西方再生能源雕塑创作现状简述

彭伟

再生能源雕塑（Renewable Energy Sculpture）是利用太阳能、风能、地热、水利发电和潮汐等自然动力资源进行艺术创作表现的雕塑类型。

这种雕塑既有可再生能源利用的功能，同时又是独特的艺术作品，可谓是集实用性、艺术性和文化性于一身的全新艺术表现形式。再生能源雕塑的创意来自生态未来主义者们的奇思妙想，他们中有莎拉·霍尔（Sarah Hall）、帕特里斯·斯特尔莱斯特（Patrice Stellest）、朱利安·斯卡夫（Julian H.Scarf）、帕特里克·马罗尔德（Patrick Marold）这样的艺术家，有建筑师劳里·切特伍德（Laurie Chetwood）和尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw），有伊利诺伊大学教授比尔·贝克特（Bill Becket），以及“大地艺术发电机计划”（Land ArtGenerator Initiative）这样的艺术项目协作机构。作为对环境艺术运动的哲学回应，再生能源雕塑的创造者们相信，艺术作品的美学内涵与其生态功能有着千丝万缕的联系，而再生能源雕塑正是一种将两者融于一体的积极尝试。

莎拉·霍尔是著名的加拿大玻璃艺术家，最近，她开始尝试在自己的作品中嵌入太阳能光伏发电系统。这样，太阳能电池就成了其作品的集成组件，通过它们获得的能量则可以用来实现照明或其他目的。霍尔认为：“色彩、光和太阳能的艺术化结合，能够启发我们在新的语境下去思考我们的未来。”

瑞士艺术家帕特里斯·斯特尔菜斯特是首位制造太阳能雕塑的生态艺术家，其首件作品创作于1992年，名为《太阳之首》（The Solar Head）。该作品是斯特尔莱斯特创作的一系列再生能源雕塑中的第一件，也是其开展的关于“自然转化为艺术、艺术融入自然”运动的组成部分。斯特尔莱斯特认为，艺术是自然力量表达的先锋，艺术让人们对自然能量的体悟更具直观现实感。

艺术家、制片人朱利安·斯卡夫为创造风力涡轮机已经工作了数年，而这些设备同时也是公共艺术作品。2006年，斯卡夫提出将位于马萨诸塞州楠塔基特海峡的风力田改造成巨型公共艺术作品的计划，该项目试图通过在风力涡轮机上涂鸦，改变机器设备及其所在景观的视觉样貌。他为克里特岛创作的文丘里塔（Venturi Towers）就是将“文丘里效应”（Venturi effect）的科学原理融入到雕塑创作之中。斯卡夫认为，我们应该更自由地从美学角度思考风力涡轮机的设计和制作。他对“碳汇雕塑”（Carbon Sink Sculptures）概念的提出，也是基于这样的思考，该设想希望利用太阳能收集和储存碳。

亚历山大·唐（Alexandre Dang）也同样将太阳能融入了自己的艺术创作之中，《太阳花之舞》（Dancing SolarFlower）就是作者表现此环保主题的标志性作品。《太阳花之舞》利用太阳能光伏电池将光能转化为电能，为引擎提供动力，带动太阳花运动。这些太阳花不仅可以在阳光下运动，也能在人造光环境下运动，甚至通过蓄电在阴影處保持运动。在亚历山大的装置中，这些个体都是十分简单的，但是当它们成为一个整体后却变得异常复杂。他友好地使用各种新技术为环境艺术服务，对于太阳能的利用就是其中一种表达方式。

帕特里克·马罗尔德希望利用风能在科罗拉多的韦尔镇进行一项公共艺术创作，该创作将利用艺术的手段让风形成某种可见的视觉景观。在洛基山脉的斜坡上，马罗尔德安装了数以百计的小风车，每个小风车上都装上了灯，灯的强度则与风力的强度相匹配。马罗尔德认为，这件作品充分地利用了自然的元素，为观众创造出一种视觉与触觉轻微延时的有趣时间体验。有些公众觉得这些可视化的风，像极了一群天上的飞鸟，又或是动态的北极光。风的强弱和方向变化带来了发光过程的明度和角度变化，让这件作品拥有了真正的生命。

