来拍吧

打造微距影棚

其实打造你的专属野外影棚非常的简单，你需要的只是一组离机闪光灯和一块干净的纯白背景。“对于背景的选择，我会用光滑的白纸或者半透明的白色亚克力板。”本图作者Alex Hvde说。图片中这只Aflas甲虫就是Alex在婆罗洲的热带雨林中拍摄的。

“通常我会使用两支闪光灯，并通过无线引闪器来控制它们。布光的关键在于使用大个的柔光工具。使用的柔光工具越大，越容易让光线弥散在主体上，这样可以有效消除生硬难看的阴影。”

“如果你把主体放在白纸上，可以尝试从主体的两侧布置相同的光线，这张图就是这么拍出来的。这样做会在主体较粗壮（甲虫身体）的部分留下一大片柔和的阴影。这种阴影可以给画面带来一种重量感，即主体落在纸上而不是悬浮在空中的感觉。如果需要没有阴影的效果，你可以用亚克力板替代白纸，并在下方布置一盏灯。”

“为了方便操作，我会将相机和闪光灯都设置为手动模式。正式拍摄前可以用镜头盖作为主体试拍几张，直到拍出纯白的背景就可以开始实际拍摄了。对于高光部分，特别需要注意溢出问题，你可以开启相机的高光警告功能。如果出现了溢出问题，你会发现主体会因此丢失细节，背景也会发灰。这时你可以调整闪光灯角度，有时候微小的角度会带来巨大的改进。”

afexhydephotography.com

拍摄电影风格肖像

你肯定会认为想拍出上面电影效果的肖像照，需要很多摄影器材和摄影助理的协助才能完成，其实不然。Dragos lonescu的这组照片是在他的卧室拍摄完成的，背景就是卧室的墙，光源是便宜的闪光灯而不是高大上的影室灯。“主要依靠布光，然后通过后期技巧营造氛围。”Dragos透露道，“照片里的雪花是后期在Photoshop里用创建的自定义笔刷和纹理添加的。”

这组照片中的模特都是Dragos的祖父，而其中叼着牙签的那张是由他83岁的继祖父扮演的。“我的大部分肖像作品都是扮演的，描绘的人物都是我想象出来的，而且都有独特的风格。暴风雪这组照片中的人物灵感来自Liam Neeson主演的《飓风营救》系列电影。”

“通过拍摄这些作品，我意识到应该逐步建立整个布光体系，而不是一下子把所有闪光灯都架上然后到处挪动。现在我都是先从一个主光开始，一次增加一个辅光，直到实现我理想中的布光效果。通过拍摄还得出了一个结论，那就是要实现好的布光效果，并不一定要用昂贵的照明设备。”

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海岸之夜

拍摄长曝光海岸风光时灯塔能增加独特的视线焦点，但是在夜晚要拍出灯塔的光柱才是真正的挑战。“灯塔的光线非常明亮，转动速度很快，而且有很多束光线。”Sfephen Emerson说道，“我从上一次拍摄经验了解到，要想凝固这些光束是非常困难的。即使光圈达到f/2.8，也无法用不到一秒钟的时间拍摄这些光束，除非将ISO开到超过12800。”

“这次拍摄，我带上了新的三阳24mm f/1.4镜头，利用它的f/1.4光圈尽可能捕捉更多的光线。这张照片采用0.6秒曝光时间，ISO 6400拍摄，前景墙上的红光来自我的LED头灯。

我要说的是，对于大多数灯塔，如果光束转动的速度慢一些，使用小一些的光圈（如f/2.8）依然可以拍摄出右边这张照片里光柱的效果。”

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使用土豆练习布光

有的摄影师推崇用经典的“鸡蛋布光法”作为练习肖像布光的手段。拿一个鸡蛋、两支灯和一个简易反光板，观察阴影随着光源位置的改变不断变化的过程。这是锻炼用光技巧的一种非常简单直接的办法。

据报道，摄影师Kevin Abosch的一幅土豆肖像作品《土豆#345》去年卖出了100万美元，那么就让我们来挑战一下，用土豆来锻炼自己的布光技巧吧！试一试你能用多种方法来表现司空见惯的土豆的美感吗？

这其实就是一种体验小规模肖像布光的好办法，而且效果好到惊人。你可以尝试任何类型的用光，我们在这里推荐使用两盏小型LED长明灯（视频补光灯）。甚至都用不到灯架，而且每只手拿着一盏灯，相机快门则用遥控快门线控制。土豆可以用扦子穿起来放在一块黑色天鹅绒前面，后期通过PS将扦子抹掉即可。

尽管这只是对肖像布光的练习，但当我们看到用如此简陋的设备为如此“土”的模特拍摄出不错的照片时，依然感到非常高兴。片子的效果给人感觉非常高大上，像是投入很多精力和时间拍出来的。最终成片完全可以打印成大幅照片挂在厨房，或者像我们这样拼成九宫格来展示也可以。

