中国工笔人物画教学（十七）

□ 梁文博 袁



中国工笔人物画教学（十七）

第三章　工笔人物画研究

第一节工笔人物画的产生与发展概述

我国远古时期的人物画，并没有什么工笔和写意的区别。随着人类社会的发展和绘画材料的不断丰富，表现形式和技法愈来愈丰富，独立出许多画种，因此，技法风格产生了工笔画和意笔画。

工笔人物画，是中国传统绘画中历史最为悠久的画种，早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中，已初露端倪，至春秋战国，已发展为独立的画种。目前，尚能见到的仅有帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，据考证，是表现龙首凤引墓主灵魂升天的情景。两幅画以线造型，简洁凝重，线条富有表现力，可见当时工笔画已颇具面目。

至汉代，人物画技巧渐趋写意，内容上也日益扩大，考古发现的汉墓室壁画、画像砖、帛画反映了这方面的成就。汉刘安《淮南子·说林训》中提出“君形”和“谨毛失貌”的人物画理论，标志着当时人物画发展的高度。

唐代以前，人物画的线条是较单纯的，用笔中锋圆转、均匀有力，墨线自始至终粗细一致，所谓“不可见其盼际”。当时的画家在这种单纯中，创造了多彩的风格，如春蚕吐丝、瘦劲铁线、流畅行云。东晋顾恺之的传世作品《女史箴图》《洛神赋图》，线条沉稳，造型古朴。作者将历史故事与现实生活相结合，以现实主义的创作手法，发展以线造型的传统，也贯彻了他形神兼备的理论思想。在佛教艺术传入后，吸收融合了外来表现手法，如设色、晕染法，并不断完善。晕染法的运用，把线的表现引申为“面”的表现。梁代的张僧繇应当算是这一时期的代表人物。

唐代的阎立本深受张僧繇的影响。阎立本应该说是一个富有创造精神的画家，他继承了六朝绘画传统，又有新的发展，而写意传神的艺术特色却一脉相传下来。

《文苑图》　局部　五代·周文矩

唐代是一个较稳定的时期，当时经济繁荣，文化交流频繁，工笔人物画题材渐渐广泛，技法也明显丰富。唐朝的书法全面发展，改变了唐以前线描粗细无变化、以铁线描为主的局面，线条随之多样化。盛唐画家吴道子创立了兰叶描，其线描提按有致，衣纹、服饰有迎风飘举的感觉，被誉为“吴带当风”。他还创下设色纯用墨线的白描画法——白画，史称“吴装”。张萱、周善于描绘现实生活，塑造了典型的唐代女性雍容典雅的形象。还有《虢国夫人游春图》《捣练图》《挥扇仕女图》等作品，以细腻的笔法，刻画了贵族女性的休闲与劳动生活，是工笔人物画的经典之作。唐末至五代是人物画承前启后的时期，无论从题材还是技法上，都有向多元文化发展的趋势。画家有的继承魏晋与唐的传统风格，进行道释壁画创作；有的则追求新的表达形式，创造新的艺术造型，以配合对现实生活的感受与领悟。《韩熙载夜宴图》《文苑图》等杰作，生动传神，精细完美，发挥了工笔人物画传神的高度技巧，在中国绘画史上有着重要的地位。

宋代是中国绘画的全盛时期，无论人物画还是山水、花鸟画，均以生活为本，基本上继承并发展了以写实为基础的现实主义风格，重视写生和对现实社会风俗、生活的描绘。贴近表现对象的画家，更着力于刻画人物的不同形貌和内心活动。即便是道释题材的人物，也渐渐被真实化、生活化了。从李唐的《采薇图》可以看到刻画人物性格的深度。而李公麟结合了顾恺之的柔和与吴道子的雄健，在刻画人物精神世界的同时，显示了既流丽严谨又具有强力线条的内在美，传达了作者净化超脱的艺术气质和娴熟庄重的白描技法。《维摩演教图》《五马图》堪称精品。宋代《八十七神仙图》也是白描极好的范本，人物神采飞扬，虽不着色，却绚丽缤纷，以长卷形式完成，犹如一首协奏曲。自宋代始，文人画兴起，诗书画兼备的表现形式日渐流行，而画家的注意力因诸多因素转移到山水花鸟画上。至元代，借绘事以逃避名利，悠然自适，遁迹山林是士大夫画家的写照。从记载和流传的元代作品看，以山水、梅兰竹石题材为多，形成了以文人画为主流的格局。在人物画领域，首推赵孟。他们使前朝工笔人物画的传统，在民间画工中得以较好地继承和发展。

作为封建社会晚期的明朝，绘画复古的倾向很盛。文人画提倡的个性表现也进一步发展。陈洪绶则独树一帜，其工笔人物画，师法李公麟，造型夸张，迂拙高古，别具一格。曾鲸融西法肖像画出新机。到了清代，工笔人物画线描纤弱、柔媚，呈现病态。直至晚清任伯年的出现，人物画才得到重振，他将人物画拉回到现实生活中，为后世留下许多形神兼备的工笔画作品。

几千年来，我国艺术家经历了艰辛的艺术劳动，创造了独具审美魅力的工笔人物画这一民族艺术形式。纵观其发展历程，“以形写神”或“以神写形”的理论，始终左右着它的发展进程。其间文人画水墨笔戏，导致笔墨摆脱对造型的依赖，反而使形依附于笔墨，这一现象是值得注意的。人物画一旦远离对人这一对象的研究与表现，必然停滞发展。工笔人物画要求严谨精到，人的存在魅力、人的精神世界，永远是艺术家不断探索和描写的题材，更需要画家深入观察理解，然后进行创作。

《桑露》　局部　何家英

当代工笔人物画，按照画面设色效果可以大致分为两大类：工笔重彩人物画和工笔淡彩人物画。如按照对传统工笔画的传承与发展来看，又可分为三大类：第一类继承了传统工笔画，把传统中规范的程式化技法，应用到现实人物的写生或创作中，实质上就是以传统工笔绘画的语素，重新建构当代绘画样式，使这一古老的画种在新时期焕发出新的色彩；第二类吸收了西方艺术的精华，拓展延伸了传统工笔画的内涵，运用民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，力求摆脱传统程式化技法，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端，使画家在创作中能有更广阔的发挥空间；第三类画受日本画的影响，从画材这一最为基本的要素上，改变了传统的惯势，以矿物色为主，试图以它山之石构建一个新的框架体系，并且这几年的发展也初见端倪，使当代工笔画从表现技法到创作观念上，都有了较大的变革。

由此，当代工笔人物画种衍生出了各自的审美特征：有的湿润细腻，有的朴实无华，有的高贵典雅，有的深邃古朴，有的色彩斑斓……但无论什么风格，都是画家们对当代工笔画的再认识和理解。