谈当代没骨画的传统人文意蕴

戴　腾　（贵州铜仁学院 美术与设计学院　554300）

谈当代没骨画的传统人文意蕴

戴腾（贵州铜仁学院 美术与设计学院554300）

没骨画，是指不用墨线勾形廓，而用墨或色彩直接涂染成形的一种传统绘画形式。当代没骨画则是在秉承传统没骨画的同时，吸收西方绘画元素，在构图、色彩、形式上都以以别样的画风展示在人们的眼前的一种中国画的一种表现技法。为传统绘画增添异样的风貌。没骨画发展到今天，应该说与传统绘画，特别是与传统文人绘画有着紧密的联系，蕴含着深厚的人文意蕴。可以说文人画与没骨画两者紧密相连，互相影响。随着绘画技法的发展，没骨画越来越受到众多画家的青睐，正在逐渐走向另一个高峰期，本文主要是从当没骨画与传统文人画的关系去探究当代没骨画的传统人文意蕴，为当代没骨画的创作与研究奠定基础。

没骨画；艺术特征；继承；创新；文人画

没骨画是中国画的重要体现方式之一，通过强化色彩，削弱线条来表现物象。分没骨点染、接染、撞染和喷染等基本技法，具有丰富的艺术表现力，是中国传统绘画艺术中不可缺少的组成部分，同时也体现着我国历史悠久的文化内涵。如今，当代没骨画正在不断形成自己独特的艺术语言，呈现其独有的艺术风貌。在绘画领域里独树一帜。

一、“没骨画”的溯源

没骨画最早的起源是众说纷纭的，并没有定论。不过没骨法在我国古代绘画中很早就已被运用，如远古的彩陶图案、山崖岩画。古时运用没骨法的人比比皆是，流传下来的作品也有很多，例如1978年出土的仰韶文化时期的彩陶《鹳鱼石斧图》，此彩陶图案全是用色彩布成，不见任何的勾勒。

“画无笔墨骨气，惟用色彩画成，谓之没骨”，出自于画史评论家郭若虚的《图画见闻志》，这是最早记载“没骨”概念的。据画史记录，“没骨画”始于北宋徐崇嗣的一幅画，画名因花名而得来，“没骨花”当时只是这一幅画的名字。由于这种绘画方式（不用线勾轮廓，全用颜色塑形表现）在北宋不曾有人说出名称，所以“没骨画”便成为这一新技法绘画的代名词。

据史记记录，南北朝画家张僧繇学习了印度的晕染方法，并在建康一乘寺用红绿两色画花，从远处看凹凸感强，对比明显，从而吸引了很多的人。因为他直接用色彩渲染不用墨勾勒轮廓线，这是一种特殊的技巧，一种新画法，时称一绝，故张僧繇被视为没骨画的创造者。由此可见，没骨画的雏形是凹凸花，是从凹凸花之中延伸而来的一种绘画。

二、当代“没骨画”

随着各式各样画材工具的出现、西方绘画元素的影响，使当代没骨画无论是在绘画技法上，构图方式上，还是在绘画风格上都有着独特的创新。鲁迅曾说：“没有突破传统思维的闯将，中国就不会有新文艺的”，当代没骨画必须开始敢于打破传统的绘画技法，突破古人、以至于超越古人，只有这样当代没骨画才能在中国画坛独树一帜。

近几年，随着中西文化的相互影响，不少的中国画家在秉承传统没骨法的基础上大胆创新，形成自己独具特色的画风。如：李魁正对没骨画花鸟进行全新的艺术尝试与创新，通过撞水、撞色，使线色融一，让人略看觉得无线，但细看线确是融于色中，他的画主要追求的是文雅之美、朴实沉静之气，从而形成了极具创新的没骨画风—现代没骨画风。田黎明将高雅朦胧的表现手法运用在没骨画中，通过撞水、撞色弱化人物的神情和特点，表现出鲜明个性，让人物形象具有标志性，因而独创了清逸的没骨画风—水韵没骨画风。杨之光则借鉴了西方水彩画的效果，日本画中的撞粉与撞水，再加入自己的一些新技法，使画面呈现特殊的肌理效果，以此强化画面。除此之外，还有些装饰没骨画风，利用光影在画面表现等等的一些新技法都在不断的出现，让中西绘画互相交融，取其精髓，去其糟粕，使得我国传统的没骨画正以一种全新的面目崛起。

