从民间故事探索中国动画创作的发展方向

王玉蓉　（长江师范学院　408100）

从民间故事探索中国动画创作的发展方向

王玉蓉（长江师范学院408100）

动画艺术作为艺术门类的一个重要的分支，它巧妙地运用了绘画艺术中的色彩、线条、图像等要素形成了有活力的动画形象，配合个性的背景音乐，加入设计的角色表达，灌入富有教育意义和观赏价值的民间故事作为题材，形成了现在中必不可少的文化传播作品。我国上下五千年流传着数不尽的经典民间故事，为动画创作提供了无尽的素材。同时动画的绘声绘影表达也更适合民间故事的积极传播。本文详细分析民间故事和动画创作之间的关系，并归纳出在新时代背景下中国动画创作的发展方向。

民间故事；动画艺术；动画创作

一、经典动画创作对民间故事的吸收

（一）国外经典动画创作对民间故事的吸收

国外的动画创作主要集中在美国和日本两个国家，美日两国对动画创作有着长足的发展，在制作技术和人物刻画上都处于世界的领先地位。然而美日两国对动画素材的来源上有着显著的不同。欧美的风格在一定程度上已经趋于国际化，而日本的风格则是更加注重对本民族民间故事的吸收和设计。近年来，美日的动画创作蒸蒸日上，他们集中自身的技术优势，广泛的发掘民间故事素材，尤其是开始从中国的传统文化素材中汲取精华，并由此创造了不少令观众拍手叫绝的动画作品。例如，美国改编创作的《花木兰》动画，就是取材于我国家喻户晓的花木兰的故事，近期热映的《功夫熊猫》中的熊猫就是中国特有的。由此可见，美日的动画长足发展，得益于对民间故事的吸收、创作和润色。而我国的国产动画片，更应挖掘自身的传统文化和广为流传的民间故事作为动画创作的思源。

（二）我国经典动画创作对民间故事的吸收

我国的动画创作可以追溯到了上个世纪的50年代，那个时候的经典动画片例如《哪吒闹海》《田螺姑娘》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等等依然留在观众们的印象中，同时也是绝大观众美好童年的回忆。这些动画经久不衰，后又有无数动画创作人精心改版，原于这些动画片有着强大的民族文化作为支持，精含着民族文化的精髓，具有真真意义上的中国特色的动画创作。下面以《田螺姑娘》这一部经久不衰的动画作品来说明我国的动画创作如何对民间故事的完美吸收。

首先，《田螺姑娘》的故事的最早原型源自于西晋的《发蒙记》一书，后又进过历朝历代的文人墨客加以改编，一直到明朝著名小说家冯梦龙书写的《情史》等均有《田螺姑娘》的身影。在民间，这一故事可是口口相传于江浙一代，而且不同的地方都有着改地方特色的烙印，这为动画创作提供了一个范本，动画创作者广泛手机不同地区的“田螺姑娘”的版本，加入人物设计、色彩设计和场景设计，就形成了留在我们童年记忆中的《田螺姑娘》的动画片。

由此可见，我国的动画创作能很好地吸收民间故事。随着如今动画制作技术的发展，动画创造者们在不断追求动画的色彩和效果的同时，也逐渐立足于动画素材的取材，民间故事的采集和改编就是一个重要的创作源泉。

二、动画创作是民间故事的合适表现形式

民间故事成为动画创作最丰富的素材来源，笔者认为原因在于动画和民间故事两者之间存在着相通相融，也就是说民间故事是非常适合利用动画去表达的。

民间故事有着一定的遐想内容、以各种形式传播的艺术作品。民间故事具有着丰富的幻想性和神奇性的特点，这给动画创作者提供了广阔的创作空间。而且民间故事均来源于民间，是个一个民族世代相传的文化遗产，记载着一个民主的情感、道德和审美倾向，具有非常强烈的亲和力。

此外，动画作品不是对现实的直接拍摄，是驾驭于创造者的想象之上。在动画创作的过程中，它的取景、表演都可以超越现实的枷锁，任由创作者发挥。比如，《大闹天宫》的动画创作，创作出了天上的天宫、水里的龙宫、腾云驾雾、呼风唤雨等，将“大闹天宫”的民间故事发挥的淋漓尽致。这种场景是现实中难以达到的，在动画创作中却能丰富的体现出来。

总而言之，动画创作最合适民间故事的表现形式，民间故事可通过动画美妙的表达，我国丰富的动画素材为动画创作提供了如涌的源泉。

三、如何将民间故事引入到动画的创作当中

（一）民间故事直接引入到动画创造，达到良好的教育效果

动画创作的观众对象一般都是少年儿童，因此动画的教育意义和人文关怀必须得到最充分的考虑。我国上下五千年的文化流传着无数的民间故事，基本上都是教导人民劝善黜恶、歌颂人们美好家园。例如，教导人们知恩图报的“周公吐哺”的故事；教导人们尊敬孝敬老人的“虎口救母”；教导人们坚强毅力的“铁杵磨成针”；教导人们尊敬师长的“程门立雪”等，这些民间故事的素材均可以直接引入到动画的创作中去，从而达到良好的教育效果。

（二）吸收民间故事的精华、去除糟粕，符合时代发展的需要

将民间故事引入到动画创作中去，需要讲究吸取精华、去除糟粕的原则，民间故事的采集改编需符合时代发展的需要。由于很多民间故事来源于科技不发达的古代，因此其不仅具有积极向上的心态，也存在着封建迷信、伪科学、低俗的方面。所以，在引入民间故事作为动画创作的素材时，尤其要细心挖掘、精心选择，切不可全套搬用。

动画的创作无非就两种功能，其一为教育、其二为娱乐。一部好的动画二者是兼得的，也就是除了教育的宣传还有娱乐休闲，让观众在娱乐中收到启发，潜移默化地影响心灵。此个方面，美国有许多优秀的动画作品充满着艺术的创新也充满着娱乐和教育，例如《狮子王》《冰河世纪》等，这些优秀的动画创作，均值得我们借鉴和学习。

四、“民间故事+动画创作”的发展方向

随着时代和CG技术的不断发展，观众们的审美需求也发生了变化。传统的“民间故事+动画创作”模式虽然能够将丰富多彩的民间故事和动画创作联系到一起，但是由于制作技术上的粗糙，导致视觉效果上的欠佳，很难满足观众们的审美要求。很多动画制作学者都深深反思，于是近些年来，他们克服各种困难，在技术上加大投入，终于创造出一批优秀的动画作品。如去年三维动画的《大圣归来》和《神笔马良》等，都给于观众朋友耳目一新的感受。

在这样一个新文化媒体的兴起过程中，观众朋友们除了对动画制作的素材感兴趣之外，更加注重视觉上的享受，传统的“民间故事+动画创作”需要融入更多的科技创新和制作场景的创新，这是动画创作的未来发展方向。

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王玉蓉（1993.9-），女，布依族，贵州省贵阳市，学历：本科在读，专业：数字媒体，学校：长江师范学院。