笔墨紧随时代——王大有写意人物画研究

浦程飞（南京理工大学泰州科技学院，江苏泰州225300）



笔墨紧随时代
——王大有写意人物画研究

浦程飞
（南京理工大学泰州科技学院，江苏泰州225300）

摘要：通过对王大有的写意人物画进行研究与赏析，从其源于生活的创作原则、“以情感人”的创作理念、新颖的构图、简洁的笔墨、意象性的审美特征、丰富的审美意蕴等方面进行研究，强调其作品具备民族化和世界性的时代特征，是在传统基础上的演进与创新，给中国画的繁荣带来了新的契机。

关键词：王大有；写意人物画；以情感人；传统创新

王大有先生是一位集诗书画印于一身的创作型艺术家，其作品构思奇趣，充满生命力，他的画作源于生活，气韵生动，融诗书画印于一体，具有丰富的审美意韵，尤其擅长画虎，其名远扬。先生在人物画方面的独特表现却鲜为人论。其人物画既显出传统的笔墨意韵，又表现出豪迈的时代气息，弥漫着生活的情趣，颂扬劳动光荣，道出了生命愉悦的本质，充满着善意和爱心的真情。

王先生有着乐观向上的人生态度，始终保持着对艺术的执著追求，他历游名山大川，深入各地域民间采风，满怀希望地用他的画笔，颂扬生活中的真善美。笔者对先生的写意人物画的内容、形式、技巧等方面进行了学习和研究，“画乃心迹”，王大有先生的写意画情真意切，给人无穷的回味，感受他在深厚的中国画传统基础上的演进和开新所为，每次都有新的收获和体会。

1　“以情感人”的创作理念

在中国画创作中，情感起着至关重要的作用。中国化创作是超乎现实以外的内在精神世界的体现，它强调艺术创作内在精神传达的重要性，突出绘画创作中“人”的主导性。因此，人的主观情感的表现是艺术创作的根本目的。从绘画艺术功能说，情感是绘画作品感染力的源泉，也是绘画艺术生命之所在。从创作的角度说，情感不仅是从生活到艺术的桥梁，是构成作品内容的主要因素，也是绘画创作的直接动力。

通过赏析王大有的写意人物画，可以看出，画家不以表面的真似和熟练的技法为目的，更注重的是在艺术上把描绘的物象进行深化。站在更高的层次上追求新的意境，新的情趣，将自然物象的特征、人的情性和画家对美好生活的向往都溶化于作品中，产生出特有的艺术效果。《高原魂》是先生西藏采风归来后的创新力作，画中青藏高原太阳、雪山、深碣色的土地与沧桑的面容，将高原最具特征的形象融合一体，高度概括地体现了“高原之精魂”所在，作品具有扑面而来的生命力度，给人以震撼的力量。从作品的形式上来看就是创新，画面主次分明，虚实相生，层次清晰，彰显了高原的博大和厚重，歌颂了人性的刚毅和生命的伟大。画家以情感人的创作理念和激情倾泻的笔墨情怀，达到如此高的水平和境界，没有直入生活的经历，没有宽博的气度和襟怀，没有艺术创新的精神，是断然不可能的。

艺术上凡属美妙的精品之作，从中一定能找到作者心灵与生活的投影。王先生笔下那些迸发着生命律动的人物形象，无不蕴含着画家自身的至性至情。《情系高原》（见图2），表达了画家对藏族同胞、对青藏高原的怀念，画的是一组康巴汉子，可以看出这是先生对人物表现的另一手法，先生以书入画，用笔简洁，行笔流畅，气韵生动，体现了藏族同胞生命的情感状态，先生在绘画中将他的主观情感与客观对象很好地结合，从而达到了主客观情景交融的统一。正如唐代诗人白居易所言“感人者莫先乎情”；俄国的托尔斯泰说“艺术的本质——用这个人所固有的独特方式表达感情”；总而言之，情是人的精神、理性、心理活动中多种素质的结晶。先生抓住了“情”作为观察、体验、抒发的利器。以情探真，以情通德，以情流美，以情感人。

图2　情系高原

2　构图新颖，笔墨简洁

王大有的写意人物画得其神韵，充满生气，《人寿年丰》（见图3）恰是一幅耐人寻味的佳作，画面上，一位纳西族老农脚踏火炉，陶醉地拉着二胡，先生将京剧舞台的表现手法灵活地运用到此作品中，人物背景的处理极简，只是一付春联“人寿年丰歌盛世，老翁古乐奏新声”取得了笔简意赅的效果。画中的书法、篆刻也配合协调，整体布局新颖别致。

图3　人寿年丰

在笔墨意趣方面，以大块水墨对人的形体进行铺陈，下笔稳、狠、准，用笔简洁，水墨淋漓，一气呵成，人物服饰墨的浓淡运用恰到好处，增加了画面墨色的层次变化。人物神韵自然，十分得当地表现出老农当时的情态，真可谓“笔精墨妙，气格非凡”。“艺”离不开“术”，更离不开基本功，“术”的运用各有选择，这取决于艺术家的艺术个性。先生观察“物象之精微”，研究“物象之哲理”，描写“物象之神情”，真可谓“入骨三分”。

