从柏拉图矛盾的文艺观看艺术

辛岩桐　（鲁迅美术学院　110013）

从柏拉图矛盾的文艺观看艺术

辛岩桐（鲁迅美术学院110013）

从理论的角度看，柏拉图对艺术持有贬低的态度，然而从教育的角度看，柏拉图又是重视艺术的，它是人活着所必需的一种美，它给人们带来一系列的审美活动，不应被抑制，而应被宣扬以及正当地利用。

柏拉图；灵感；理式；效用

一、柏拉图矛盾的文艺观及成因

从理念论的角度来看，柏拉图认为艺术是影子的影子，是最不真实的，所以他贬低艺术。从教育的角度来看，他认为颂扬神的优秀的作品有利于人的培养，但是一些描写神的缺点的艺术作品又是不利于人的培养的，柏拉图又重视艺术。由此可见柏拉图的文艺观是矛盾的。艺术家在创作作品的时候充满了特殊能量，这种能量不是人人都具有的，艺术家正是凭借这样的特殊能量将它通过艺术品得以释放，而柏拉图发现了这种能量，并将这种能量称之为“灵感”，然而受古老巫术思想的影响，有关这灵感由来说法却是唯心的，他认为艺术家的灵感是由于神附体，从而可以看出柏拉图并不承认艺术家的创造能力。

柏拉图的哲学思想认为“理式”是真实的，柏拉图认为，艺术家模仿的是现实世界可感的实物，而现实中的实物并不是本质，不是真理，这些实物是理念世界的复制品。柏拉图将理念世界中的概念称为理式，每种物体都有一个理式。他认为，理式“先于现实世界、高于现实世界，是世界的本原，先有理式然后才有个别的具体事物”他认为，床制作者有三种：创造理式的床的神，制作床的形的木匠，以及模仿床的形的画家。床的理式是永恒不变的，一切床都依照它而成，包括木匠做的床和画家画的床。木匠的床是这种理式在现实生活中的反映，而画家的作品是木匠的床的反映，是反映的反应，模仿的模仿，与真理隔着两层。艺术是影子的影子与柏拉图所崇尚的“真”相差太远，所以柏拉图才会贬低艺术，他要将诗人赶出他的理想国。

然而柏拉图又是重视艺术的，《理想国》中主要讨论了理想国的制度和理想国公民的性格，国家与个人的理想等问题。《理想国》中提到保卫者的幼年教育特别重要，他认为史诗和悲剧所描写的神和英雄对形成儿童性格造成不良影响。柏拉图认为神是正义的，而当时的文学作品中对神的形象进行亵渎，神也赋予了嫉妒、贪婪等非正义色彩，悲剧中一些英雄人物却没能得到很好的结果，柏拉图认为这是不健康的。保卫者们不专注的做事情，模仿低劣的人物造成不良性格，对于国家势必产生恶劣影响。柏拉图主张文学和艺术是政治的一部分，而且必须对社会有益。可是当时，绝大多数的艺术都违背柏拉图的主张，这就离柏拉图构建的理想国越来越遥远了。所以他给诗下了禁令，他认为艺术家没有从理智出发，逢迎人类的弱点，挑动情欲，产生快感，从而博取声誉。《理想国》中柏拉图对音乐也有要求。他认为作为保卫者应该性格上勇敢不屈。对音乐的节奏要求简单的风格，那个风格一方面表现勇敢，另一方面表现头脑清醒，镇静有节制。柏拉图认为艺术的根本是人格的表现又能影响人格。

二、柏拉图文艺观的启示意义

柏拉图对艺术的理解以及看法为艺术的发展起到很大的作用，他在理想国中替诗留了一点余地，他说如果有人能替诗辩护，证明它不仅能产生快感，而且对国家有用，它还可以准诗回到理想国来。这可以看出他给艺术家留下很大的发展空间，在我看来柏拉图肯定了艺术对于一个国家的重要性。正是由于柏拉图对艺术贬低的态度可以看出艺术不可小看，更不容忽视。艺术家具备专业文化素养，有良好的性格，正确的审美观，那么他所创造出的艺术作品一定会给观众呈现出精神上正面的引导，这与柏拉图所说的艺术的“效用”是一致的。所以我们更应该重视艺术，不能忽视艺术给我们带来的价值。

艺术作品是艺术家的感悟，感悟要经过一段时间的积累，经过艺术家的整理和主观意识创新思维所表现出来。然而这些艺术构想不是凭空而来的，也不是神赋予来的，是经过不断的实践以及理论的学习总结而来。当下的艺术作品其实和柏拉图所说的政治教育立场相统一，现在的艺术家在创作艺术的时候也要遵从个性特征与时代相统一，个体性与社会性要统一。例如，希腊时期大多数绘画由于受巫术思想影响出现了很多以神为主题的艺术作品，这赋予了时代的特征。不同时期艺术家所表现的主题各不相同，二者不同的主题要与背景时代相统一。艺术品的内容与形式要相统一，艺术家索要表现的内容通过不同的形式表现，但是尽管形式五花八门，却一定要与所表达内容相统一。这些正是如今衡量艺术作品的成败标准。

首先，艺术提高了人们的生活品质，人们因为有了艺术，精神上有了更高的追求，从而走向文明。艺术来源于生活，广场上陈列着一尊尊雕像，街道上楼房的形状与颜色各具特色，我们吃的东西不再只仅仅追求解决温饱，同时也越来越追求外观上的美感。其次，艺术提供了更多健康的娱乐休闲活动。大量的美术作品产生从而使大量的美术馆也随之产生，人们在美术馆观看艺术家作品的同时也提高了精神层面。美术馆的发展又逐步使艺术作品商品化，促进了经济的发展。音乐上，音乐家创造了优美的乐曲直观的给我们带来了听觉上的享受，歌剧院、音乐厅也随之发展，使人们拥有了更多的休闲活动。演艺圈的发展又促进了电影业，随之带动了其他行业的发展。再次，艺术可以提高个人的艺术素养，真正的艺术家都是思想家，缺乏思想的画家和画匠一样，只凭单纯的模仿是不能成为艺术家的，他的艺术作品也很难去打动人，好的艺术作品是要在思想上和技法上打动观众，人们通过对艺术作品的欣赏提高人们的精神层面，从而提高人们的艺术素养以及审美眼光。

三、艺术功用的思考

首先涉及艺术自身的价值，它有社会作用、教育作用以及认识作用，还涉及艺术的社会责任及艺术伦理问题，是美学史上一个长期争论不休的问题。艺术作为人类活动中的一种，它与人类其他活动总要发生联系交互作用。

在《会饮篇》中，柏拉图讨论了美与爱及永恒之间的关系。柏拉图认为，人们追求的最高目的是不朽。他说：“我相信人们做一切力所能及的事情，都是为了获得不朽的声望，赢得后人的爱戴；他们的品德越高，就越要这样做。他们所爱的是不朽的事物。”柏拉图指出，生产精神作品是追求不朽的方式，把自己的思想传给当代和后世，青史留名。这种方式是将爱、美、善等，还原到人的生活本身，以追求不朽为人的最终目的。柏拉图将美的概念上升到人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。

[1]李泽厚著.美学四讲[M].天津社会科学院出版社，2001-11.

[2]柏拉图.文艺对话集[M].北京人民文学出版社，1980.

[3]朱立元.美学[M].高等教育出版社，2001.

辛岩桐，鲁迅美术学院研究生。