刘大嗨访谈东方物志<br/>——硬边具像绘画的意志

刘大嗨访谈东方物志
——硬边具像绘画的意志

2016-07-05

美术文献 2016年3期

刘大嗨访谈东方物志
——硬边具像绘画的意志

刘大嗨《权力与文明——中国印模：传世玉玺》综合材料 120cm×120cm 2010年

问：请阐释您作品的视觉语言创作过程？

答：用颜料和刀以及单色的粗线在画布上绘制出硬边的3D效果图像，让“硬边抽象性质的具象画面呈现多重化视觉印象”始终是贯穿于我的作品中的最明显的语言形式特征。从材料上来认识，作品中的材料是锡管中直接挤出的纯色，这种没被破坏过的材质只是单一的明度，经过我横竖撇捺重重叠叠排列和刀削，在精心的策划下，利用光奇迹般地创造了二维空间以外的活动图像。从形式上来看，作品用一块一块细长的绷着亚麻布的木板，借用中国古代木简的形式使画面成模块化，每一幅画就是一本当代的简书，形式辨识度高。整体来看，作品画面色彩高度统一或是明确对立、图式简单明了，给人一种一目了然的感觉；然而当光照攒动或观者移动时，画面会出现类似于幻影的立体的多重画面。

问：请您谈谈您各个阶段的创作？

答：文化是物质符号，作为中华文明母体的汉字首当其冲成为了我创作的第一阶段的本体，从而形成了自我的“汉字语汇”，并倾向于对现实的观照、干预性与批判性。从第二阶段《权力与文明》《演戏》《家谱》的主题创作开始，我用各种公章作为作品的主体，是一种对权力历程的审视的探索。然而在这批作品的图式发展的最后阶段，画面如我所愿地从浮在空中似阳春白雪般的文字解构以及公章再现，回到了中国传统生活中最重要但绝不简单的系列图腾。在京剧脸谱、水墨山水和先贤画像等的借用中，熟悉的图式运用全新的硬边创作语言形式和法则展开着我的新的构建，图腾在我的作品中并不是简单地、直观地陈列或标贴，而是忽隐忽现地隐匿于画面的肌理之中，扮演着能指的角色，它代表其背后所承袭的文化与权力的概念。

问：您如何看待有人认为您的作品应该归列为波普之席？

答：我认为不能，因我从未关注过借用图式本身的意义，只关注图像是否能传递我所处地域文化中特有的东方禅的精神，只是本能地借用熟悉的符号来完善作品方法论的社会意义。在作品制作的漫长过程中不断地重复点线交织产生的硬边使画面完善，形成独特的硬边画面，并使作品背后对立统一的各种矛盾形成一种强烈的艺术精神。首先，作品是抽象或者具象？说抽象是因为从语言和画面制作过程来看，它确实是抽象的，作品有一层活动的表皮或抽象的材质感，用的也是抽象的各种面和线完成作品；但它又肯定不是抽象作品，甚至是反抽象的，因为真正使我感兴趣的是方法论、语言、材料、生产机制。其次，机械简单抑或是复杂精确？用极多的手法表现极简的画面，用单一的颜色表现复杂的色彩，用单一的材质表现多样性的材质，用单一的明度表现多层次色调，用单一的抽象线表现宏大精确的图式，以上创造性的技法无一不体现着对立的矛盾，但又很好地统一在硬边画面中，并得到了解决。由此可见，我的创作不再是简单地随着心情信手拈来，也不是所见所想的唯物主义创作观，而是创造出了一种个性化的语言用独特的视角和方式创作出了自己对本民族文化精神理解的硬边绘画作品。