爵士钢琴教学中声部技术的探究

2016-07-12刘婷婷中国劳动关系学院100048

大众文艺 2016年17期

刘婷婷　（中国劳动关系学院　100048）

爵士钢琴教学中声部技术的探究

刘婷婷（中国劳动关系学院100048）

爵士钢琴是非洲的民间音乐发展而成的，其特点在于具有丰富的切分并且具有较强的自由度，所以全世界的钢琴演奏家都非常青睐于爵士钢琴。爵士乐属于流行乐的一种，具有非常独特的风格，并且可以在弹奏过程中自由地发挥，使得爵士乐变化非常丰富。针对爵士钢琴声部技术的训练可以使得学生培养起特殊的音乐观念，在演奏的过程中不会千篇一律，也不会禁锢于某种演奏模式，而是会青睐于突破传统的思维模式和演奏模式，不受到理论框架的约束，创造出更加具有生命力的爵士乐。

爵士钢琴；声部技术；教学

一、爵士钢琴的概述

爵士钢琴具有两种含义。

其一，爵士钢琴是由爵士音乐演变而来的，是一种音乐体裁，使用钢琴演奏这种音乐体裁的音乐就叫做爵士钢琴。

其二，爵士钢琴是一种演奏级钢琴，是特别制作的，可以让专业的乐手在演奏爵士音乐的时候用来配乐。

爵士钢琴具有比较显著的特点，就是其手感比较重，高音和低音都比较特别，高音透亮并且低音浑厚，在中音的演奏上也非常柔美，音律的过渡非常自然。所以爵士钢琴大多适用于专业的录音棚。

二、爵士钢琴的演奏技巧

对于爵士钢琴的学习而言，爵士和弦是基础。在西方音乐中，和弦的使用在爵士钢琴中非常常见，包括大、小、增、减、六度、七度等。首先要学习节奏，其次就是要学习即兴演奏。即兴演奏对演奏者的技术要求非常高，必须要对钢琴和其发出的声音非常熟悉，并且具有较强的乐感才能够做得到。钢琴是一种独奏乐器，演奏的选择性非常强。

要演奏好爵士钢琴，首先就需要具有较强的节奏感，保持好节拍。演奏技巧主要概括为三点。

其一，需要具有清晰、摇摆一样的韵律。韵律在音乐中的重要性不言而喻，对于爵士钢琴也是一样，在演奏过程中，可以由左手弹奏一个弱拍，右手马上弹奏一个强拍，使得钢琴可以模仿出镲的效果。很多爵士钢琴的演奏家都非常青睐于使用专业的方式弹奏，或者只使用左手弹奏也可以做出回响的效果。“摇摆”的低音旋律线就是要使用拇指来弹奏四分音符，并且使用三连音来对效果进行修饰，这些内容并不会出现在谱子里，因为这些并非是不变的固定的，而是要根据演奏家的演奏进行即兴的演奏，可能还会添加更多的装饰音，从而很多旋律都混在一起，形成爵士钢琴的独特的演奏风格。

其二，让和声的变化能够在演奏过程中更加明显。现代爵士音乐和声进行规律与常用技法：和弦延伸、五度圈进行、变化的延伸音、趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）、瞬间和弦、斜线和弦、和弦—音阶统合即兴、同中音变换与同中音和弦进行、等音接续、中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦、内部色彩变换等，这些常用和弦手法能够让和声在演奏过程中更加明显。

其三，由演奏家的右手来弹奏旋律性的曲谱内容。钢琴的左手一般是伴奏，右手一般是主旋律。但也有例外。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏，这种手法被乔治•希尔灵（George Shearing）经常应用。

这三点演奏技巧虽然不多，但是能够同时做到以上三点的演奏者非常少。除了在爵士钢琴教学过程中教授演奏技巧，还是要熟练地掌握声部技术，给学生培养音乐观念。

三、爵士钢琴教学中的声部技术

在对爵士钢琴进行教学的过程中，要让同学们能够比较熟练地掌握声部技术，就是要让同学们重点记忆和弦三七音声部位置，并且还要注重延伸声部之间的转换。在爵士音乐中，三声部和声是基础。爵士乐中往往使用三个声部来表现七和弦，一般情况下回省略五音。钢琴的演奏都是使用双手演奏的，那么演奏者往往会使用左手来弹奏根音，而右手弹奏三音和七音。在这样的演奏中，爵士和声连接中就会是声部的三七音交替演奏。在这样的弹奏基础上，可以增加一个声部，就成为了四声部的和声。原本是三音、七音，此时就可以增加五音，或是基础和弦之外的音，我们成为延伸音。此处可以加入九音、十一音或是十三音。

如果使用五声部的和声，就可能增加一个五音、一个延伸音，或是两个延伸音，那么在排列上可使用的位置就有四种。而六声部的和声开始，就可以感受到音乐的厚重感，如果长时间使用六声部或是六声部以上的和声进行演奏，声音就会变得非常浑浊，所以要演奏好爵士钢琴，不能够一味地增加声部，还是要注重点缀性。

在现代爵士乐的演奏过程中，往往是使用四度叠置的声部，那么在声部的训练过程中就可以使用纯四度叠加的方式演奏，当然也可以使用增四度以及纯四度组合的方式演奏。演奏过程中往往会使用无基音的和弦声部，这样一来就可以增加更多的延伸音，有助于演奏者的弹奏更加具有独特性。

1.常规的声部技术

对爵士钢琴教学中的声部技术教学而言，最为重要的一种演奏技术就是声部的下移音技术。所谓声部下移音技术，就是在演奏的过程中将本需要右手和声的一些音符，下移八度，使用左手弹奏出来，这样一来，本身比较密集的声音就会显得更加清晰，也会让听音乐的人感觉更加舒展。声部技术中，下移二音技术的使用最为常见。所谓下移二音技术，就是演奏过程中将和声的第二个声部通过下移音技术下移八度，通过左手演奏。下移二音技术从字面上理解，感觉难度并不太高，然而在真正的弹奏过程中，还是需要非常长时间的训练才能够比较熟练地掌握这一声部技术的。在训练的时候，不需要一口气就全方位掌握所有的演奏技巧，而是可以单独训练单个和弦，在练习熟练之后再组合起来，再在和弦之间即兴加入一些过渡性的和弦，使得旋律音阶更加连贯。

另外，声部的数量方面，也可以具有很多种尝试，演奏者可以使用四声部、五声部等和声连接，那么下移二音的时候，左手就可以分配更多的音。在练习好下移二音技术之后，还可以尝试练习下移三音的技术，但这一技术相比于下移二音具有更大的难度，演奏时可以加入和弦根音，那么演奏出来的效果将会更加饱满。

2.风格性的声部技术

上文中提到，爵士乐的特点就在于其个人风格非常强，所以风格性的爵士声部训练是非常重要的，是爵士钢琴演奏的基础。比如布鲁斯爵士钢琴演奏过程中就往往会使用三声部、四声部的和声，低音经常会形成三七音转换。在某些作品中，体现出来的效果就是左手三七音的双声部都会配合右手弹奏四度叠加和弦。而抒情爵士钢琴就会在弹奏和声的过程中，根音声部由左手弹奏，四声部的三和弦、七和弦等由右手弹奏，可能还会使用两个四度叠加声部来进行演奏。另外，爵士钢琴的其他种类比如摇滚爵士、现代爵士等都是在弹奏过程中，保持一般性声部规律，并且在此基础上还具有自己独特的特点。