艺术家克里斯汀·科迪（Christine Corday）的国际项目“海洋的乐器”（Instrument for the Ocean to Play），通过临时安装的纪念性雕塑，利用海洋潮汐的变化作用，产生某种全新的声音。这件雕塑作品的创作目的，是为了激发人们对于一种尚未被发现的声音的想象，但其中运用的技术却足以引发公众对于可再生能源的关注。

其他一些再生能源雕塑的案例还有很多，比如英国艺术家、发明家丹·休斯·麦克格拉尔（Dan Hughes McGrail）就将太阳热能（Solar Thermal）技术融入到雕塑创作之中。麦克格拉尔的工作所涉领域非常多元，雕塑、遗迹和生态建筑，他同时还是一位生态设计实践者。他相信，随着计算机辅助设计工具的功能不断强大，以及新能源的不断研究获得，设计中的审美要素应当被优先考虑，并成为一种常态。麦克格拉尔同时认为，形式追随功能已成为过去，我们有能力让两者融于一体，没有理由不让这些自然的能量之美展示出来。而另一艺术家拉尔夫·桑德（Ralf Sander）在“世界拯救机器”（WorldSaving Machine）项目中，尝试利用太阳能制冰。这件奇特的作品试图激发人们的想象力，并让可再生能源受到更多的关注。桑德用这样一件作品，完成了与环保主义者和气候改变主题之间的对话。他用黑色幽默的方式，提出了“解决”环境问题的方案，引发人们对于环境问题更深入的思考。

“大地艺术发电机计划”是一个更为大型的可再生能源与雕塑艺术创作合作的公共艺术项目，此项目规模之大直接影响到整个城市和地区。该计划由艺术家伊丽莎白·莫诺伊安（Elizabeth Monoian）、建筑师罗伯特·费雷（RobertFerry）以及一个文化交换的社会项目共同合作，是一次大型再生能源雕塑创作活动。

“大地艺术发电机计划”也是第一次通过竞赛的方式，邀请艺术家、建筑师、科学家、景观建筑师、工程师等跨学科团队，为阿拉伯联合酋长国设计大规模再生能源雕塑，该比赛于2010年开始启动。2012年，第二届“大地艺术发电计划”竞赛的地点变成了美国纽约的弗莱士河公园（Freshkil ls Park），这里曾经是一处垃圾填埋场。此次竞赛邀请了包括英格尔斯集团的比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）、美国能源部能源效能与再生能源办公室秘书长亨利·凯利博士（Henry Kelly）等专业权威人士担任评委。如今，该活动已经逐渐发展成为一项双年周期的重要国际再生能源艺术竞赛。2014年，丹麦哥本哈根的一处老船厂成为了创作目标，该船厂就在哥本哈根港口著名的“小美人鱼”对面。欧委会气候变化行动委员康尼·赫泽高（Connie Hedegaard）也对2014年的“大地艺术发电机计划”衷示支持，并认为再生能源设施的建设需要艺术创意的积极加入。2010年第一届“大地艺术发电机计划”中的一项提案——《风巢》（Wind Nest）将成为首个被实际建造的“大地艺术发电机”，不过创作团队将建造地点改在了美国宾夕法尼亚州的匹兹堡。《风巢》团队希望采用类似聚四氟乙烯纤维（Teflon）这样的轻型材料，这样一方面能让雕塑更好地利用风力资源，且外观看起来纤薄飘逸，另一方面也充分考虑到材料使用的生命周期，使雕塑结构更便于拆除和更新。勒肯维尔（Clerkenwell）设计建造了一件名为《伦敦绿洲》（London Oasis）的树状雕塑。该作品是一件高达10.5米的动力学雕塑，其动力来自于太阳能电池、氢燃料电池和风能。《伦敦绿洲》与其所在周围环境相互作用，产生光、影和能量。此外，它还提供一种被切特伍德称之为“人豆荚”（PeoplePods）的装置，人们可以把它们拉下来，“人豆荚”可以帮路人遮阳、阻挡噪音，提供经过过滤的清洁空气，播放音乐和鸟鸣声。

伊甸园项目（Eden Project）的工程师尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）设计了一件名为《格雷姆肖风力发电机》（Grimshaw Aerogenerator）的巨型海上风力涡轮机雕塑。与典型的风力涡轮机相比，《格雷姆肖风力发电机》的转速非常缓慢，每分钟只运转三次，但却可以生成约9兆瓦的电力，完美地将艺术与再生能源融合了起来。