室内光绘

在户外使用手电光绘外星人或者花朵？太俗了，早就有人玩过了。如果希望挑战新的光绘玩法，可以从摄影师Janne Parviainen名为“topographical”的光绘作品中寻找灵感。Janne经常使用LED灯勾勒整个房间的线条，而且全部都是用一次曝光来完成。

“这张照片没有任何后期，是相机直出的，曝光时间达到56分钟。没有使用任何叠加图层、堆栈等后期操作。”Janne说道，“最大的挑战是获得正确的曝光，现场环境必须非常昏暗，才能在超长的曝光时间内不会让画面过曝。事实上，在这么长的曝光时间里，我必须把光圈设置得很小，才能保证LED灯光勾勒的线条不会过曝，并显示出饱和的色彩。”

“我仔细研究整个房间，确定哪些地方需要勾勒出来。在这张照片里，我想通过不同颜色的螺旋线条来表达景物的远近关系，但实际上这些做起来是非常非常困难的！”

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光绘冲击波

光绘的另一种玩法，是拍摄一系列光轨，并与人物之间产生互动。Dan Weston说拍摄这张光绘照最大的难点在于，要让光线看起来是发射出来的，而不仅仅是几条弯曲的线。“我在后期处理的时候必须确保每条线有序排列，然后将它们融合在一起，这样就像是从我的手中发射出来的，看起来才有冲击力。”

让静物摄影充满生命力

摄影作品是好的创意与新的技术的完美结合。但是相对而言，好创意是要比新技术更难得，“你必须非常清楚自己要创作什么，并且拍摄要尽可能简单。”Ashraful Arefin建议说，“静物摄影最棒的一点就是，你不需要用太多的东西来创造一个动人的故事。每一件单独的物品，都会带给人们一种存在感。仔细观察每一件日常物品，然后想一想它们唤起了我们怎样的情绪，以及如何通过它们讲述一个故事。”

Ashraful运用后期合成技巧打造他的观念性静物。上面的两张照片都是他拍摄的。左边那张照片他是先拍摄一张羽毛在手中的照片作为素材，然后添加一张虚焦图片作为背景。接着他又叠加一些事先裁切下来的小鸟图片，这些“尘埃”的形状是通过素材网站下载的。此外他使用模糊工具柔化了边缘，让部分小鸟模糊，以便观感更真实。右边那张照片也是如此操作。

www.ashrafularefin.com

重新处理老照片 发现不一样的美

在家无所事事又没拍摄灵感吗？可以翻一翻你的照片库，尝试用全新的方式来处理以前拍摄的照片。说不定你就会发现一种过去并不常用的色彩或裁切比例，处理完毕让你的旧照片焕发生机。你也可以把这些技巧记在脑中，在下次拍摄中运用。

我们的建议是不要删除任何一张照片，除非你非常确定从这张照片里已经无法获得任何东西。通过浏览一组马马虎虎的海滩照片，我们用全新的视野发现了其中一张存在比较紧凑的方形构图，以及非常酷的低饱和度色彩。

增加一个镜头玩转3D照片

拍摄3D照片是一个非常严格的过程，需要两部相同的相机或者使用专门的镜头。但最大的难点是如何分享你的3D照片或视频。

在Kicksfarter上众筹的Kula Deeper 3D镜头很大程度上解决了这些问题，让我们可以轻松地拍摄3D摄影作品。这个产品在弯曲的塑料壳里装了四片镜片，它可以安装到任何77mm口径的镜头前端。镜片将影像分成平排的两个影像，然后由相机记录下来。

文件转换需要用到免费的Kulacode软件。有四种3D输出选项：3D电视、VR视频、红蓝3D照片和对眼3D图片，当然还有普通的2D照片模式。

www.kula3d.com

1.Kula Deeper 3D镜头网上售价大约1300元，登录上面文章结尾处的网址可以购买。除镜头以外，还包括用在相机屏幕观看3D照片的硬卡纸StereoViewer 3D、立体眼镜、纤维袋和收纳包。

2.这款镜头可以安装在77mm口径的镜头前端，也可以用转接环安装到更小的镜头上。不要使用焦距太短的镜头，否则照片里可能会出现镜头边缘。我们发现变焦至50mm左右效果最好。

3.这个附件的好处在于你可以自由选择任何光圈和快门速度，因此既能拍摄静止物体也能拍摄运动题材。上面例图中展示的是分屏显示的效果。保持主体位于画面中央，以免转换时被裁掉。

4.转换照片或视频时，需要下载免费的Kulacode软件。不过我们试用的是早期测试版，并不是很方便。最终照片被修整得相当狭窄，所以在构图拍摄时别忘记这一点。希望厂家后面能改进这点不足。