新世纪中国传统音乐的发展现状分析

【摘 要】音乐，是一个民族记载本民族文明历史的一种重要手段，随着社会的发展，流行音乐因其符合现代社会的快节奏等特点而备受年轻人的青睐，而土生土长的民族传统音乐却正遭遇着末路的尴尬。本文试图从传统音乐的价值意义出发，立足当下政治、经济及社会等大环境，对传统音乐发展困难的原因从内外两个层面进行分析，并呼吁人们为传统文化的保护、传承和发展进行努力。

【关键词】新世纪；中国传统音乐；流行音乐

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0052-02

一、中国传统音乐的价值意义及发展现状

（一）中国传统音乐的价值意义

音乐，对于世界上任何一个民族来讲，都是承载文明的良好载体。中国拥有五千年的历史，在历史传承过程中，音乐的贡献是不容小觑的。至今为止，很多少数民族依然选择用音乐来承载自己的民族文化，无论是天文地理，还是人物事记，都可以在音乐中找到踪影，它承载着中华民族的历史，传递人民群众在长期生产生活中所积累的知识，是民族发展历史的积淀。因此，中国的传统音乐中蕴含着海量的历史讯息，可以说是一笔无价的非物质财富。

其次，在中国历代社会，民间歌谣能够反映当时统治者是否开明，是否深得民心。“吃闯王，喝闯王，闯王来了不纳粮！”这首歌谣就体现了当时社会中对于起义军的拥护。几千年前人们就知道音乐的巨大作用，古代很多统治者会选择用音乐这种独特的手段来对人民进行教化。这在当今社会同样适用，音乐在某些方面的确能够教导人们树立正确的价值观，对于和谐社会的构建也有促进作用。

（二）当下中国传统音乐的发展现状

在近代社会，人们的娱乐方式及视听欣赏方式发生了改变，电视、电影及KTV等成了娱乐休闲的主流方式。而很多代表我们本民族的传统文化遗产却受到了越来越大的冲击，很多依靠口传心授和行为传承的文化遗产，都正在不断消失，生存环境急剧恶化。从上世纪末开始，传统音乐就一直处于持续衰落状态，生存空间不断萎缩，很多乐器、剧种甚至都已失传。据官方统计，上世纪八十年代中期，全国传统剧团有4000个左右，但到2000年以后，萎缩了近一半，在这2000多个剧团里至少还有近四分之一的团常年根本就没有演出。剧团演出的总场数也在不断减少，2000年以后萎缩的速度更快。

以中国的国粹“京剧”为例，既为国粹，应当是人们喜闻乐见，大街小巷遍闻其音。在曾经戏曲流行的黄金时代也的确出现过这样的盛况，然而现在的实际情况却是大街小巷充斥的全都是流行音乐。虽然国家给予人力物力和财力上的支持，要求保护、传承和发展，京剧却依然只是勉强维持生命。至于昆曲及其他剧种等，更是“难入寻常百姓家”。各剧种唱来唱去就那几个老段子，各种民族乐器二胡、唢呐等一代又一代老师教的就那几首老曲子，其生存价值也只能体现于部分老年人群，在老段子里回忆回忆他们的青春，缺乏时代的新鲜感，缺乏新鲜的血液。

（三）关于大学生对音乐偏好的几项调查

笔者曾经在所任职的高校随机选取了500名非音乐专业的在校大学生进行问卷调查，调查结果显示92%的学生明显更偏好于流行音乐，但明确提出喜爱民族音乐的只占总人数不到5%，这5%里面有12人是小时候学习过古筝，5人学习过二胡，其他均为因亲戚朋友中有从事关于传统音乐工作受到影响而选择的。30%的学生表示喜欢西方的交响乐，而明确表示喜欢听戏的只有三个人。一项对66所师范类院校音乐专业的抽样调查中，这些未来的音乐教师们希望能“在实践中传承”中国传统音乐的仅占被调查人数的2%。