3　意象性的审美特征

意象性是主观与客观，精神与物质，抽象与具象，无限与有限，一般与个别，表现与再现，虚与实等哲学与美学范畴的对立统一状态。因此意象是一种内涵丰富而外象超然的形象或艺境。王大有的写意人物画，既尊重客观形象又推倡主观感受，是灵魂与血肉的统一体，这种精神贯注在艺术作品中，便形成“意象性”，以上所举的《高原魂》、《人寿年丰》等作品，都是先生去西藏、云南、丽江等处画笔所记下的见闻，作品中融入了先生浓烈的仁爱情怀，具有意象性的审美特征。中国画的审美意象是通过物象而又超越真实的再现，是抒发画家内心情感的表现形式，是画家通过想象与主体精神的结合，超越客体，超越时空界限达到的“天人合一”的境界。中国古今的哲学家、文艺理论家和艺术家，对意象性这一美学命题有多方面的论述，诸如“外师造化，中得心源”（张操）；“境者，心造也”（梁启超）；“妙在似与不似之间”（齐白石）［1］。

综上所论，意象性为中国艺术审美特征，乃出自一个远古而坚实的传统文化体系。中国画在造型上与西画不同的地方就是采用散点透视，达到最大限度展现时空景象的表现手法。通过这一手法的运用，一方面画家可以在意境的表现上充分发挥主动权，打破了受制约的特定时空中的客观物象的局限，另一方面，对于意象特征的追求也给观众提供了广阔的艺术想象天地，使绘画作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。王大有的画正是建立在深厚的传统基础之上的演进和创新的杰作。他的写意画是以神为魂，以形为貌，以简胜繁，以情感人，以德化人，可谓形简而神赅也，更重要的是能超越客观物象的真实，达到一种“象外之象”，向观众传达一种“象外之意”。

4　“笔墨紧随时代”的创作原则

“笔墨当随时代”是清初大画家石涛在《大涤子题画诗跋·跋画》中首先提出的，他的原文是：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然”［2］，石涛所说的“笔墨”，是指大“艺术”的范畴。

在中国现代绘画史上，蒋兆和《流民图》深刻揭示了1941年中国沦陷区人民的苦难与悲愤，表达了他们向往胜利，渴望和平的心声。标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功。

艺术源于生活高于生活，一直是艺术创作的基本原则，王大有生活在新时代，在南京艺术学院学习期间，得张文俊、陈大羽等教授亲传。张文俊教授是以现实主义创作理念为主线，以新的笔墨语言传递着新时代的信息，他的笔确乎是他精神的末梢，触摸着我们这个时代。王大有追随导师张文俊教授历游名山大川，以审美的眼光来看待自然的山川和多彩的生活，把握天地万物的内在生命力。他将张文俊教授“学传统，熟技法，师造化，积丘壑”的教导当作座右铭，坚持走写生实践创作之路。而陈大羽导师对其在写意花鸟画的笔墨表现技法上，诗书画印全面修养的指导上，以及简洁生动表现的艺术风格的形成产生了极大的影响。

王大有的写意人物画，紧随新时代，讴歌新时代，既尊重客观形象又推倡主观感受，是灵魂与血肉的统一体，其《开心事》、《高原魂》、《情系高原》、《人寿年丰》、《欢腾的海陵城》等一系列作品，无一不是他深入生活，画笔所记下的见闻，作品中融入了先生的仁爱情怀，具有生动的情趣和意象性的审美特征。

在网上常搜到一些不佳的写意人物画作品：或虚空于意念的抽象，或拘泥于古代人物象的摹仿，或放浪于趣味的戏谑。任何一种片面性都将削弱笔墨的生命力。究其原因是缺少对当代生活的观察和理性的思考；缺少创新意识；或缺少情感的融合等。总之，生活是创作的源泉，笔墨是创作的基础，情感是创作的灵魂。应该强调的是笔墨当随时代，画家应表达现实生活的真善美，歌颂新生活，才能引发人的共鸣。王先生笔下的写意人物画，讴歌的当代人，倡扬的是劳动光荣，表达的是民族团结，社会和谐，人民幸福。他的人物画具有艺术审美更有社会教化的作用。

5　民族化和世界性的时代特征

当今，艺术的民族化和世界性并举，是其生存和发展必不可少的条件，没有民族性，就没有独特性的根基，没有世界性，就不能升级为全人类共同的精神财富。王大有的写意人物画，既有传统的笔墨功底，又有现代的艺术魅力，既有纯朴雄厚的民族精神，又有人类真善美的普遍意识，是一首首情真意善的颂歌，能唤起人情和人道的共鸣，具有民族化和世界性的时代特征，有永恒的艺术价值，石鲁说“中国画是世界最神采的真诗”［3］。王先生的写意人物画，有扫尽俗气的画面和扑面而来的生命力度，其作品给人精神上的激励，艺术上的启发，给中国画的发展与繁荣带来了新的契机。

参考文献：

［1］丁涛.艺术概论［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2010.

［2］阮荣春.中国美术研究［M］.南京：东南大学出版社，2012.

［3］周积寅.中国画论辑要［M］.南京：江苏美术出版社，2005.

（责任编辑杨荔晴）

Appreciation of Freehand Figure Painting by Wang Dayou

PU Cheng-fei
（Taizhou Science and Technology College of Nanjing University of Science and Technology，Taizhou Jiangsu 225300，China）

Abstract：Study and appreciation of freehand figure painting by WANG Dayou，from its source to the creative principle of life，to emotional concept of creation，the new composition，simple pen and ink，the aesthetic characteristics of the image，celebration of life in true，the good and the beautiful，with simplicity of the national spirit，to enrich the aesthetic implication，emphasizing age features of the works of the national and the world，is the tradition on the basis of the evolution and innovation，to bring new opportunities for the prosperity of Chinese painting.

Key words：WANG Dayou；freehand figure painting；touching with emotion；traditional innovation

中图分类号：J224.8

文献标志码：B

文章编号：1671-0142（2016）01-0044-03

作者简介：浦程飞（1994-），女，江苏苏州人.