三、当代没骨画与传统文人画的关系

文人画又叫“士夫画”，作画者是古代文人雅士、士大夫，作品创作对象以山水、花鸟为主，用笔气韵非凡，有墨趣之感，多显其雅致、逸趣。作品既带有文人情趣，又突显文人思想。是中国传统绘画的重要流派之一。

（一）传统文人画的艺术特征

文人画作品主要体现画家高逸雅趣，故画家均具有深厚的学养。其艺术特点可以从以下两个方面来看：

从表层来看：是文化素养较高的文人、士大夫所作之画，强调诗、书、画、印等多种艺术方式的融合；其最先创作对象为山水、树石等，后期才逐渐加入花鸟题材，如梅兰竹菊等。

从深层来看：文人画是文人的审美趣味，多是抒胸中之逸气，言高尚之节志向的手段，使其情感有所寄托；讲究的是笔墨趣味，借情写意，不求形似，只求韵味。为后世所推崇。

（二）传统文人画的发展

传统文人画是在诸多不同因素下所形成的文化现象，距今已有一千多年的历史。据典籍记录，文人画最早可追寻到汉代，魏晋时就已具雏形，只是当时的文人作画主要是为了娱乐自己，追求更高的精神境界，这种创作态度之后成为文人画的绘画宗旨。

唐代诗人王维以诗入画，让诗意同画相互浸入，尽显诗情画意的特征，成为中国文人之典范。王维无论是在审美方面，还是理论上都为文人画之后的发展奠定基础，因此后人奉他为“文人画的开创者”。宋代书画家苏轼提出“士人画”，注重诗书画相结合，强调神似，强调绘画娱乐性和绘画表现方法自由性，主张诗情画意的文人画格调，就此文人画的艺术风格基本确立。

元代是文人画发展的转折点，影响着之后明清绘画发展。书画家赵孟頫崇尚古风、以书入画等观点，为之后文人画的创作奠定根基，影响文人画的发展。当时大部分的画家主张将绘画、书法、印章、诗歌等多种艺术相结合，使中国文人画的艺术特点和艺术方式都在元代充分建立。除此之外，以元四家为首的画家们，则以一种“出世”的态度表达士大夫阶级的骄傲和脱俗的情操，追求和倡导“不求形似求生韵”“抒发胸中逸气”等的意象来表达，弘扬文人画的风气，将文人画的创作推向新的艺术鼎峰。

文人画作为正式的名称，是明代书画家董其昌提出的。董其昌在创作中追求以书法入画所产生的笔墨趣味，在理论上得出以纯文人画为宗旨的“南北宗论”观点。到此时期，文人画在各方面都已发展成熟。清代是文人画的昌盛时期，在此期间文人意识逐渐由山水画感染到花鸟画。清初，花鸟画家恽寿平在没骨法方面成就最高，最初学画是以山水画为主，但由于当时王鉴等人山水画被推崇备至，他觉得自己不可能超越他们，而此时的花鸟画尽显颓势，所以他决定转向花鸟方面大展身手。他对已有的画法进行取舍、借鉴、通过自己长期研习，开创了“仿北宋徐崇嗣”没骨花卉画的独特画风。

近代以来，由于西方文化的渐入，画家们开始互相切磋，共同寻求艺术的进步，中西方艺术交流逐渐繁荣，使得文人画、没骨画在此期间都光彩夺目。

（三）当代没骨画与传统文人画的关系

没骨画与写意、工笔重彩并列属于中国绘画的三大表现技法体系之一，是中国绘画艺术的重要组成部分。当代没骨画与传统文人画两者是紧密相连的，传统文人画是基础，没骨画是发展，当代没骨画是在继承传统文人画中的部分技法上，融入西方绘画的新元素，进而创造新的绘画技法。

1.表现题材

早期传统文人画以树石、山水等为主要表现对象；后期凸显“四君子”。当代没骨画在创作题材上侧重人物、装饰画等，比传统文人画更为广泛。

2.技法特征

传统文人画主要采用叠色或是一些点染、撞染等简单的方式，色彩单一，画面效果过于清雅；当代没骨画大胆创新，善用撞水、撞色、撞粉等方法呈现出不同的艺术效果，表现出绚丽的色彩、通过光斑、光块以及光影强化画面。

