浅谈“菊瓣壶”的制作

刘洪芬

菊花在中国是“花中四君子”之一，孤标傲世、高风亮节，从来都是借以喻人。作为传统名花，在中华大地上有着悠久的栽培史。那摇曳的花瓣、多变的形态、瑰丽的色彩以及诱人的清香在创造了不菲价值的同时，还与各地的风土人情相结合，生出许多动人心弦的故事。菊在秋天独自绽放，傲对寒霜。因此文人往往在秋天咏菊，才会留下东篱南山的佳话。菊花是自然慷慨的馈赠，一直深受广大人民群众的喜爱。很久以前，紫砂艺人便已尝试过以菊入壶，而一代代紫砂艺人的努力才共同造就了现在的“菊瓣壶”。

菊花向来有一种安静恬淡的气质。虽然沦落凡尘，却昂首挺立不染一尘，不似梅花孤高冷傲，不如牡丹那样雍容矜贵，它紧靠人间，处处展现出一种使人亲近的情怀。以菊花入壶，首先就要体会到这种亲近人间的情怀。用菊花作为题材进行创作的人有很多，或名声大噪，或湮没不名。明、清时期科举盛行，文人雅士交游活跃。紫砂适合将各种题材入壶，或取形或取意；而喜爱菊花的文人不在少数，于是“菊瓣壶”应运而生。菊花有很多种，人们对菊花的美也有着不同的理解。所以以菊入壶的紫砂作品很多，风格多变，各有特点。这把紫砂“菊瓣壶”（见图1）便是我多年来创作心得的体现。

出于菊花形態的考虑，以菊入壶大多采用花货器型，通俗一点理解就是把整个壶体塑造成一朵完整的菊花。将流、把、钮等部件都融入到整朵菊花的造型中，观赏和谐，使用方便，不悖离茶壶本身的实用功能。为了达到这个目的，制作之前，需要在心中先行构建出菊花的形态。心中的菊花并非那种绚烂绽放的姿态，而应该是淡雅又饱满，疏密有别，富有层次的样子。希望创作的茶壶展现出这样的风格，彰显紫砂的质朴本色，最终达到一种意境相融的艺术效果。

菊花是世俗的、贴近人们生活的花朵，所以泥料上选用较为细腻的紫泥。造型上先行规划好嘴与把之间的比例，掌握整体的重心。其无足的设计是为了突出花朵的整体性，降低重心，从而营造出稳重端正的视觉效果，同时这样的设计也较易突出花朵下的阴影，这就使整体更加丰富、生动、完整。壶盖向上隆起；壶钮通常为壶身形制的缩影，但这件作品作了进一步的简化处理，在减少塑形难度的同时，亦能连贯壶盖，使简洁的纹理得到延伸。这样的塑造方式既能抽象地描绘出菊花瓣的纹路，也承袭了中国传统美学的思维，可以借此引起人的联想，从而在文化上达成共鸣。

盖与口作为一把壶天然的分界，其处理对于塑造一件完整的作品起着至关重要的作用。这是因为制作口与盖时，不单要考虑到作品造型上的连续，还需要考虑到泥料的收缩——更严密的壶盖提供更佳的气密性，利于保持茶汤的香气，这就意味着更高的实用价值。短颈设计从侧面保证了壶盖线条的连续，转折因而更为圆润，也就顺理成章营造出滑肩的视觉效果。滑肩是壶身菊瓣完美成型的基础，由此环环相扣，层层递进，最终上下串联为一个整体。

连续表达是展现花朵曳动姿态的最佳途径。该壶以筋纹瓤瓣组成菊花盛开时舒展的花瓣，舍弃局部的细节，将花朵分割成不大不小的块面，井然有序，充满了节奏与韵律，让人沉浸在美好的想象中。依次排列的块面由蜿蜒的曲线组成，而上下联通的筋瓤由直线组成：曲直间勾勒出超越于造型本身的华美。这种天然素淡的华美，处理得云淡风轻，更易为人接受。

综上所述，一种题材形象的塑造并非一定要呈现它的全貌，而可以结合材质的特点，进行选择性的提炼，具体落实到壶的各个部位，用整体上的连贯来取代细节上的精雕细琢，“大而不僵”说的就是这个情况。选择合适的题材，创作一把茶壶的过程可以看作一次砥砺，无论成功还是失败，只要创作就会有收获，从结果中吸取经验，希望下次更好，这也是这把“菊瓣壶”的创作心得。紫砂艺术源远流长，方兴未艾。尽管如此，仍然有很多东西值得挖掘、发现、感悟和创造。这就对我们紫砂艺人提出了不断磨练技艺、不断接受崭新思路、不断提高自身的艺术和文化素质的更高要求。