匠心独运，“水”韵飞扬

摘要：水是万物之本，在中国山水画中，“水”不仅影响了创作，同时还对作品的意境、气势、神韵产生了深远的影响。因此，中国山水画中的水暗藏了诸多玄机。本文在研究的过程中以山水画中的“水”为对象，从中国山水画中的水法、水的内涵、水的审美等角度入手，深刻分析了“水”对中国山水画创作的影响。

关键词：中国山水画；水法；内涵；审美

中国山水画是笔、墨、水相互交融的艺术。其中，“水”是中国山水画的精神内涵，在传统山水画中占据着不可忽视的重要地位。“水”在中国山水画中的玄机不仅体现在画法上，还包含于山水画的观念、审美等多个方面。本文在研究中从“水”的画法、内涵、审美等不同角度对山水画中“水”的玄机进行了深入的分析。

一、“水”——中国山水画的画法

水法是中国画技的法名，水法与笔法、墨法都有着独特的地方，只有运用好水调墨、水破墨、泼水、铺水等水法，才能让山水画的艺术效果更胜，达到一种虚实结合、气韵十足的美感。水法在不同作品中有着不同的运用，甚至在同一作品上会使用不同的水法，常被运用于空间的塑造、质感的呈现、虚实的凸显、体积的展示以及材料的运用等多个方面。

（一）空间的塑造

在中国山水画中有着“石分三面，树分四枝”的说法，即强调通过多面、多维的创作，让空间的展现更加自然。空间塑造是山水画创作时经常遇到的问题，例如在画山岗时需要表现出云雾缭绕的茫茫一片，这时候就用灵活运用水法，通过水墨深浅的变化凸显作品在空间上的深度；例如在制造山间阴雨连绵的隐约效果时，不能直接通过笔法来生硬地描绘，而是利用水渍去形成偶然的效果，避免产生一种拥堵压抑之感。

（二）质感的呈现

山水画中的树、山与石都需要通过笔法、墨法、水法来展现描述物体的材质、机理，不同的画法可以让描述物体展现出或湿润、或干枯、或飘逸、或浑厚的质感。而在山水画创作的过程中，通过墨与水的巧妙结合，能够营造出一种流动的美感、清新雅致的机理。

例如著名的山水画大师傅抱石在绘画的过程中，就通过水的运用打造了“抱石皴”的效果。这种效果先用笔锋散开，勾勒出整块山石的结构，然后再进行细致化的渲染，泼水、铺水的水法在质感塑造中都有巧妙的运用，仿佛水可以在纸上流淌，又好似被控制在一定的范围内，在留白时将水控制住，保证画面的干湿有致。

（三）虚实的凸显

在中国山水画中，通过虚实的巧妙处理可以打造出作品的意境，一般可以通过水的渲染或者周围环境的衬托来凸显虚与实，让画面的韵律、节奏更加生动。例如，在描绘云雾的虚时，应该认识到墨是实的，而水在画面中则代表了可有可无的虚，想要表现比较湿多的云，就可以运用渲染法，想要表现出山林的朦胧，就可以用清水画出烟云的大致轮廓，然后再画出山河的样子。

（四）体积的展示

山水画与西方的素描、水彩不同，没有强烈的透视，但是也极为强调体积的塑造。在一副山水画中，山、树都是有体积的，想要描绘出其体积，就需要将水、墨充分调和、灵活运用，通过调和使得墨在浓淡、干湿、枯润等方面发生变化，让作品的体积感油然而生。例如在《雪景寒林图》中，作者在描绘山石时，就运用了反反复复的多次水墨渲染，达到了浑厚，又不失干枯的质感，也让山体的体积更加凸显。

（五）材料的运用

中国山水画绘画的材料最为常见的就是纸和绢、笔、砚、墨。在纸和绢上，由于材质的差异，造成这两种绘画材料的表现手法也各有不同。例如生纸的水墨吸收性较强，更容易产生晕化的效果，使得水分的点线面、干湿与浓淡的变化更为明显。这就要求画家小心谨慎地调节水墨，在绘画时也需要注重水的流动。而笔是山水画的重要组成材料之一。笔法的运用直接决定了画面形式美的成败，水的运用与笔之间也有着紧密的联系。总而言之，中国山水画中水法的运用并不是独立的，而是与其他不同材料的运用息息相关的。

二、“水”——中国山水画的内涵

“水”在中国哲学文化中本就是一个重要的概念，中国古人通过水，萌发了对自身、对道德、对情感乃至对宇宙的思考。而中国山水画以描绘山、水为主，表现出了自然中最美的一面，也呈现了至善至美的境界。

（一）“水”的哲学背景

中国山水画中的“水”最早源于君子“观水悟道”的喜好。虽然水在自然界中是一种寻常的物质，但是在中西方文化中，都将水与抽象的事物、道理紧密联系在一起。例如，老子就曾言：“上善若水，水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”

