浅探表现主义绘画作品的理解与赏析

【摘 要】表现主义是现代主义美术的重要组成部分，在20世纪初兴起并发展于北欧诸国。表现主义绘画以夸张怪诞的线条和奔放大胆的色彩来表达作者的内心世界。爱德华·蒙克是表现主义绘画的先驱人物，他的作品充满了强烈的个人主观色彩，集中代表了表现主义的内涵。【关键词】表现主义；赏析；爱德华·蒙克；理解中图分类号：J205

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0164-01表现主义起源于19世纪的德国，其艺术主张通过描绘个人的主观情感世界来反映和揭示现实的客观世界。要想理解表现主义绘画，不仅要理解作品表面的形式语言，更要理解当时的社会现状和作者本人的情感及生活经历。一、表面——理解画面的形式语言画面的形式语言指构成画面的表面元素，包括构图、线条和色彩等。画家利用这些元素为媒介组成作品的具体表面，有意识地利用表面来形成一种效果，更直接地表现作品的内涵。因此，理解作品的形式语言，有助于理解表现主义绘画作品。以爱德华·蒙克的《呐喊》为例，画面中，蒙克使用了大量扭动而绵延的曲线以及浓重的血红色和阴暗的紫色，使画面呈现出一种动荡不安的感觉。人物没有具体的面部特征，扭曲的五官和身体突出地表现了人物的惊恐和不安的挣扎，这些形式语言首先在视觉上就为我们呈现了一种不安和抑郁。又如《生命之舞》中，蒙克描绘了三个女性形象，只是用简练的线条来概括人物，左边的少女形象用白色来描绘，突出了少女的纯洁和单纯；中间与男性跳舞的成熟女性形象用鲜艳的红色来描绘，突出了熟女的热情和奔放；最右边的女性代表青春逝去的女性形象，用黑色来描绘，显得落寞而伤感。远处水面上月亮的倒影，像一个惊叹号，像是男性的象征。这些形式语言为我们呈现出一种不安、压抑的氛围，同时又象征性地向我们展示了一个女性从少女的天真到成熟时的风韵，再到年华逝去的落寞的人生道路。二、背面——理解作者的人生经历和创作背景绘画作品的形式语言可以很直观地在视觉上帮助我们理解作品内涵，但是进一步来讲，虽然理解了形式语言，却不清楚作者为何使用这些形式作为媒介组成画面。例如，我们不了解为何蒙克的《呐喊》中人物会站在长长的栏杆旁，不了解为何蒙克的作品大多表现的都是死亡和爱情等主题。要想理解这些，就要求我们不仅要了解作者个人的生活及情感经历，而且还要了解他创作这些主题作品的原因。蒙克幼年丧母，不久和他很亲密的姐姐也患病去世了，父亲和妹妹都患有精神病，他本人也常常患病，因此他从小就深受病魔和死亡的影响。这样看来，就能理解为何他的作品大多以死亡为主题了。《病孩》《在灵床旁》和《母亲之死》等都是以他悲惨的生活经历为创作依据的。在创作《呐喊》前，蒙克经常一个人独行，因为他患有恐空旷症和恐高症，不敢走在路中间。有一天，他照常走在路上，那天的情形经他自己描述是：“我疲乏不堪，病魔缠身。当我停下脚步，朝峡湾的另一边望去时，太阳正缓缓落下，将云彩染成血红色。我仿佛听见一声吼叫响彻峡湾，于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”这就是他创作《呐喊》的契机。由此，我们就对《呐喊》中夸张的血红色和暗紫色等形式语言有了更进一步的认识。同时，在欣赏作品时更贴近作者的内心，更能够理解作品中所表现的不安和挣扎的情绪。除了死亡主题之外，蒙克还创作了大量以爱情为主题的作品，这同样与他的爱情经历密不可分。蒙克一生有四段感情经历，初恋是和一位小他两岁的已婚女性米里·贝雨克，这段恋情让他初次体验到了爱情的甜蜜和痛苦；第二次恋爱是单恋，他默默地暗恋着有迷人魅力的杜夏，并以她的形象创作了《玛多娜》；第三次恋爱是疯狂的，葡萄酒商人的女儿朵拉因为不能忍受蒙克在和她恋爱期间还有其他的情人，想和蒙克两厢厮守，过稳定的婚姻生活，可是遭到了蒙克的拒绝，这使她疯狂，在她举起手枪想要结束生命时，枪响的瞬间，蒙克伸手去夺枪，致使他失去了一截手指。不仅如此，他还因对朵拉的无情受到世人的谴责。他意志消沉，每日以酒消愁，甚至一度住进精神病院。在这三段恋情之后，蒙克陆续与几位模特儿相恋，晚年和一位年轻的模特儿比尔吉特结婚，但没能长久。在爱情里他始终是孤独和寂寞的，从《吻》的系列作品和《嫉妒》等爱情主题的作品中，我们感受到了他痛苦而挣扎的爱情和死亡的孤独与寂寞。蒙克弘扬、发展了表现主义绘画，同时他也以表现主义绘画为通道，抒发了自己的抑郁和不安，使幽闭的情感得以宣泄。表现主义就是这样直接而强烈地表达着个人的主观情感，从表面到背面、从形式到背景，表现主义以其独特的魅力感染着每一位观者。参考文献：[1][奥]巴尔.表现主义[M].北京：三联书店，1989.[2][英]奥斯本.20世纪艺术中的抽象和技巧[M].成都：四川美术出版社，1988.[3]尹如意.从表现主义手法看油画中的夸张变形[D].杭州：杭州师范大学，2015.作者简介：赵媛媛（1991-），女，汉族，河南人，宁夏大学硕士研究生在读，研究方向：学科教学（美术）。