视觉文化语境下的流行音乐生产

张潇文

【摘 要】随着时代的进步，生活质量不断提高，人类进入了信息时代，各类传统媒体的数字化进程加快，使流行音乐的形象具体规划，有了得天独厚的发展平台，流行音乐的听众也开始大众化，不再是贵族性的标志，流行音乐也因此具备了全新的审美方式与意义。当流行音乐开始选择电视和网络为传播媒介推广自己的时候，就决定了它将越来越具有观赏性这一事实。在视觉文化对流行音乐的渗透下，流行歌手在拥有一个歌者身份的同时，也被贴上了表演者的标签。 【关键词】视觉文化；流行音乐；流行歌手中图分类号：J60-05

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0076-02视觉化传播是电子媒介技术发展的产物，以视像为主要符号的视觉化传播成为当代大众传播的主要特征。[1]视觉文化的出现打破了传统音乐文化的生存模式，给音乐的传播带来的新的理念。传统音乐从口口相传到卡带、碟片的技术传播，再到视听一体化，完成了一次阶段性的变革，使听众对音乐有了新的感受。视觉文化对民族音乐和流行音乐都具有相当大的影响，本文以中国的流行音乐为例，详细研究视觉文化与音乐的交融。一、视觉文化时代的来临媒介理论家麦克卢汉说过“媒介即信息”，充分说明了媒介对信息的重要性，换句话来说，我们可以认为：媒介即音乐信息。当流行音乐出现在人们生活中时，它是新鲜的、有趣的，被刻录在碟片上，播放在留声机里，同时也象征着听众身份地位的尊贵。“流行艺术从未能在一种抽象话语内部表示自身的意义，相反，它总是把形象和表演结合在一起，把音乐和电影或录像带结合在一起，把插图和杂志本身的形式结合在一起！”[2]所以说，视觉文化的出现是必然的，流行音乐随着吴侬软语出现在了上海百老汇的舞台上，这是视觉文化与流行音乐融合的开端。随着时代的进步，生活质量不断提高，人类进入了信息时代，各类传统媒体的数字化进程加快，使流行音乐的形象具体规划，有了得天独厚的发展平台，流行音乐的听众也开始大众化，不再是贵族性的标志，流行音乐也因此具备了全新的审美方式与意义。在卡带的时代，流行音乐在极大程度上需要通过歌词和旋律来表达，通过人们的听觉得以实现。在今天，人们可以通过眼睛来“观赏”流行音乐，而视觉文化与流行音乐的相融开始多样化：流行音乐开始为广告服务，使乏味的广告有了音乐的装点；流行歌手举办演唱会、录制MV 等等，更体现出流行音乐的“可观性”；出现了以流行音乐为主要题材的电影，如近几年上映的《恋爱通告》《如果爱》《天台爱情》等，这代表着视觉文化时代已经悄然来临。二、流行音乐的视觉文化当流行音乐开始选择电视和网络为传播媒介推广自己的时候，就决定了它将越来越具有观赏性这一事实。在视觉文化对流行音乐的渗透下，流行歌手在拥有一个歌者身份的同时，也被贴上了表演者的标签。在电视、网络等媒体上，流行歌手不仅仅只是演唱一首歌曲、表演一段舞蹈，或者说是将一次艺术创作呈现给观众，他们还把“自己”也呈现给观众，这就是我们常说的“偶像”现象或者“明星”现象。视觉文化下的流行音乐产生，以流行歌手唱片中拍摄的MV为例，音乐是一个虚幻无实质的形式，也就是说一个个的音乐作品其实并没有视觉上的对等物，但是歌词所体现的内容却具有画面性，歌曲创作者们就把这一画面性视觉化，制成了MV，使人们对流行歌曲有了直观的欣赏，MV 则成为了各类形象画面的制造者，在文化视觉化的过程中起到了推波助澜的作用。流行歌曲大多都是以情爱为主题，通过MV所展现出来的歌曲更贴近年轻人的生活氛围，从而引发共鸣，加速了视觉化流行音乐的传播。尽管MV出现的初衷是为了唱片的促销，但这并不妨碍它成为流行音乐视觉化的催化剂。在这个声、色、光的梦幻世界里，时间由线性到多维，由平面到立体，在这个无时无刻都在变换的世界里，音乐用它随心所欲的抽象美，活跃在数字化的电子平台上，向大众呈现出感性和通俗的姿态。当对视觉形象的消费已成为当代人的生存方式，当人们的视野已经习惯于“高科技的狂欢，被在计算机与电子空间完全变形的后麦克卢汉文化视野的欢庆宣言所占据”时，一个“真正的形象社会时期”宣告来临。[3]

