陈川：无论创作还是展览，只想安静地进步

王宗亮

东方艺术·大家：这次参展作品都和圭山主题有关吗？

陈川：是的，我本人从一开始到云大艺术学院的学习再到后面的创作生涯，可以说和圭山有着斩不断的联系。当然我的作品在其他人看来可能和自然与土地关系不是那么大，直观感受也没其他人那么强烈；但在我的作品画面上，你还是能看到那些强烈的遵从现实的东西、坚持用自己的视角去看这个世界，这一点我们这些“云南种子”都是一样的。

东方艺术·大家：是否对圭山有特别的情结？

陈川：我可能没有毛旭辉老师他们对圭山有那么浓烈的感情，因为我是从四川过来不是云南人，不过我从一个差不多的四川农村到圭山相对更落后的一个村落，从跳跃感上来说，没有从大都市到村落的那种心里浮动，也没有当地原住民的那种感情。但是当我开始在圭山画画、开始一步步接触有关圭山的一切，我慢慢发现关于圭山有很多神秘和魔幻的东西，以及当地人们那种淳厚朴实的习性，现在很多地方已经没有了，这让我印象深刻。

东方艺术·大家：毛旭辉对你有怎样的影响？

陈川：毛老师对我的影响还是很大的，特别是在云南大学学习的大环境里面。到了这个地方以后，我觉得我获得了一个很自由的环境，相比国内成熟的美术学院，云大艺术学院气氛整体比较轻松，十分利于个人自由发挥。从一开始的创作到毕业后的交流，毛老师一直都很鼓励我们寻找属于自己的创作道路，在这种寻找的过程中，一定不是跟随别人的步伐，而是要顺应自己的内心，毛老师告诉我们：你心里有什么放不下的、想表达的，就把它们通过作品表现出来。这一点上可以说老师给了我深刻影响。

东方艺术·大家：相比一些中心地区，你觉得云南艺术家有哪些特点？

陈川：我觉得云南的艺术家，或者说这里较为“边缘”的艺术家，它们更关注自己的内心，我个人也有很多其他一线城市的艺术家朋友，他们的作品可能表现的视觉感更强，不断给别人一种冲击力，而我们则显得稍微内敛一点，是慢慢的把人带进画面，不是从视觉上去强制别人，而是更深层含蓄的做自己的事情。首先考虑的不是作品能不能给观众带来视觉冲击，仅从情感出发，让所有想表达的东西自然流露到作品中去，从而带动观者的整体情绪，绝不预设某种情绪。

东方艺术·大家：作为青年艺术家，你最担忧的问题是什么？

陈川：生活阅历的局限性。这个我认为对目前作品很有影响，我想我需要通过一些展览来定位自己。因为在展览中看自己的画是一个再学习的过程：在展厅和工作室效果完全不一样，特别是通过这种集体性的展览，或者说是在公开场域展示自己，自己在创作的时候在哪些地方用心或分心了的地方，自己特别清楚，而到了展览上就进一步放大了，有很好的鞭策作用。

另外可能就是生活上、生活上的情感部分，特别是和家里人或朋友的因职业原因的情感冲突。