赵扬：设计没有本质

文字统筹_刘文杰（本刊记者）图_gooood设计

赵扬：
设计没有本质

文字统筹_刘文杰（本刊记者）
图_gooood设计

“我需要温暖的房间，那就墙壁做厚一点；我需要采光多一些，那就开个大窗。并不是因为大窗好看我才开大窗，而是因为我希望采光多一些。理解了以后才理解了背后的常识与美，这是根本的美。”

_ 竹庵。

赵扬 1980年生于重庆市。2002年毕业于清华大学，获建筑学学士学位。2005年获清华大学建筑学硕士学位。2012年毕业于哈佛大学，获建筑学硕士学位，并获选哈佛大学优秀毕业生。2007年于北京创立赵扬建筑工作室，主要从事建筑设计、城市规划设计、景观设计和室内设计。2010年，与标准营造事务所合作的作品——西藏尼洋河游客接待中心获WA中国建筑奖优胜奖。2011年，赵扬应邀参加“向东方——中国建筑景观展”。2012年，赵扬获选“劳力士艺术导师计划”，在普利茨克奖得主、日本著名建筑师妹岛和氏的指导下，完成日本气仙沼市“共有之家”建筑项目。2013年，应邀参加“巴塞尔艺术博览会——亚洲博物馆设计专题论坛”。2014年，受邀参加威尼斯建筑双年展“Adaptation”中国当代建筑特展。

_ 共有之家。

赵扬的工作室在云南大理，致力于地域性的建筑学和城市化探索。在研究与探索的过程中，他渐渐剥离附着在建筑上匝密的绳索，通过对环境的切实感受，调动所有观感，去触及建筑的本质。然而当他即将靠近自己所追寻的答案之时，他发现，建筑或许并没有本质。

让赵扬进入大众视野的事件当属获选“劳力士艺术导师计划”，被妹岛和世选中成为其建筑门生，并在妹岛和世的指导下完成了日本气仙沼市“共有之家”建筑项目。

气仙沼市“共有之家”是为渔民社区设计建造的聚会场所，2011年这里曾受到海啸的严重破坏。项目位于气仙沼河渔港，被用作当地捕鱼作业以及社区生活的中心，渔民们可在此处休息，妻子会在此处等待丈夫捕鱼归来，有时候这里还能作为市场。

“共有之家”的性质以及功能促使其成为一个“开放”与“收敛”并存的项目。“共有之家”大部分空间是开敞的，几何形屋顶由三个小空间支撑起来，并在上面留有三角形的天窗，在具有保护性的同时又开敞通透。三个小空间有的封闭成为房间，有的成为内外联系紧密的小场所，在不失其作为公共空间的互动功能的同时，满足一定的私密性。“共有之家”的重建对气仙沼居民来说具有双重意义，它不光是一个实际存在的渔港，还带给气仙沼安全感。夜里，建筑物内部透出暖光，像座灯塔，守候着这片海域。

_ 尼洋河游客中心。

_ 竹庵。

赵扬在哈佛求学期间曾听过妹岛和世的一次名为“环境即建筑”的讲座，在讲座中妹岛和世阐述了她对建筑的看法：“建筑不是一个物体、一个形象，不是长得特别美、特别硬、特别柔软，这不是出发点。出发点是，你作为一个建筑师，你是在给人类生活提供一种环境。”

讲座过后赵扬受到启发，将已经完成大半的课程作业彻底推翻、重新设计，并在之后的作品中更加关注建筑与环境的联系，用本土的、天然的材料去包容建筑本身的存在感与亲和力。

竹庵是赵扬2015年设计完成的作品，于2016年初投入使用。这座建筑是为画家蒙中夫妇设计的私人住宅。基地位于云南省大理市喜洲镇某古村边缘，毗邻大片的田野。外立面用大理本地的传统方式——草筋白（石灰混合草筋的外墙处理方式）处理，这使建筑在纵向比较轴线上高度融入村庄环境。整座建筑被分为门厅、前庭、中庭、后庭四个部分，并且在这四个部分内共划分了九个院落，缩小了传统院落住宅的庭院尺度，响应了房间功能对院落的不同需求。在这座建筑里，赵扬将开放与私密的尺度拿捏得恰到好处。对于生活空间私密度的掌握也是赵阳认为的“建筑的出发点”之一。院落墙壁上的小窗可以成为秋日田园图景的一瞥；餐厅的三面围合落地窗拓展了空间尺度，使得院落成为餐厅的弹性空间；中庭水池中间的树伸出天井、越出建筑，打破了建筑的整体线条框架；造景采用“画中画”的形式，犹如电影语言中的隐喻……

在设计洱海双子客栈的过程中，赵扬将当地建筑法式巧妙地融入他的现代笔触里。虽然设计是新的，但对当地人来说，这座建筑并不陌生。在全新语境下发现亲切的事物，有一种久别重逢的喜悦。或许，这就应了赵扬的一句话：“我不认为原创性真正存在，任何事都是关于回应一定的条件。”

赵扬的建筑就是一切非建筑的东西的集合——靠非建筑来影响、引发整个建筑。就像他说的：“我需要温暖的房间，那就墙壁做厚一点；我需要采光多一些，那就开个大窗。并不是因为大窗好看我才开大窗，而是因为我希望采光多一些。理解了以后才理解了背后的常识与美，这是根本的美。”

_ 竹庵。

或许建筑本身并没有本质，本质是其背后的需求以及对现实条件的回应。思考得越多也就越坚定，赵扬在中国年轻一代建筑师中开辟了一条蹊径。