在传统哲学思想观念的引导下，在魏晋时期，画家就开始通过“水”这一自然形象来象征超自然的“道”，君子也喜欢从画水中感悟道。因此，在这一时期，中国山水画也建立了较为完善的理论体系，强调在山水形象塑造的基础上，发挥山水的“体道”功能，借水的曲线来象征“道”的圆环性、循环往复的突出特征。

（二）“水”的人格象征

在中国传统文化中，“水”是与君子的道德修养紧密联系在一起的，孔子就曾说过“仁者乐山，智者乐水”，就反应了智者以水为美、以水为鉴，而“乐水”则是一种天人合一的人格境界、人格理想。在这一思想的影响下，中国古代文人将山水作为审美观照的对象、君子人格的象征。因此，中国山水画中的“水”象征了君子仁义的精神品格。这种水已经不单单是一种物像的描绘，而是要表现出水的神韵，这样才能映射出高尚的人格境界。

（三）“水”的风水含义

风水师由先民对所居住环境的观察发展起来的，这一学问起源于秦汉，并在魏晋南北朝时期成熟起来。山水画与风水学有着共同的追求，都注重“气”的运化，而这种“气”的关注与水有着紧密的联系，从自然的角度来看，气是水的汽化状态，气的基本内涵是水的循环往复。

中国山水画正是有了这种气，才有了换面的生气与灵动：水对山的围绕，形成了动静结合之感；水的曲折环绕也为画面增添了更多的动感。在中国山水画中，山石的存在，能够让气随着山势而缓慢流动。水的存在，让气戛然而止，将宇宙之气收拢。例如在李唐的《万壑松风图》中就对水流进行了巧妙的安排，使得整副作品气韵通畅、动静相生。endprint

三、“水”——中国山水画中的审美

在中国传统绘画艺术中，“水”出现的时间较早。而山水画对“水”的表现虽然没有明确的时代分割，但是不同的朝代在水的塑造上也会有所侧重，这就致使山水画中水的美也是多样性的，有着曲线之美、空寂之美等审美的差异，也有着动静之美的区分。

（一）“水”的风格表现

“水”在中国山水画中的风格包括曲线、空寂、皴染等不同表现手法，每一种表现手法都有不同的美感。“水”的曲线美受到了早期彩陶纹饰、石窟壁画的影响，具体表现在我国早期的画水形象，一般是先勾勒出轮廓，然后再画水的波纹。在山水画《游春图》中，就有着大片波状的水纹勾勒出线条，并以细小的圆弧状的线条来表现。在诸多山水画作品中都注重曲线描绘，代表作品有《洛神赋图》、《江帆楼阁图》、《江行初霁图》等。

“水”的空寂之美指的是通过虚空来代替水的实体，实际就是一种留白与空水。例如在董源的《潇湘图》中，画家就采用了“平行构图法”，在靠近河岸的水域部分用留白的方法来展示水，在山头同样采取了留白的手法，实现了水天一色。这种风格其实是画家对内在世界的探索。

水的皴染美是通过表现水的脉络纹理，并用墨水或淡彩来润刷画面，进一步加强水的立体感。例如在马远的十二水图《长江万顷》中，画家就用线条的走势来表现水的走向，将近处的水描绘得十分细致，而远处的水则是模糊不清，线条也是近处实、远处虚，然后再通过色彩让水的情意得以凸显。

（二）“水”的形态表现

中国传统山水画中的“水”在形态上也会发生多种变化，本文在研究中主要从静态的“水”与动态的“水”入手进行了分析。静态的“水”指的是山水画中没有大波澜、大涟漪的水，表现了水的阴柔之美。在早期山水画中，就较为重视山的雄伟壮大，展现的多是静水之态，能够加强欣赏者对自身的反思，实现心灵与自然的统一。而动态的“水”在山水画中有较多的形态，包括瀑布、水口、巨浪、江海，是大自然中最为常见的现象，流水在山水画中有着运动的概念。但无论是哪种“水”的形态，都应该与其他景物融为一体，充分体现出“水”的独特魅力，也将“水”的灵动、婉转、飘逸的神韵凸显出来。

总而言之，“水”在中国山水画中扮演了极为重要的角色，在创作的过程中需要使用到水法，将这一画法与墨法、笔法紧密结合，这样才能增强山水画的表现力。而在中国山水画中也有很多与“水”相关的内涵元素、审美艺术，“水”直接影响到了中国山水画中包含的哲学思想，也通过曲线美、空寂美、皴染美、静态美、动态美等多种美的姿态增强了中国山水画的艺术表现力，使得中国山水画能够成为一种独特的艺术，增加了作品的韵味与意境。因此，在中国山水画创作的过程中，应该充分把握“水”的玄机，灵活运用水法、深入体会哲学思想、感知审美价值。

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作者简介：黄舒蓉（1995-），女，福建厦门人，学士学位，现就读于厦门大学艺术学院国画专业。endprint