的一段时期，但时至今日，由于社会经济、科技的发展、多元文化的冲击、物质生活的丰富和欣赏口味的转变，白字戏也受了冲击。白字戏艺术如何发展、如何改革成为剧团的首要任务。本文围绕市场定位、剧本作曲、观众爱好、艺术人才、系统管理等方面论述地方戏曲文化——白字戏市场化发展。

珍稀剧种白字戏经历过从私人戏班到正规剧团的蜕变，享受过赴省表演屡获大奖的辉煌，也曾面临低谷困境。近年来，得到社会各届及白字戏戏迷朋友们的支持与扶助，白字戏逐渐走出低谷，在发展与传承的道路上继续向前。对于白字戏今后如何向市场化发展提出了有关改革措施。对于白字戏的传承发展笔者有以下的思考。

一、准确的市场定位赢在起点

白字戏市场主要在于下乡演出，没有固定的规律，今天的成功或成就不代表永远都能成功，打好基础与确认市场 定位才是成功之根源。作为白字戏市场的宗旨目标：戏迷是白字戏的泉头之源，年轻戏迷更是白字戏发展的主要培养对象，白字戏的市场定位要适应市场和戏迷的需求，所以要了解并掌握演出市场与戏迷需求的基础上，才能确认市场目标，完成剧团的定位。市场定位的前提是对戏迷进行细分，根据各类不同戏迷的喜好，了解和掌握戏迷的需求满意度，根据剧团特色传统与创新制定“重点突破”式营销，集中有生力量，直接“攻击”目标。

白字戏《金叶菊》《放走荣曾》《秦香莲》成功的市场定位为例。白字戏开始推出了这三个剧目。至今已演出无数场，在大剧院或通过VCD观看过的观众达百万人，深受广大观众喜爱的、成为海陆丰家家户户知晓剧目、剧目中的人物也融入了海陆丰人民的生活中去，有些人物还成了人们的”口头禅”。

白字戏《金叶菊》《放走荣曾》《秦香莲》等剧目的成功演出，是根据白字戏自身条件和资源优势、理顺戏迷朋友的需求，综合考虑戏迷群体的反应及作品的成本、演出环境、竞争者等因素，充分发展白字戏特色剧种的艺术、曲牌特色、间奏特色、演出风格特色等，才使白字戏在海陆惠市场上立稳脚跟，赢在起点。

二、高质量的剧本赢在精品

戏剧演出是属于一种无形的产品，对于白字戏来说，一部作品的生命力在于它是否能满足其戏迷观众的需求与其演艺人员的艺术水平。白字戏的特色在于它的曲牌、唱腔、口白、演艺、造型等各个方面的结合的综合效果体现出来的，但剧本是白字戏的核心，一个老少皆宜的动人故事却不可缺少的，这是戏剧演出能否成为精品的源头，是白字戏得于发展的依托。

为什么昆曲《十五贯》剧目能够救活一个剧种呢？经曲剧目的成功经验值得借鉴，在剧本情节上的生动性以及剧情环环相扣进行整合的创作理念，并因此塑造出有血有肉的艺术形象来。

纵观白字戏，原创剧本的创作已经由窘境步入危机，要提高质量、打造特色精品剧目首要任务就是解决剧本问题。目前团内编剧作曲创作人员都是白发苍苍、新一代的年轻创作人员水平较低，即使我们愿意在舞美、造型方面下本钱，唯有编剧作曲难如人意。若能突破编剧作曲薄弱的困境，将会给白字戏的发展带来新的局面。”只有提升编剧编曲的创作水平，结合演艺人员的特色艺术演出，这样的剧目才能经受时间的考验和市场的筛选。

要发展白字戏艺术文化市场首要在于抓住时机，提高剧团创作团队，并组成由老艺术家、老创作名人构成的艺术研究小组，根据戏迷的喜好与剧种的特色来创作剧目，打造属于白字戏特色的精品。

同时，地方政府应完善支撑政策、文化政策，鼓励社会力量赞助文化事业。白字戏的市场化发展最终离不开政府的支撑与关注，政府是白字戏发展的后盾，是实现与发展市场化的保障。

三、独特的艺术水平赢得戏迷之心

白字戏是非物质遗产，是人们的精神支撑、不是生活必需品，因此一定要以营销方式才能打开市场。要得到戏迷的满意与深入戏迷之心，需要了解与撑握戏迷欣赏艺术文化素质水平。

白字戏有着浓厚的文化渊源背景、传统的曲牌和特色的演艺。一个好的剧目除了有好的剧本与演艺艺术还需要策划与传宣推广，以市场为导向及技术经营艺术理念，突出其之亮点并以战略打造其之影响才能够真正吸引观众的眼光，从而引导其戏迷观众消费需求的潮流。

白字戏艺术及市场化发展要以戏迷欣赏艺术文化素质水平为中心，做到戏中有情、情中有实，使戏迷在戏剧中的故事能得到启发和教育。

白字戏经过几百年来的漫长发展，一直保留着白字戏特色唱腔、曲牌与具有海陆丰特色演艺艺术，一方面是剧种精粹的传承，另一方面却容易出现有传统却无创新的局面。要发展白字戏、要发展市场 就要走大胆的创新、不单是要保留精粹的传承，还要根据对海陆丰观众的喜爱、市场等进行调研。满足戏迷观众的爱好、增加观众对白字戏喜好、了解。因为欣赏水平不同的戏迷观众都能找到自己中意的剧目。

白字戏要有所发展，应该“让剧目走向大众视野”，戏剧是展现给观众欣赏的，白字戏的创作时刻应以戏迷观众而存在的，失去了戏迷观众的喜爱，戏曲就成了无源之水、无本之木。

四、培养白字戏人才赢在关键

白字戏现状面临着后继无人的局面，戏剧的发展一方面要依靠老一辈艺人传承，新一辈人的创新，然而喜爱白字戏演艺事业的人越来越少了，白字戏现在存在“人在艺在、人亡艺亡”的濒危现象。要发展白字戏，首要任务要吸收与培养演艺人员，应大量吸引喜爱白字戏的人，增加有演艺基础的人员，更要应用剧种的老艺人的自身艺术组成演艺培训小组培养新学员。演艺队伍强磊才能把白字戏发扬光大。

白字戏市场化发展重点在于抓住人才培养。无论是有演艺基础或无，都必须大量吸收喜爱白字戏的年轻人参与，众人捧柴火焰高，白字戏的事业才后继有人，此是发扬与振兴白字戏的支撑。要发展白字戏，不是只喊口号、只说空话。要加大人才注入、加强人才培养，要把注入与培养白字戏演艺人员放在发展白字戏的首要任务中。演艺人才的培养不仅在理论、基本功等方面下功夫，作为剧团领导一定要敢于打破常规、根据新学员的自身情况放手大胆使用，多给中青年演员提供演艺平台，从中增加他们的信心与实践经验。从而产生“新名人”“新名角”，形成名人效应，以名人名剧带动发展。

结语

白字戏市场发展是不可拖延的，是现任领导必须下决心的大事。白字戏市场的发展离不开汕尾市党委政府的重视，离不开剧团自身坚持不懈的努力，也离不开社会各界的多方鼎的扶持、离不开戏迷朋友的支持。白字戏市场发展是我团的保护和传承这一宝贵的文化遗产的使命，保存国家级非物质文化遗产——白字戏传统文化的精华，守护海陆丰戏剧文化共有的精神家园！