3.笔情墨韵

“气韵生动”，六法论中的第一法，也是最首要的一法，是绘画作品的灵魂所在。要求在用笔的过程中，倡导线条艺术美，讲究意到笔到，用笔连贯，圆转流畅，用笔无痕。此外，还讲究笔情墨趣，笔墨运用追求“传神”，同时还注重笔墨干湿—浓淡焦重清的变化，使笔墨浓淡有韵，气韵自晕于外，这就是中国绘画所追求的韵味，中国独一无二的韵味。当代没骨画讲究的是笔色之美，注重色墨之间的自然交融。除了在保持浓淡焦重清的用笔用色要求之外，还对色彩的冷暖以及纯度的变化做出了要求，每幅画都应具有属于自己的色调，现代气息浓厚。

四、当代没骨画的人文意蕴

没骨画想在当代画坛焕发出诱人的青春魅力可以说是走两条线，一是继承中国传统；二是融合中西进行创新。正如林风眠所说：“西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长，短长相补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人势力之方针耳。”

（一）继承传统文人绘画的意趣

“气韵生动、骨法用笔”是评价一幅中国画的重要准则，笔墨趣味和线条之美是中国绘画一直所注重的。线条是中国绘画艺术的灵魂，是中国艺术魅力的所在，引领中国绘画。没骨画并非是不用线，不用骨法，只是弱化了线条，将其骨法藏于其里面，这反而把骨表现的淋漓尽致，对用线提出了更高的要求，在没有线的条件下表现出线的意蕴，这就是中国画的独特之处。当代没骨画虽然吸收了外来的新元素、新技法，但它也继承着传统文人画的画法、技法等精髓，继续保持着中国绘画的精神以及传统文人画独有的“神气与韵味”。

（二）创造现代审美的绚丽

艺术贵在创新，源于生活，现在越来越多的画家放眼于人们的日常生活，画面表现不再仅限于花鸟、树石等，逐渐趋于生活化，与我们更加密切相关。在当代没骨画作品中，很多有意强化了不同的表现手法，勇于冲破传统单一的晕染画法，大胆的将西方水粉、水彩等表现手法和绘画技法融入没骨画中，使画面呈现出不同的效果。随着现代社会的发展，丰富多样的新材料应运而生，如册页、金箔等等画家们对新材料、新工具也进行探索尝试。当代没骨画讲究笔墨、颜色，用适当的绘画颜料代替墨色，在保持对翰墨情趣的审美要求时，增强其表现力。当代没骨画除了在保持浓淡焦重清的用笔用色要求之外，还对色彩的冷暖以及纯度的变化做出了要求，每幅画都应具有属于自己的色调，就目前来说对画面色调的要求，是中国画要注重解决的问题。现当代的没骨画因为不是用墨的颜色作为基调，所以每幅画的色调明显，从而形成了极具个性的色彩。而喜爱没骨画并想进一步研究没骨画的学者或是画家，一方面应该具备中国绘画的传统能力，另一方面还应具有颜色的科学知识。

在艺术这个王国里，绘画语言形式是多种多样的。中国画要更好的发展，在发展的过程中就应不断吸收外来的营养，注入更强大的生命力，而没骨画只有不断大胆创新和探索，树立新的审美观，适合地融入西方绘画中的表现手法以及一些绘画技法，才能在今后的画坛蓬勃发展。

当代没骨画是中国传统绘画的一部分，它站立于工笔和写意之间，虽没有工笔重彩画的艳丽，也没有写意画的夺人眼球，但它也是中国传统绘画抒发情感的一种形式，也保持了中国传统绘画的鲜明特色。当代没骨画与传统文人画两者紧密相连，它是传统的一种继承，更是一种新的创造，在经济全球化的今天，在中西绘画相互汇融的时代，希望没骨画的爱好者在借鉴、学习中不要丢失我国传统文化特色，同时重新建立起没骨画独特的艺术语言，让其以一种新的面目在艺术王国中崛起，在绘画界不断发展壮大，并成为经久不衰的经典。

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