浅谈民国时期的中国画发展

卜卫超　（广西艺术学院　530007）

浅谈民国时期的中国画发展

卜卫超（广西艺术学院530007）

中国是一个拥有悠久历史文化的国家，艺术文化的发展与传承历来受到各界的高度关注，中国画是被关注的艺术文化之一。中国画在发展历程中历经了多次创新，在20世纪初民国时期的创新令人印象深刻，这一次改革中国画的风格和表现手法等都发生了不小变化，对之后中国画发展产生了很大影响。本文主要围绕中国画在民国时期创新的原因、形式和内容几个板块来展开研究和分析。

民国时期；中国画；发展

一、民国时期中国画的发展背景

中国画在清代之前都是中国绘画的主流形式，从中国画的绘画特色中不难发现画中的绘画技巧是巧妙生动的，虽与西方的油画等艺术在形态和手法上存在差别，但也表达着东方的审美观念和绘画水平。20世纪初中国画迎来了历史上最深刻的一次变革。鸦片战争之后，中国逐渐沦为了半殖民地半封建社会，外来帝国对中国进行了肆无忌惮的侵略，中国无论是政治和经济都受到了西方国家的极大影响，在这样的历史环境下，中国画也发生了许多变化，主要表现在以下三个方面。

1.西方绘画的传入

自明代开始，教士开始来到了中国传教，如利玛窦和郎世宁，他们是带着西方文化来到中国的，西方绘画也因此“走进”了中国。鸦片战争的爆发和发展，打破了中国长期闭关锁国的状态，中国国门被打开，西方绘画也就随之涌入到了中国。西方传教士在中国传播西方绘画等文化，渐渐的许多中国绘画者开始接受并主动学习西方绘画的技术手法，中国绘画史上首次出现了中西绘画共存和并行发展的新局面。

2.20世纪初各种美术学校的兴办

在20世纪以前，中国画在人才的培养方式方面一直是比较传统的，大多是师傅带徒弟的口传心授式。晚清政府将大批学生组织留学归来后，中国画的发展则进入了一个转折点。不仅仅有许多为学习绘画而新办学校涌现了出来，还有各种私人培训绘画的机构也发展了起来，这对中国画人才的培养意义非凡。美术学校的兴起为中国化的发展有着重要意义。

3.人才的引进

晚清政府为了巩固其统治地位，逐渐意识到了培养优秀人才的重要性，先后多次组织学生出国留学，如李叔同和徐悲鸿等耳熟能详的大家都曾在其他国家学习过。在海外的学习不仅让他们对西方绘画有了更深刻的认识，还熟练掌握了西方绘画的技术手法，他们回国后将自己所学运用到了中国绘画的创作中去，他们的创新让不少绘画者惊叹不已，独特的绘画形式和审美理念的传播为中国画向多元化发展奠定了基础。

二、民国时期中国画发展的主要观点

1.凋敝说

清代末年的中国政治局势动荡，经济萧条，这时西方绘画不断涌入中国，面对这一形式，当时的许多知识分子对中国画的认可度并不高，甚至认为中国画已经是穷途末路了。康有为对中国画的看法是“枯笔数笔，味同嚼蜡”，认为中国画已经处于一个衰败状态。另一方面中国画与西方绘画的比较让不少中国人看到了中西方绘画水平发展的差距，中国画的发展环境面临着巨大的威胁。虽然这些凋敝说有些过于偏激，但从某种角度来看，这一观点的提出才引出了后面的其他观点，凋敝说对中国画发展的打击是不言而喻的，但从侧面来看，打击也转换成了一种改变的力量，也是对中国画发展的激励。

2.革命说

民国时期不少文化精英都聚集在北京，如鲁迅和蔡元培等虽然严格意义上来说他们的身份不是画家，但是却提出了发展中国画的新主张为中国绘画艺术的发展起到了积极作用。蔡元培提出中国画主旨不能一直围绕自给自足和自娱自乐，需放眼看世界，主动接受新鲜事物，西方绘画表达了现实主义精神和品质，这是中国画值得学习和借鉴的地方。总之，他们的主张也影响着中国画的发展。

