舒崇云：艺术心 修行路

舒崇云先生，1980年毕业於加拿大安大诺省GUELPH UNIVERSITY艺术系， 毕业后回港向多方面的艺术工作发展，包括舞台设计、平面设计、插画及美术指导，期间曾任浸会大学校外课程及理工大学夜间美术课程导师，现为中国国际书画家收藏家协会荣誉会长。他多年来在香港、纽约及英国等地获奖诸多，更於千禧年入选英国剑桥傑出艺术家年册，成为二十一世纪全球2000位最傑出艺术家之一，作品获香港文化博物馆及台湾会馆收藏。2012年开始举办个人画展， 2016年2月在法国举办的法中艺术博览， 他是唯一一位获邀参与盛会的香港书画家。

一身白色的唐装，一颗修行的心。他洒脱地行走於艺术创作的路上，享受着无穷无尽之乐，品味画作之外的共鸣与震撼。他画观音、蝴蝶、花、鸟、鱼、天地能量及灵修，每一幅画作超越画作本身，蕴含禅意，折射生命智慧。

画之意

舒崇云先生与画结缘，是意料之外，似乎又是冥冥之中的注定。他是早产儿，自出生时身体便极为虚弱，好像是在药罐的浸泡中长大，无论寒暑，每日厚衣，活得小心翼翼。书法、绘画是一项稍静的活动，无需太多体力，儘管如此，家人卻仍恐其劳累过度，而对其“严加看管”，在父亲要求子女天天习字时，只嘱咐他琢磨笔划，先在心中习字，待日子有功方给其笔墨。他的母亲会给其纸笔，让他自由发挥。无人教导绘画技巧的他，天赋異禀，无师自通，加上爱好绘画和书法的父母的後天熏陶，舒崇云先生的画技在潛移默化中提升。

人们常说：“上帝在关闭一扇门的同时，也会为人打开一扇窗。”确实如此，舒崇云先生少时没有一个健康的体魄，卻因为一对开明且疼爱他的父母而幸福，因恩师张大千的指点而幸运。他每日坐在桌前，执起笔，铺上宣纸，缓缓地书写，静静地画，用心地观察世界。“习字对我的成长，对我之後的绘画有很大帮助。”舒崇云先生说。小时候，他的成绩平平，唯有美术与书法脱颖而出，老师讚其字“美得可以造字帖”。父亲在得知他喜欢艺术，並希望朝着艺术方向发展的时候，说了句“鍾意就好”。

就这样，舒崇云先生走向了艺术的追求之路，从此不懈。1980年，从加拿大学成回港的他加入TVB担任美术指导，离开电视台之後，他开始教授孩童绘画，也曾在大学校外教授绘画课程。从2003年至今，舒崇云先生的身份是设计师，2012年，他开始举办个人画展，他的作品获香港文化博物馆及台湾会馆收藏，更早在千禧年入选英国剑桥艺术家年册。2016年2月法中艺术博览在法国里尔市举行，他是唯一一位获邀参与盛会的香港书画家，展出共六幅禅派系列画作，获各界好评。

舒崇云先生的艺术之路，丝丝入扣，绵延不绝。

佛之心

几乎与艺术同行是他的修行，舒崇云先生从1985年茹素，至今坚持30多年，非为学佛，卻已经有了一颗佛之心。後来他拜师，跟随师父服务众生，开始身与心的修行。

佛道修行法门八万四千种，因为众生有八万四千种根性，八万四千种因缘，修行方式各不相同，不置可否。舒崇云先生的修行从洗厕所开始，修身正行，学会了放下自己，並懂得感恩。感恩父母对自己的付出，感恩世间因缘中每一环每一扣，珍惜世间一事一物。

舒崇云先生求法，意在将慈悲置放於心中，摒除杂念、欲望、糟粕，出离框架，出离复杂的念头以及掣肘，换位思考，简化思想，只留众生之爱，生命之爱，从爱身边的一人一物做起，从一点一滴做起，让自己心静，也让自己净心。打坐是他常有的行为，每天，他都会花一些时间来打坐禅定，让自己的心自然地安静下来，让心灵如水洗过一般乾净，让他在这个繁华如许，物欲深重的社会，做到心安、身定，继而创作。

一人、一笔、一帆布，居於尘世中，超凡红尘外，万物流动卻似静止，只餘他与感觉的沟通，走入心的深处，心中成像，笔下生景，相依相偎，墨的清香，拂去了尘世间万千声色，让身心静定。舒崇云先生画作题材多元，花鸟鱼虫、人物、天地能量及灵修，其中大多为灵修，所谓的花鸟不过是世间看到实物後的分类，在他所有的画作中，尤以他画笔下的观音，让人生敬。曾有一场画展，三十多个画家的作品参展，舒崇云先生的观音画一出，所有的人被其气场震撼，自动为其让位，以示对其画作上观音的敬意。

