论黄梅戏《仲夏夜之梦》的舞台美术

○ 朱文政

《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧代表作之一。1594年5月2日在骚桑普顿庄园首演，是为托马斯·赫尼奇爵士和骚桑普顿伯爵夫人即将举办的婚礼献上的特别礼物。该剧曾被不同国家的剧作家改编成不同形式的版本，各家版本都或多或少地保留了莎剧中一向存在的强烈的戏剧性，这也保证了《仲夏夜之梦》常演常新，戏剧魅力从不褪色。2016年，对再芬黄梅而言，注定是不平凡的一年，再芬黄梅也将《仲夏夜之梦》打造成一部黄梅戏抒情喜剧，编剧为上海戏剧学院的张泓。今年是文学巨匠莎士比亚逝世400周年，再芬黄梅以此为契机，向莎翁致敬。

《仲夏夜之梦》讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现在一个舞台上，演出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让观众品尝了一杯生活的美酒。整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，引导观众对婚姻和爱情的深刻思考……

笔者负责该剧的舞台美术设计工作，在深度解读剧本、并与导演何培交换意见之后，决定将本剧环境从雅典搬到中华大地上来演绎，赋予本剧中国传统文化的内涵。这就要求在舞台上去除雅典的影子又要表现剧中的环境，服装、道具、语言、动作、表演等等都要重新演绎。不能像西方话剧那样偏写实去打造一片魔法森林来表现精灵的世界，我们要强调舞台的诗意化和抒情性、场面的优美化与写意性，总之这是一首动听的小提琴协奏曲，我们希望未来的演出能达到“诗情画意”的效果。

有了这个总体思路，下面就要从剧本中提炼具有象征意味的符号表现故事发生的场景，使舞台显得纯粹，质朴，灵动，素雅。本剧场景发生在森林里，为了使观众在舞台上感受剧情特定的环境，我将这出戏的舞台设计成斜坡式的，观众可以清楚地看到舞台上的一切，这就要求必须细致地处理每一个细节，最终为观众呈现简约而不简单的戏剧舞台。舞台上树立一棵巨大的树，对树的处理辉映了剧情，两对男女青年经历了“乱点鸳鸯谱”的种种趣事，最终欢喜冤家们各自得到了美妙的结局。现实与幻想、严肃与可笑、抒情与幽默巧妙结合，在轻快的节奏中展现出人们对恋爱自由、婚姻自主的渴望，对美好生活的憧憬与向往。大树由舞台上延伸到整个舞台台面，树主干向舞台上方延伸至断裂。既可以理解为大树根茎扎根舞台、铺满舞台，呼应了剧中几对欢喜冤家错综混乱的情感交织，代表着激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，仿佛是一场纷扰的梦境；又可以理解为一棵颠倒的大树，只因为清风、明月神误用神仙药水乱点鸳鸯谱，于是,神仙爱上驴人,男主人公爱上了另一个女人,那个女人深爱的男人原来只是讨厌她,现在却也疯狂地追求她……

真的爱情错位着演绎,如一出闹剧般令人哭笑不得。大树后有一段由下场口至台中再延伸到舞台上的林中小路，可以有效地划分舞台空间，又丰富了演出调度。在演员出场、入场与仙界、现实中切换，使整个舞台场景达到亦真亦幻、现实与梦境交相辉映的感觉，有一股天真无邪的趣味。又因为整个故事发生在森林之中，场景变换少，时间长了观众会在近二个小时里产生审美疲劳，于是再将小路下引入一条贯穿舞台的小河，波光粼粼，清新而灵动，使舞台一下活了起来。让人眼前一亮，既感新鲜又觉熟悉。在舞台上错落有致的安排了四组树干，尽量去除树叶，只留树干。表面做上树皮机理，半立体雕刻，既使舞台画面干净整洁，又丰富了舞台空间。

舞台背景处理成夏夜星空，运用LED小灯装饰星空，使舞台更加深远、广袤。最后月亮的处理着实让我费尽心力。为了舞台更加切合剧情，积极参与舞台表演。随着剧情的发展，我希望月亮由月牙渐渐地向满月变化。最终演绎着圆满的结局。如何在舞台上体现这一效果，使我在很长的一段时间内下不了决心。传统表现月亮：灯光是有用LOGO片，有用灯箱的，有用铝箔片的，有用电脑灯，有用投影等，这些感觉都不是十分适合表现。一天走在街上看到LED大屏，既能演绎动态图案，又能保证亮度可控。于是想在舞台上运用。仅限于资金限制，不能大面积运用。在舞台上如何运用是摆在面前必须考虑的问题，一直到演员走台，舞台上还没有月亮的影子。何培导演着急了，过来对我说如果来不及的话，用三合板做一个圆也行。这促使我下定决心，向何培导演保证说，彩排前一定让月亮亮起来。说到做到，我采用LED屏将其藏在舞台背景之后，使其图案透过布景印出来，利用LED的高亮度来保证效果，又能使其在舞台上动起来。事实证明效果还是可以的。

在这夏夜梦里，神灵的世界像是复活了。许多精灵从地下，从空中，从树林里，从小河边，涌现出来了！他们在月色中翻飞！光明，阴影，声音，回响，花与叶，休息与歌唱，喜悦的欢呼！这一切奇异现象变成真实而且生动！在视觉和感受上给观众带来一些生活与梦境之间的启示。

戏剧的题材、剧本内容及其所提供的气氛、风格等，是舞美设计的基础。这次艰辛、刺激、走心的创作旅程是令人愉快的。笔者力求在角色、演员、观众三者之间建立一种互相依存又彼此进行直觉的交流。通过相信第一直觉，因为它会带来的感受敏锐而直接，通常也是最有力量，是创作者感性和激情的依托。再加上对事物的独特理解，便使一部作品呈现出令人惊奇的效果。不论是外国还是本土的文本和舞台呈现，不同的观念会带来迥异的舞台景观。纵观近几年的好剧，都给人带来同样的深刻的生命体验，其中，舞美视觉部分或简或繁，发挥着很重要的作用。用什么风格样式进行舞台呈现，创作者都想有所突破，寻找对剧本的深刻、独特和新鲜的解读，以及适应当代审美需求的表达方式，采用新的观念和技术，使舞台呈现出惊奇多变的景观。

《仲夏夜之梦》是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧。虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但这次通过大家的努力将其移到中华大地。不仅改变了故事发生的地点，还将人物中国化；又加入了中国古代大家族中的情男怨女戏剧角色，同时还将中国式戏班班主的角色也加入其中，增加了戏剧的中国风味。这是继青春版《五女拜寿》之后，再芬黄梅为青年团打造的又一部大戏。与上部不同的是，此次创作与演员团队更加年轻化。是一群活泼朝气的90后优秀演员，是黄梅戏的未来之星。