3.改良说

从某种角度来看民国时期的不少革命者为中国画的

发展指明了方向，高剑父和徐悲鸿等人对中国画的创新在改良方面有着重要作用。高剑父就中西绘画曾经就提出了兼容两者长处的观点，徐悲鸿则提出了中国绘画者在创作时可多借鉴西方绘画手法技巧的观点。对中国画的改良许多大家都提出了各自的观点，总的来说这些观点是对中国画改良的具体建议和意见，真正从创作者的角度对中国画的发展提出了思考。

三、对民国时期中国画发展论争的认知和思考

民国时期中国画发展在绘画界掀起了一场争论风潮，观点众多，主要是以下三个方面：

1.仿古

在清末时期，康有为等人认为中国画已经走向了衰败，不仅仅是因为鸦片战争让中国的经济文化发展等受到了严重影响，还因为中国画的仿古。这一观点虽有一定的道理但有些片面，艺术与生活是紧密相连的，艺术来源于生活是作为传承文化的一个载体。艺术创作时遵循着人们生活的规律，一定的仿古是必要的中国画的本质也是讲求要尊重艺术规律，遵循规律的艺术作品才会更接近生活更具感染力和说服力。

2.创新

一定的仿古是必要的，但不意味着在进行绘画创作时可以摒弃创新，创新在中国画的发展过程中同样十分必要，没有创新的艺术作品只会被遗忘在艺术的街角。以文人画为例，若从古至今的文人画都以梅、兰、竹、菊为主题，中国画发展至今估计早已让观众视觉疲劳，创作者的想象力也被大大束缚。因此要使中国画的价值和魅力得到真正体现，创新就显得尤为重要。

3.守道

尊重中国画的基本表现形式，尊重自然规律从内在意义上解释则是指对民族的忠贞和守护。在民国时期，受凋敝说、改良说和外来文化的冲击下，不少创作者崇洋媚外，将西方画视为珍宝，中国画视为草芥。这无疑是一种矫枉过正的表现。没有民族灵魂的中国画，也难以称得上是中国画。随着社会经济的不断发展与进步，21世纪以来，世界各国之间加强了文化交流，世界文化的发展趋势也逐渐趋于多元化。在这种发展形势下，中国画中的民族性显得更为重要，这不仅仅是对一幅中国画的评判标准，也是一个民族的精神和品格。拥有民族灵魂的中国画才是一幅真正的中国画，才是中国绘画艺术中的瑰宝。在创新的道路上同时也不能忘记守道，这是艺术创作者的责任，也是使命。

中国画发展至今已经历了几千年历史，一直以来都备受人们的喜爱和追捧。一百多年前的大变革将中国画推向了风口浪尖，是一场关乎中国画生死存亡的巨大变革。经历了这场变革之后，人们对中国画本质的认识发生了改变，也让无数人开始对中国画的发展进行了思考。中国画能一直流传至今，与这场大变革有着千丝万缕的联系，可以说是功不可没。在今天的中国画教学活动中，既要遵循其本质规律，也要不断进行创新，才能使中华瑰宝万世流传。

[1]徐银哲.论中西文化与中国画的发展[D].延边大学，2008.

[2]薛永年.美术史研究与中国画发展[J].新美术，1999（01）.

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[4]付永军.中国画的创新离不开传统笔墨[D].哈尔滨师范大学，2015.

[5]潘珉祎.上海80后中国画问题研究[D].华东师范大学，2009.

[6]陈学斌.试论中国画的继承与创新[D].西北师范大学，2012.

卜卫超（1994-09）男，壮，广西南宁，本科在读，就读于广西艺术学院中国画学院，研究方向：中国画。