浅谈如何运用鼓励法进行美术教学

赵兴东

摘 要：学生是学习的主体，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。因此，作为美术教师，我们在教学中应合理运用鼓励教学法，激发学生学习美术的兴趣，以培养学生的审美意识，提高学生的创造性思维能力。

关键词：审美个性；审美意识；参与体验，艺术创造

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0195-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.22.127

经常有教师问我这样的问题：“为什么学生都喜欢上你的美术课呢？”“也没见你骂学生、体罚学生，上课纪律怎么那么好呢？”“学生上课那么积极主动，你是怎么引导的？是不是有什么教学秘籍？”其实我教学根本没有秘籍可言，只是在教学中积累了一定的经验而已。我的教学经验是：在教学中运用鼓励教学法，激发学生的学习兴趣，保持学生长久的绘画热情。学生的每一幅作品，都是他们智慧和心血的结晶，教师要用欣赏的眼光去审视和评价，以此激发学生学习的兴趣，调动学生的参与热情，可使师生在教学活动中达到完美的协调统一，取得最佳的教学效果。

那么，在美术教学中，我是如何运用激励教学法，激发学生学习兴趣，提高教学效果的呢？下面，笔者就此略谈几点体会。

一、鼓励学生发展审美个性，培养他们的审美意识

审美个性是指学生在进行艺术作品欣赏时，具有的独特的审美视点，做出的与众不同的审美判断。对于初学美术的学生来说，美术素养还不是很高，对于审美视点的选择和落点还不够成熟，做出的审美判断有时也会出现偏颇。有的美术教师害怕学生出现这样的情况，往往给学生画定框框，要求学生从指定的角度对艺术作品进行欣赏判断，结果教出的学生“千人一面”，没有创新性。在此背景下，学生只能是进行机械的美术学习而已，谈不上创新、创造。面对枯燥的学生，学生对美术的兴趣丧失殆尽或根本就提不起兴趣。

俗话说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”学生不同，心境就不同，经历、学识和个性情感也会不同，因此，即使审美对象是相同的，学生的审美视点和审美理解也是不同的。作为教师，我们应懂得这些道理，在美术教学过程中尊重学生，鼓励学生发展审美个性，培养他们的审美意识，并引导学生学会欣赏艺术，做出审美判断。

那么，教师在教学过程中，应该怎么做呢？首先，设置开放式评价标准。在对某一审美材料进行评价时，教师不是事先给学生设置统一的评价标准，而是鼓励学生充分发挥自己的审美想象，尽情表达自己的审美感受，使学生在欣赏时，个人情感与艺术作品生发出某种共鸣，从而达到美术想象力、感受力的提升。其次，肯定学生的审美判断。学生的审美判断，是根据审美材料、自己的知识经验等做出的，是学生经过一番观察、思索、总结后得出的，无论这个判断精当与否，学生都希望得到教师的肯定。这也是学生学习兴趣由来的所在。因此，教师在教学过程中，对学生做出的审美判断，首先要进行肯定，有不当之处然后用委婉的方式指出，以此激发和保持学生学习美术的积极性。

二、鼓励学生进行自我体验，激发他们的参与意识

美术是一门实践性很强的学科，学生通过亲手操作，才能在接触材料、尝试绘画中了解相关工具的性能和使用方法，掌握绘画的技能和技巧，在多次切身体验之后，产生自己的美术感悟，提高美术能力。因此，教师在教学过程中要鼓励学生进行自我体验，激发他们参与美术实践的意识。

例如，在进行美术工艺课教学中，我并不急于向学生讲解制作所需要的材料、所运用的方法等，而是给学生提供一些范画，让学生独立观察并进行思考：“它使用了什么素材，采用了什么形式，运用了什么方法，是怎么做的呢？”之后，我要求学生学习和了解为他们准备的各种材料，然后鼓励学生自己动手进行尝试。

学生通过对材料的触摸、观察、比量、摸索，内心形成了制作画作的大致轮廓。然后，学生对照着范画，尝试着在自己的画板上进行“模仿”。此时，我们会发现，学生选用的材料、进行的步骤等各不相同，但都体现了自己的思维特质。学生“模仿”得专心致志，时而眉头紧皱若有所思，时而喜笑颜开若有所悟；时而快速在画板上制作，时而把部分制作拆除。看着“模仿”的作品渐渐成型，学生笑了，我也笑了。

学生制作的作品完成后，教师不能急着进行点评，而是要同学生探讨制作的方法，使他们进一步参与到美术教学中来。学生畅所欲言、各抒己见，讨论得好不热闹，甚至有的学生因为谁的制作方法更好而发生了激烈的辩论。这时，教师不得不作为“调停者”介入进行化解。之后，教师再引导学生发现每种制作方法的优缺点，并鼓励他们综合考虑各种因素，探索出最佳的制作方法和步骤。学生在讨论、探索、实践中提升了审美能力，提高了美术创新力。

三、鼓励学生进行艺术表现，激发他们的艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”可见，美术教育的一个重要目标是培养学生的创造性思维。因此，教师在美术教学过程中，不仅要激发学生学习美术的兴趣，还要为学生创设一个施展美术才能的空间，使学生的美术创造力得到提高。

在美术教学中，教师要善于发现学生作品中传递出的与众不同东西，不因它们没有在教师设定的范围内而随便否定，也不因它们不完美或者有缺陷而随意扼杀。因为我们知道，美术不同于数学，数学的每道题都有唯一的固定答案，而美术作品呈现出多样的美，每个人的感受不可能完全一样，多多少少都体现出自己的思想和认识，这是学生的个性所在。教师在美术教学中，如果设定太多的条条框框，学生的创造思路就会受到限制，学生创作出的作品就会千篇一律，没有个性和活力可言。这种教学无疑是失败的。

所以，面对学生的美术作品，不管它们呈现出的是夸张还是平淡，是细腻还是粗犷，是热情还是宁静，是奔放还是含蓄，教师都要注意挖掘其优点部分，肯定学生的艺术表现，激发它们的艺术创造力。渐渐地，学生在进行美术创作时，就会养成主动、大胆、充分运用自己的绘画语言与外界交流的习惯，创作出的作品才有个性、有特点。这样，学生的美术素养也才会大大提高。

总之，在美术教学中，教师应合理运用鼓励教学法，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的审美意识，提高学生的创造性思维能力。

参考文献：

[1] 尹晖.美术教学人文性功能的价值取向[J].教学与管理，2009（33）.

[2] 吴薇.美术教学应与信息技术相结合[J].职业技术，2006（10）.

[ 责任编辑 张 宇 ]