不断电的聚光灯

文/赵雪峰



不断电的聚光灯

UNSTOPPABLE SHOWS

文/赵雪峰

社交网络是个看似只有一台电脑大小的微秀场。因为它联通了全世界，它和人们社交方式的变迁、图像技术的发展密不可分，所以如果你有抱负、有想法，它能够为你提供展示空间，为你赢得观众，但它也有极端的时候，比如，你有可能被强行拉到别人的秀场。

美国艺术家Richard Prince“新肖像”展览现场，他“偷”来了37张Instagram用户日常所晒的照片，将每张保留点赞、评论的原始截图打印在了167 x 123.8 cm的画布上，作为展览作品，一时引来争议无数，有人觉得有趣，有人觉得被“剽窃”。谁能想到自己的大秀特秀为别人做了嫁衣裳，而且原本很难卖钱的照片，被“剽窃”成作品后，每张都可以为艺术家贡献接近1万美元的收入

2002年荷兰Foam视觉艺术节展览《24小时的照片》，这些堆积如山的照片取自24小时之内用户所上传Flickr、Google以及Facebook上的图片，参观的观众可踩，可拾起玩味，但照片的价值已经很难判断，也就是说多数人的秀，可能转瞬即被埋没

“以前的衣服看上去low一点，但也不能怪我，因为材料是有限制的，就只能从身边取材，比如黄瓜、白菜。”山东南流泉村的年轻女孩王守英如此解释她2015年时装设计风格的变化。如她所讲，曾经包括黄瓜白菜在内的瓜果梨桃，连同她身边唾手可得的农村日常之物，诸如塑料瓶、铁丝、蒲扇、篮球、锅碗瓢盆、簸箕等等，都被她设计成为了让人大跌眼镜的“时装”，她的设计有多强的冲击力，请看她这几个月公布的饰品中的一款，在演示图中，王守英将撕开的造型过的烙饼贴在了她的圆脸上……

虽然骂声一直不断，但王守英在2015年却在北京成功举办了自己的时装秀。撇开赞助者商业运作背后的利益不谈，这场为“妖男”模特穿上33cm高的高跟鞋的秀确实实现了王守英的时装梦。但其实，真正秀场的T台早已为王守英铺好。王守英仅仅用了2500元在老家组装了一台电脑，便轻松地在名为社交网络的T台上崭露了头角。

当然这里肯定也有自我炒作的嫌疑，比如她曾经拍过自己脖子挂着“怀才不遇”的牌子跪行乡下的视频（不过无人问津），也上过山东一档情感类综艺节目，展示了自己由碎布片和饮料瓶构成的时装设计（遭到无情奚落），但自她2013年首次上传了一张她设计的花生耳坠效果图之后，她也一直践行着她的时装风格，坚守她作为时尚阵地的新浪微博。微博这个重要的社交平台所提供展示空间所带来的机会——从时尚博主gogoboi将她带入时尚圈，到得到英国服装设计师、“朋克之母”薇薇安·伊斯特伍德（Vivian Westwood）的肯定，这些都是她的老家南流泉村所无法给予的。

012015年11月13日，法国巴黎恐怖袭击发生后，广泛流传的一张结合Love&Peace（和平标志）与埃菲尔铁塔的直抒胸臆的插画，首先发表自艺术家Jean Jullien的Instagram账号

社交媒体提供了秀的可能，当然也规定了秀的方式，这种方式在一定程度上更体现在图像层面上，要不王守英那一组组“时装大片”是无从展示的。这可能和社交媒体的发展有关，更极端的说，可能社交媒体逼着人们接触更多与图像有关的艺术形式，以国外的先行社交产品为例，随着手机等电子设备的普及，Facebook已经做到了完整的个人动态展示；而微博的始祖Twitter则将文字信息简化为一句话，但却保留了图片分享的功能，早先看似网络相册的Flickr打出图片分享之牌，图像已经成为主体语言；最近大火特火的图片社交app Instagram则完全以图片社交为主，进一步敲定且优化了用户时时发图的习惯；新秀snapchat还开发了阅后即焚的发图设计（只显示几秒）……而且，大多数社交平台、软件又进一步地推出了短视频的功能，更进一步扩展了普通用户的影像疆域。简而言之，在身边朋友圈照片、小视频膨胀的时代，你想不秀都很难，或者耐不住寂寞，或者出于社交需要。

02常见的滤镜效果，普通用户的照片也可很文艺，但过度叠加滤镜，照片过于失真的情况也时有发生，可谓过犹不及

如果你想秀，社交平台也降低了你和时尚界、艺术界的门槛。以目前异常火爆且十分便利的手机app Instagram为例，首先这里集结了大量的专业摄影师、设计师、造型师、时尚博主等，看他们怎么摆拍、怎么造型、怎么构图，你自然也会被陶冶，其次早先Instagram唯一的方形的图片规格限制，不只是适用于不同屏幕规格的手机，它也会省略新手关于横幅、竖幅的构图考虑，且更易避免新手常犯的“拍歪了”的尴尬错误（方形构图更易捕捉水平尺度），再次Instagram以及其他第三方app还提供了大量的滤镜，省去了诸多不会修图所带来的困扰。

