论陶瓷工笔人物画

石红春 石爱风

在传统的陶瓷绘画艺术中，工笔人物画是其绘画艺术之精髓，有着中国传统绘画的艺术特色。工笔画在长期的历史发展中建立了一套完整的技法体系，逐步形成了这一画体的独特风格面貌，其特点以线造型，线也就成为工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。以固有色为主。设色艳丽、沉着、明快、高雅，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

一、丰富多彩的色彩运用

陶瓷工笔人物画的颜料十分丰富，既有釉下青花、高温颜色釉又有釉上粉彩、古彩和新彩，尤其是新彩颜料更是种类繁多，可以表现多姿多彩大千世界。高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷工笔人物画的创作。现代的陶艺家们在陶瓷工笔人物画中开始有意识减弱线条的表现，突出强调画面色彩形式表现，增强画面的视觉效果。解放以来尤其是改革开放以来，景德镇的一些陶艺家们从西画中吸取营养，中西融合，取其精华，走向中西合璧的艺术线路，在技法和艺术形式方面进行整合和吸收。比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应以及各种肌理效果，来创作陶瓷工笔人物画，丰富了工笔人物画的色彩语言表现力，产生了全新的视觉效果。如在色彩上将高温色釉、青花和新彩颜料综合应用，厚涂、堆积、冲渍、喷洒等新技法应运而生。材质语言丰富了画面的表达增加了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。陶艺家的性格、素养、情感等也就随之潜化到陶瓷作品中。

二、写意性、整体性、技法性

写意性：作为中国画，无论工笔还是粗笔，都应遵循“写意”的法则，追求作品传神写意的境界。 “写意”是纯真的境界，“外师造化，中得心源”，其艺术形象则是经过大自然和作者的心灵交融，在物我两化的境况下产生的，寄托着理想而更侧重于主观的视觉形式。

整体性：其一，它有着中国画最基本的形式语言——线条。丰富的线条由一而二，由二而三，由三而四地不断地生发而出，满纸的线条繁复却有章法，流动而又整体，和谐、统一、自然，往往成为工笔人物画的美景所在，耐人寻味。其二，工笔画有着主观的色彩。中国画强调以形写神，倾向于主观意味的色彩，具有浓重的自我痕迹。所以在作画过程中极为重视对画面整体感的要求和把握，每一个局部的色彩相互关联，又相互衬托而存在，画面中一块普通的颜色往往因此而美丽无比。

技法性：中国有句古语叫“书画同源”，即绘画艺术与书法艺术来自于同一脉源，其中很重要的原因是书法与绘画使用相同的工具——毛笔。这一独特的工具，使二者的血缘关系遵循同样的艺术规律、美学理想，甚至被构筑于同一艺术形式中。书法中的线条表达，绘画中的以线造型，使得中国画在线条技法上历经锤炼，在色彩上厚积薄发，处处散发着智慧的美丽光芒。

三、临摹、写生到创作

传统的工笔人物画的教学步骤为临摹——写生——创作，即学习传统，为我所用，个人语言与表现。

“传统”是人类文明智慧的结晶，她既是凝固的瞬间也是流动的永恒。传统是博大精深，大度辉煌的，同样，传统也是历久弥新的，象一个母体，孕育着一个个新生的千姿百态的未来。在对传统文化的学习中，我们应当持有对传统的尊重和理解的态度，以变化着的眼光和心态去体会传统并为已所用。这是一个关键的过程，这个过程培养着我们的深度和修养；同时，这也是一个不可或缺的根基，验证着建树其上的品质。所以，在临摹课程的进行中，要着重强调对历史人文和画意的探讨和研究，往往在这个课题之下，一幅幅传世名作的内涵被更多地挖掘出来。

如《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等等，这些古人的作品技法纯熟精炼，设色浓丽典雅，意境优美，饱含着作者倾其一生反复实践提炼而成的经验。通过这样的临摹，能使学生深刻体会线、墨和色的特点，领悟作品独到的艺术语言和绝妙之处。

通过完整的临摹过程，使我们初步了解了中国画的相关内容、知识和感受，对中国画的技法具备了较完整的认识。在此基础之上，我们将进行工笔人物画的写生课程。而写生实际上是一个为我所用的过程，兼具着一定个人语言和主观表达。

以往的写生学习中我们过份强调技法的训练，忽视了其他能力与素质的培养，人为地割裂了写生与创作的关系，更多地将这二者作为两门独立的过程，使我们写生偏重技能技巧，而创作又变得无能为力。诚然，技能训练是一个长久的过程，但作为视觉艺术，更重要的是对我们的审美意识，想象力和创造力，设计与构成等思维活动的能力的培养，这种培养应贯穿于艺术教育的整个过程之中。那么，写生就应当更多地强调创作意识的融入，作品意识的建立，沟通习作与创作的关系，使我们在写生过程中养成整体的，连贯的思维方式和学习方法。

工笔人物写生课中，首先要注意强调基本功的训练，如：一根线条的质量，一块颜色的摆放，画面效果的把握，这些很大程度上取决于扎实的练习。而每一张写生作品都应当透露出作者的有关信息：造型、情感、理想、意味、方式等等。

其次，要使我们学会建立与模特之间的某种联系，自主地给模特以特有的环境，创造性地表现所看到的物体，强调以画面为中心，通过对自然结构的认识，逐步脱离自然结构，走向主观的表达。另外，还要注意对全画的总体关照与处理，画面空间的整体性，画面结构的秩序性，使得整幅画面具有创作的意味，这样的一幅写生作品，具有独立的，完整而和谐的内容与形式。画面的比例、分割、构成、空间的占有和形状，以及有趣的思想意蕴，形成有机的联系，使得画面的展现具有了基于普通习作意义之上的内涵因素。

通过这样的写生训练，学生在基本功训练的同时对创作有了一定的认识和把握，写生和创作在教学上被有机地联系在一起，这样更有利于创作期间创造能力、想象能力、的最大程度的发挥。