光与色彩

王元

近日，“威尼斯与威尼斯画派”艺术展在国家博物馆开幕。此次展览分为四个单元，以一个世纪为一单元，展示了从十五世纪到十八世纪跨越四百年历史的威尼斯绘画发展脉络。

虽然威尼斯共和国历经了兴盛、衰落到消亡，但威尼斯绘画艺术并没有随之衰落，在不同历史时期都留下不朽之作。此次艺术展共展出77件作品，其中73件为首次来华，颇为难得。

文艺复兴在威尼斯

威尼斯共和国历经数百年的发展，因控制了海上贸易而变得繁荣，至十五世纪前就已进入全盛时期。十五世纪下半叶，意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。

画家雅各布·贝利尼及他的两个儿子真蒂莱·贝利尼与乔瓦尼·贝利尼三人吸收了起源于佛罗伦萨的文艺复兴风格，并结合威尼斯当地的审美，创造出具有浓郁地方特色的艺术流派—威尼斯画派。

而乔瓦尼·贝利尼，铸就了“威尼斯风格“，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。

乔瓦尼·贝利尼两个著名的学生—乔尔乔内和提香，更是将威尼斯画派艺术风格推向高峰，从而影响了整个欧洲绘画的发展。

大师年代

威尼斯画派在16世纪进入最为辉煌的黄金时期。常常被人所称道的“威尼斯画派”正是出于这一时期。

乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家。不同于佛罗伦萨画家仅仅把风景作为人物的陪衬，他的作品色彩柔和具有丰富的明暗层次，情景与人物自然交融。

但他却是个神秘的人物，作品一般都不署名或标明日期。32岁即英年早逝，一生中也仅创作了30余件作品，留存于世的作品极为有限。他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。

乔尔乔内的同学提香在他的基础上进一步发展，终将威尼斯画派推向绘画艺术顶峰。他是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。提香在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。

提香去世后，丁托列托与委罗内塞成为威尼斯画派的中坚力量，与提香并称为“威尼斯画派三杰”。

而此次，几位大师的杰作同时出现在这一单元展厅中，让观众可以一饱眼福。

艰难时刻

到了17世纪，欧洲商业中心从地中海转移到大西洋沿岸，威尼斯在欧洲的政治与经济地位被明显削弱。罗马、那不勒斯和热那亚等城市的艺术活力比威尼斯更为显著。

总体而言，威尼斯画派在这一世纪的艺术成就无法与之前相企及。上半叶，大部分画家延续着上一个世纪晚期威尼斯画派的风格，但与前辈相比，他们所采用的色彩更加暗淡忧郁。

17世纪下半叶被意大利艺术史家称为“黑暗时期”。因为“暗色调画家”在此时大受追捧。其作品特点是强调光线与阴影的强烈冲突，呈现出令人印象深刻甚至走向“极端”的画面。

展厅中此世纪的展品数量相对于前两个世纪而言不是很多。这一时期，更多反映平民生活等一众“小题材”绘画得到发展。

最后的辉煌

18世纪，这是威尼斯共和国的最后时光。但是威尼斯艺术的发展又到了一个新高峰。画家塞巴斯蒂亚诺·里奇在威尼斯开了纪洛可可绘画的时代。作品轻盈，鲜艳。威尼斯绘画重新获得欧洲的认可。

多才多艺的画家詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，其作品有着匪夷所思的构图，迷人色彩，让人炫目，让其坐稳这个世纪威尼斯绘画的头把交椅。

“透视风景画”，生动地描绘了威尼斯的氛围，颇受来此旅行的外国人欢迎。安东尼奥·卡纳尔将启蒙运动的科学观念与自由创意结合，一举成为威尼斯风景画最杰出的大师，人称“卡纳莱托”。

然而，18世纪的最后几年，威尼斯共和国逐渐衰亡。1797年，在拿破仑的枪炮下，威尼斯画派跟随威尼斯共和国成为了历史。