滤镜尤其拉近了你和专业人士的距离（至少从色彩上），刨去常见的LOMO、HDR等“烂俗”滤镜，以及Instagram常见的小清新滤镜不谈，使用其他的手机滤镜应用，你的照片可拓展的色彩空间还很大，诸如SwankoLab可以模拟暗房，为你的照片增加不可知的效果；Camera Noir可将照片转换为专业的黑白胶片机的色调；Cameran可模拟日本摄影师蜷川实花镜头中浓郁、充满女性美感的风格；Mextures所提供的颗粒、擦痕、漏光等选项则提供了灰暗情绪的表达可能。

在如此便利且大势所趋的图像社交大环境下，就像王守英能够将瓜果梨桃付诸时尚一样，如果你有才华有想法，社交网络不会亏待你的艺术细胞。2015 年11月13日，法国巴黎恐怖袭击发生后，广泛流传的一张结合Love&Peace（和平标志）与埃菲尔铁塔的直抒胸臆的插画，即发表自艺术家Jean Jullien 的Instagram账号。他在得知袭击之后，本能地画了这幅作品并拍照上传，希望大家广泛使用声援受害者。而网红情侣Murad Osmann与Natalia则反映了另一种典型，Osmann将情侣日常最常见的行为——秀恩爱以所谓艺术的形式推向了极致，如今网络上时常对“单身狗”造成万点伤害的构图类型——摄影师的手被走在前面留下窈窕背影的女友拽着，即出自Osmann之手，他凭借着原创花式秀恩爱，跻身了2015年网络最受关注摄影师前五名，排在了拍摄过著名的《阿富汗少女》的玛格南摄影师史蒂夫·麦卡锡之前。

美国人Kevin Cotter对前妻十分不满，于是频频在网上发布前妻婚纱的多种用途，以此泄恨，因为火爆，其博客《前妻婚纱的101种用途》已推出同名书籍

所以近些来Instagram成为艺术家和画廊的作品线上展示空间，也完全合乎情理。美国艺术家Ashley Longshore会在作品完成后将照片传到网上，她包括不少美国名流的关注者有时候会在“画还没干的时候”将作品买走。英国艺术保险公司Hiscox近期的报告显示，近三年购买过艺术品的519位消费者，用Instagram购买或者欣赏作品的比例高达69%。

有些照片所记录的用户行为，即使和当代艺术没有关系，但乍一看在外形上又有一定的相似之处。就像大黄鸭巡游各国、草间弥生用波点融合世界、谢德庆曾在纽约每天坚持打卡记录一样，网络平台博主会拍摄他们的宠物在各地旅行的照片、新西兰的小伙子会在不同的环境脱光蜷缩在地上装成冷冻鸡（以表现青春永远保鲜）、美国失意男子也会每天更新一条他前妻婚纱的新用途，比如擦鞋、当烤肉架罩子、参加万圣节派对等等……

还有些照片，干脆成全了别人的当代艺术，2014年闹得沸沸扬扬的“Instagram偷盗事件”的始作俑者，美国艺术家Richard Prince的展览“新肖像”即是典型案例。他“偷”来了37张Instagram用户日常所晒的照片，将每张保留点赞、评论的原始截图打印在了167×123.8cm的画布上，被剽窃的照片，按照《纽约客》的分类，有名人、半名人和无名之辈，有人觉得荣幸，也有人觉得愤怒。愤怒的艺术家Cara Stricker醍醐灌顶，指出人们的大秀特秀不过是与社交网站签署了“卖身契约”的产物……换言之，社交网站有时也可将秀场强加于你。

或者，在金钱或者名利的诱惑下，你也可以与精明的商家以网络秀场策划一场阴谋，裹挟且愚弄大众。2005年曾经出演过美剧《犯罪现场调查：迈阿密》中的一具尸体的群众演员Matt，把自己和同事跳的“怪鸡舞”视频上传到网上，随后据说得到了赞助在14个月跑了42个国家，那些和当地人一同跳“怪鸡舞”的新视频随后又在网络上将他推到新高度，到2008年，这些狂被转发点赞的“怪鸡舞”被《时代周刊》评为“年度病毒影片”（VISA还找他拍广告，广告片依旧是在各地跳“怪鸡舞”，中国曾播出过）。但就在Matt被网络媒体的点赞捧得不行的时候，他在一次演讲中宣称，这些类似于行为艺术的视频，全是电脑合成的假货，他根本没去过那么多地方，而场下观众的第一反应却是哄堂大笑，以为Matt在开玩笑……

以上可见，社交媒体进一步拓展了安迪·沃霍尔所提出的人人都有15分钟出名的可能，这场轻击几下鼠标就能参与的看似只有一台电脑大小的微秀场，联通了整个世界。它激进，还可能带着一丝狡猾的色彩。

04/微拍卖