众所周知，我国少数民族的同胞们大多都是能歌善舞的，很多少数民族都以音乐来记载本民族的历史，但在另一项调查中，少数民族的学生对自己本民族音乐的掌握情况却也是差强人意。这是一项对来自广西各地少数民族的近2000名学生进行的“多少学生会唱自己家乡的歌”的问卷调查，结果显示仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，29%的苗族学生和31%的侗族学生会唱自己家乡的歌。调查结果是令人惊诧的，同样是值得我们去反思的，青年一代对传统音乐的偏好将直接影响着传统音乐下一步的发展。

二、新世纪以来传统音乐发展困难的原因分析

在整个社会大环境发展潮流驱动下，传统音乐的发展困难也是一个必然，其原因既有来自于外部各种因素的冲击，也有来自于传统音乐本身的因素。

（一）外部因素主要来自于流行音乐的冲击

自改革开放以来，中国同世界各国的联系也日益频繁，国外的各种流行音乐充斥中国的大街小巷。流行音乐因其内容时尚、学习便捷等优势，符合时代潮流的快节奏而备受年轻人的青睐。

尤其是进入新世纪以来，应运而生的超级女声、中国好声音、中国最强音等各种选秀类节目，也极大地推动了流行音乐的发展，为流行音乐的发展提供了很好的平台。有项目，有需求，有平台，在市场经济情况下这就形成了一个良性循环。这种对流行音乐的助力作用就更加扩大了对传统音乐的冲击，使得传统音乐文化的保护传承阻力更大，发展之路更加艰难。

（二）传统音乐遭遇发展困难其自身也有不可推卸的责任

外部的阻力虽然给传统音乐的发展带来了不少困难，但其自身也有着不可推卸的责任。缺乏系统的教育理论是其发展困难的主要原因。现在中国的音乐教育大多以西方音乐为基础，学生学习乐理视唱也都是以西方乐理和五线谱为基础。艺术类学生高考时器乐组大多也是西乐专业，民乐专业少之又少，而且几乎所有的高校在专业音乐教育中必修的一门乐器都是钢琴，民乐基本都是选修。这并非教育系统不重视传统音乐，而是学科自身发展的选择。西方音乐的发展过程中善于将实践与理论相结合，所有音乐形式的发展都有相应的理论基础作为支撑。而中国的传统音乐在长期发展过程中虽然有很多的优秀作品，却一直没有形成占主导地位的作曲技术理论体系。重视演唱演奏过程中的二度创作，是传统音乐的一大特色，但这种特色的弊端就是不能对其进行系统的归纳整理。缺乏理论的支撑，在发展到一定程度之后必然会遇见瓶颈。

（三）不正当的价值观对青少年音乐偏好的影响

经济的发展使得人们的生活水平有所提高，现在的很多家长们也都很支持孩子们去学习艺术，愿意让孩子去学习一门乐器，然而在乐器的选择上亦是偏向于西方乐器。钢琴、小提琴、大提琴等，家长们会觉得很高雅，而对于传统的民族乐器，除了古筝的市场好一些，二胡、琵琶等都觉得太土，这就在无形中给孩子灌输了一种不正确的思想，即中国民族的音乐都是“下里巴人”，而西方的则属于“阳春白雪”，这种思想将直接影响到孩子们长大以后对于音乐价值观的判断。

三、结语

随着全球一体化的发展，现代社会已是一个多元文化并存的社会。民族文化是一个国家立足于世界的根本，因此，中国要想立足于世界，就必须发扬国学，发扬中国的传统文化，这有利于扩大中国在世界上的影响力。传统音乐作为传统文化中重要的一部分，在对外的交流中，有利于宣扬我国的传统文化，对于中国传统文化走向世界能够起到极大的推动作用。因此，如何对传统音乐进行行之有效的保护、传承和发展，亦是我们音乐教育工作者应该长期思考的内容。

参考文献：

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[5]段桥生，米瑞玲.中国传统音乐在传承与发展过程中存在的几个问题[J].中国音乐，2006.

作者简介：

栗晓洋，女，研究生，郑州澍青医学高等专科学校讲师。

基金项目：本论文系河南省教育厅人文社会科学研究项目“流行与传统的交融——从新世纪音乐类选秀现象看中国传统音乐的可持续发展”阶段性成果，项目编号：2016—qn—034。