早期的流行歌手如邓丽君在表演时，舞台布置上就已经运用到了灯光、服装以及伴舞的配合，来达到美化音乐场景的目的。现当代的演唱会更是鳞次栉比、花样百出，绚丽的灯光、LED屏、新奇充满设计感的服装、添加多种元素的舞蹈，服装方面的代表是香港歌手陈奕迅的演唱会，服装设计层出不穷：雍容华贵的宫廷造型、简洁有力的长款皮衣外套杀手造型、个性搞怪的燕尾服西装造型等等。在舞蹈方面最具典型代表的蔡依林演唱会：融入体操元素的彩带舞、互动繁多的双人舞、超高难度、各种炫技的独舞等。这些都是视觉文化在流行音乐中的另一种阐述，流行音乐演唱会作为大众文化的一种具体表现，在很大程度上与MV一样，都是消费功能作用下视觉文化的游戏与娱乐，这样的表现形式恰恰为流行音乐的视觉化起到了推动性的作用。三、视觉文化中的流行乐既然有流行音乐中的视觉文化，那么就一定会有视觉文化下的流行音乐，这两者并非是同一个概念。以前的广告都是由纸质媒体传播，当流行歌手具有一定的名气后，产品厂商会在发放的广告中邀请该歌星来为自己的产品代言，提高知名度，比如王力宏代言娃哈哈矿泉水、周杰伦代言香飘飘奶茶、蔡依林代言卡姿兰彩妆等等，有的广告还加入了代言歌星演唱的歌曲作为广告歌，如五月天代言绿箭演唱的广告歌曲《洁癖》、吴莫愁代言百事可乐演唱的广告歌曲《就现在》、孙燕姿代言统一冰红茶的广告歌曲《放轻松》等等，以上都可以称为视觉文化中的流行音乐。以往的影视剧在播放过程中单单只是配备简单的音效来承接画面的转换，以及表现出人物的心理活动，随着影视剧媒体时代发展的多元化，影视剧作为一种视听结合的艺术形式，需要更多的流行音乐进行渗透与补充，而流行歌曲作为一种三度创作的艺术形式，通过词、曲和演唱相结合，为原本没有语句意思、没有指代性的音乐赋予了内容，使得它更适合在影视作品中出现，从而为剧情服务，相较于最初简单的音效，影视剧中以流行歌曲为背景音乐，能为完美的剧情锦上添花。四、结语视觉化是人类认知世界的一个趋势，而我们正处于这个视觉化的进程中。流行音乐文化有其自身相对独立的意义，这是毫无疑问的，但在同时，我们也会发现视觉文化对流行音乐的影响已经无处不在：流行音乐各方面的多样化出现，都已经与视觉产生了千丝万缕的联系，甚至视觉文化的融入为流行音乐注入了很多其自身没有或者不能完全表达的意义。视觉文化强调的是视觉形式的表现，但也不排除其他，美国学者伊雷特·罗戈夫认为“视觉文化打开了一个完整的互文本世界，在其中对图像、声音以及空间构图的解读及相互作用又依赖于彼此的关系”[4]，听觉的形象是间接的，视觉的形象是直接的，视听媒介具有突出的直观性。我们既可以说视觉文化利用了流行音乐，又可以说流行音乐利用了视觉文化。流行歌曲本来单单只是一种音乐，但随着是歌词语言的加入，同时还有舞蹈、灯光、服装等形象包装方面的元素，视觉因素所占的比重已经逐渐占据主导地位。参考文献：[1]张琛.从听觉感受到视觉体验[D].北京：首都师范大学，2007.[2][英]安吉拉·默克罗比.后现代主义与大众文化[M].北京：中央编译出版社，2015.[3]刘卉.优雅的叫卖：音乐录影带与电视广告的互动[D].上海：华东师范大学，2008.[4]罗刚，顾铮.视觉文化读本[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.