论维米尔绘画的艺术特征

麻学艳++马金辉

摘要：约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰最伟大的画家之一，是“荷兰小画派”的代表画家之一。他的画大多是流派绘画的表现，绘画材料基本上都是由市民的日常生活所形成的。他的画整个画面给人一种温馨、恬静、舒适、庄重的情怀，充分展示出了17世纪荷兰人民居住环境的一种优雅而舒适的氛围。

关键词：维米尔；光；颜色；技法

一、维米尔的时代背景

17世纪是荷兰的“黄金时代”，其政治经济飞速发展，达到了鼎盛时期。同时期的荷兰信仰自由、政治民主、文化多样化、民富国强，由此荷兰的绘画艺术迅速发展，为现代大众艺术观念的确立和现代艺术市场的建立打下了坚实的基础。当时的荷兰是世界艺术发展史上不可或缺的重要阶段。维米尔出生于1632年德尔夫特的一个小业主家庭。其父亲是一家“米什兰”客店的老板，并兼职做一些画商生意。17世纪的荷兰绘画艺术更多的是反应个人强烈的内心世界，更接近与人们的日常生活。荷兰画派不管是在思想、题材上还是风格上都与欧洲其他画派有着完全不一样的特点。无论是风景画还是肖像、静物画都表现出一种独特的朴实无华的现实主义艺术风格，这与当时人们对于绘画作品的内容喜好有关。在这样一个文化、经济与艺术繁荣的荷兰，维米尔苦心专研绘画，不随艺术商品化的大流，形成了他自己独特的绘画艺术风格——作品以风俗画著称，艺术来源于生活。

二、维米尔绘画的用光独特

光线是画家们作为创作作品空间的一种重要手段，它不仅能描绘出事物的形体形状还可以表现出艺术家的内心感受。所以维米尔的画面上都是充满着阳光的景色。在描绘光的具体手法上，维米尔用点彩法表现明亮闪烁的光斑，他的画面上运用点彩法使其产生了明暗和虚实的奇妙效果。对于光线的独特运用，他具有超凡的品质。在他的作品里光线是一种构图手段，并通过主观因素对画面进行调整与控制。他仔细观察光线在物体上照射时所表现出物体的质地、色彩与形状，笔触柔和，给人们一种即柔和有厚实的画面感。维米尔对“光”的审美特性和艺术语言的影响有着很好的理解和掌握。

维米尔一生的作品不多，但每张都是经典之作。他的绘画绝大多数都是描绘他周围人们的日常生活。大部分作品的光线都是以侧光为主，画面的左侧经常会出现窗户，光线通过窗户照射进来，柔和的自然光线照射到室内。例如1658～1660年期间完成的《倒牛奶的女佣》这一作品的画面中，早晨的甜美阳光正细致、缓慢地流淌在整间屋子里，一间极普通的厨房一角，一位健硕的佣人挽开袖子在准备着早餐。窗外的柔光恰好与女人下垂的视线相汇于手中的奶罐，女佣的脸是微侧的，光线打在脸上正好是半明半灭的，表现出女佣非常自然的干活心里也没什么心事，那种瞬间的闲适感被画家表现得淋漓尽致。从画面上我们可以清楚地感觉到，室外温暖的阳光从左上角的窗户倾泻下来，直至女拥的裙围后摆处，一股浓烈的宁静笼罩着整个画面。窗户边悬挂着的藤篮和马灯巧妙地填补了左边墙面的空白，同时又和画面中的白色背景墙形成了鲜明的对比，并且物体还与女佣略略后仰的姿态相呼应。而女佣身后的空旷处，画家有意识地留给观画者们视觉的一片回旋透息。桌子上的食具陈设，看似都是很随意摆设的。黄褐色的面包正好与人物黄色的上衣相对应着、深蓝色的围裙正好与深色的桌布相对应着。画面由上到下：窗户、藤篮、奶罐、陶壶、面包；由下及上：桌面、壶罐、奶汁、手臂、衣领、头巾，以至于墙壁。质朴的器血与人物的衣着、头饰和周围简朴的环境衬托出一种温馨的情调。所有的事物都表现出一种宁静。安详的动作，整幅画面都表现出随便的人物和环境，却无处不流传出强烈的视觉架构及质地。

三、维米尔绘画的色彩

颜色是画家用来表达情感的一种表现手法，每一位画家在作画时都有自己所专注的几个颜色。维米尔的作品所运用的颜色是非常有限的，从他的作品中我们可以看到白色、柠檬黄、赭石、褐色、灰色、群青。他合理地运用这些有限的颜色调出了美丽而和谐的色彩，使得画面颜色既单纯又不简单，丰富而不琐碎。在《小街》这幅画中充分体现了维米尔的画中尽管有着浓艳的固有色，但仍然能清楚地分清明亮色调的层次。整幅画面是以暖色调为主，描绘出了17世纪荷兰小市民的风俗民情。画中土红色的砖墙与白色的墙角呈现出荷兰人民那种朴实无华的精神。同时与地面的土黄、褐色等颜色产生了一种安静而自在的感觉。门口一妇女在缝补衣服，街边一小孩在玩耍，充分地展现出荷兰人民淳朴的天性。这幅画最引人注目的是红色的墙，红色是一种温暖而活跃的颜色。画家微妙地处理了画面房子的空间关系，通过天空的蓝灰色和前面地面的土黄，使得整个画面非常和谐而又不浓艳。画家对三原色搭配处理有很好的掌握与运用。尽管是艳丽的红色在画家的笔下也层次分明，整个画面和谐而温馨。

四、维米尔绘画的技法

维米尔的作品总是通过细致的构思和组织来表现画家想要传达的艺术语言，并通过光和色彩把对生命的感悟用绘画的形式表现出来。从他的画中我们能看到他对事物的转变在很多时候是来至于对大自然的认识，同时也体现了他自己绘画风格的发展。在他的艺术生涯里运用了很多革新的绘画手法来体现绘画形式的抽象性。尤其是对于光的表现，他拥有自己独特的方法再现事物的效果。他的早期作品大多数是追求物质的结构与光线的效果，表现对物体结构和物体质感的把握。这些特点可以从他对静物的表现得出。他对水果、盘子、陶罐以及桌布的质感的表现都非常好。而晚期的绘画很现实，给人们一种真实而轻松的感觉。他的绘画方法的进步都是来源于他绘画风格的自然发展。这些都是建立在他对光线、色彩和结构的理解上，同时这也是他绘画艺术的关注点。

【参考文献】

[1]Renzo Villa.英文原版画册Vermeer： The Complete Works约翰内斯维米尔作品全集[M].Silvana Editoriale，2013.

[2]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

[3]王振志.论维米尔油画的艺术特色[J].南京师范大学，2005.endprint