舒崇云先生的观音像只露一截脸，佛像仅有局部身影，由虚空到全观，不是常见的放在画面正中，四平八稳，无遮无掩，这是他有别於其他画家的表达方式，他人画作的行跡於有形有声有色中彰显画意，他更多的是在修行、禅意中诠释画和生命的价值。如他画昙花，既粉嫩又枯竭，从花开到花谢，演绎生与死的过程。如他的《八鲤图》，鲤鱼在生死边缘借着一呼一吸，迎接着“生”或“死”的来临，每一次的呼吸，就是轮回。“百年如流矢，生命若昙花”，世间规律，事物各有所归，人生苦短，管理好生活不用费时失事，用心生活，更明珍惜当下生命延续的重要。

佛法有云：“一花一世界，一草一天堂。”一朵花裏有无上的菩提，一株草裏有万佛的宝殿。世间万物，无一处不有禅，心中清净，则可生无穷智慧。舒崇云先生是一个活在大自然中的人，以他的生命经验，凝聚成一颗佛性的种子，在一日一日的时光中，浇灌它，让佛法种子在生活中生根、发芽、开花、结果。他将生活淬炼成一本如诗的天书，在书中安顿身心，诠释着自在、喜悦和幸福。

水之灵

舒崇云先生将人的归所设在心中，而心柔韧如水，上善若水，水之德行最接近於道，道无处不在，水无往不利。

水，被人赋予生命与灵性的自然界中最伟大的物质，水亦是舒崇云先生作画时极为重要的元素。他的作品融合了中西方绘画技法，淡雅中透着灵气，以有限画出无限，水元素与大片白色恒常出现，他曾说：“每一幅作品都是从水开始，包括外在的水与体内的水。”即为“动中静”。他居住在宁静的海岛——大屿山南岸，每日的风浪之声在他的耳中滤过，那是他心中最美的旋律，更是他创作灵感的源泉，一幅幅画作就常在静默中孕育而生。

创作的过程，从水开始，以水为基础，调和颜料，舒崇云先生将内心的光转化到以水调和的色彩上，将感觉或情感凝固在重新排列的色彩粒子上，连接智慧和情绪，解放光体的空间，将精气转化为能量，让水感受他的呼吸，让水聆听笔墨，让水看着他作画时的一笔一划，让画笔随着水的自然流动的节奏舞动。至水结束，以水为导体，认知生命的感受，如心地演绎当下的心情，加之色彩，记录下来。舒崇云先生的不少画作上的字滴水而成，他滴着颜料，接着移动画布变成字，再用水喉喷洒，充满水的特性。

如生命的过程中，从开始到尽头，浮於水上的那渐渐枯萎的荷叶，以及盛开的荷花，在彼此的生命中相遇，因为有了水的包容，而共存。画笔录其口，画笔写其心，借助画，以及画中的水，他感谢生命背後无私的爱，推动並默默支持着一切。

上善若水，学习水之至善，应从感恩开始。滴水之恩湧泉相报，舒崇云先生亦感恩水给他的艺术带来了灵感，为他的生命赋予了灵性，教会了他包容和接受。

蝶之情

无论是舒崇云先生的画作，还是他的生活，有一种生灵都佔据了极重的比例和分量，那是蝴蝶。他自小与蝴蝶投缘，尤其是由毛毛虫至成蝶的蜕变过程，启发了他生命拥有各种可能。

他从前的家的附近有座小山头，他总喜欢往山上跑，在山坡上独处时，颜色、样貌各不相同的毛毛虫吸引了他，他将很多这样的玩伴带回了家，放在盒子中养着，直到变成蝴蝶飞回山上。他看着它们从丑陋一步步蜕变成色彩缤纷，成蝶後飞走，他又捉来另一批毛毛虫。迎来送往，如此循环中，几年童年，悄然而过，因为蝴蝶的相伴，他的童年有了色彩。儘管数十年过去，关於那段岁月，无论用多麽清淡的笔调去描绘，那都是他生命中无法淡化的记忆。

舒崇云先生与蝴蝶成为了关係亲密的好朋友，许多次蝴蝶停在他的手上，悠閒地扇动翅膀。曾有一次，他在车中，一隻蝴蝶飞进车厢，伏在他的膝上，他将手放在膝旁，与蝴蝶言，叫其来到手上，仿佛心灵相通一般，又或者听懂了他的话，蝴蝶停在了他的手上。後来，舒崇云先生与朋友见面，遊玩，回到酒店，蝴蝶一路相伴，翌日清晨在去机场前，他与蝴蝶话别。

蝴蝶成了舒崇云先生画笔下有灵性的生物，他用自己所学，以最生动的色彩将蝴蝶带给他的震撼表达，将蝴蝶的这份闪动的感觉放进画作中，直到2003年才画出最令他自己满意的一幅。从这一年开始，他朝着画家之路进发，他说：“从幼时爱好书画，到青年修习艺术专业，从青壮年教授绘画知识到年近知命之年积极创作，是蝴蝶在暗中推了我一把。”感恩的力量让他从2012年开始办个展以蝴蝶为题，《假如我是蝴蝶》，他给每位来宾一隻蝴蝶签名，贴在一个吊饰上，如此，每个人就能在无意中认同自己是蝴蝶了。

因为蝴蝶，让舒崇云先生对生命永远有一份美好的期待，那是岁月留下的美，生生不息地延续着……endprint