浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

尹俊成

摘要：梵高是荷兰后印象派画家，作为一名著名的画家，他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中，最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感，会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中，色彩的冲击力是非常大的，而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义，来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析，并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。

关键词：梵高绘画；著名画家；色彩力量；象征意义

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）01-0173-03

著名画家梵高是后印象派的绘画代表者，他出生于信教牧师家庭，一生对于绘画有着自身独特的认识和看法。同其他画家相比，梵高在色彩的搭配和认知方面具有极高的造诣，出自于梵高手中的绘画作品，在色彩方面都具有特殊的张力。[1]但是这样一位杰出的绘画家的生命却只有短短的37年.在梵高有生之年的后两年中，创作了很多巅峰之作，例如《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》等，这些都是梵高在患有严重精神疾病的时候所创作出来的。在精神疾病的困扰下，梵高仍然不放弃对于艺术的创作，并且在色彩的选择上与其他画家有着鲜明的对比。梵高所创作的绘画作品都具有光彩夺目、令人眼前一亮的感觉，这也是梵高在离开人世之后其作品受到人们追捧的主要原因。在梵高离开人世以后，其生前的作品的艺术价值逐渐被人们所发现，并且被推到了世界的高度，更多的人在其画作中感受着色彩力量。[2]在21世纪，很多绘画家受到了梵高色彩力量与象征意义的影响，在创作艺术作品的时候，他们的创作领域和对色彩的使用，不知不觉和梵高一脉相承。

一、梵高绘画中色彩艺术形成的原因

仔细观察不难发现，梵高的所有作品中，对于色彩都有着很高的要求，在欣赏梵高作品的时候，人的感官感受到强烈的刺激，这种艺术带给人们的感觉与梵高从小的生活环境息息相关。梵高出生于荷兰信教牧师家庭，从小家庭贫困，饱受苦难的折磨，这使得梵高对于生活和社会有着一种另类的眼光。并且在艰辛的生活中，梵高没有同龄孩子的幸福生活，对于生活缺乏追求，其内心中的孤独、抑郁、悲哀和对事物的敏感都使得梵高对于艺术有着一种独特的看法。也正是因为这种艰苦的生活环境和贫困的家庭而造就了梵高对于艺术的独特追求。除此之外，梵高对于爱情也非常渴望，但是可惜的是，直到梵高生命的最后阶段，他也没有得到真正的爱情。在创作后期，梵高的精神处于一种受疾病折磨的状态，精神时好时坏，很多时候梵高的精神是处于一种癫痫和错乱当中的。也正是这种非正常的思维令梵高在创作的时候有一种疯狂的感觉，在使用色彩的时候，往往是正常人的思维和错乱的精神混合在一起共同个创作出作品。[3]也正是因为这些复杂的因素，最终令梵高所创作的作品都具有一种非凡的张力和特有的色彩力量。梵高在色彩使用上的与众不同，并不仅仅是梵高对于艺术的个人追求，很多因素也是客观的，梵高受到的外界影响较多，从小孤僻和内向，精神错乱以及没有真正的爱情，这些悲剧因素也是梵高创作中的灵感之一，正是这些外界环境和个人因素造就了梵高，使其的作品具有非常重要的艺术价值。[4]

二、梵高绘画作品中的色彩艺术赏读

（一）色彩呈现出明显的装饰性

在梵高创作的初期，其创作的作品都是以黑白为主要色调，色彩暗浊是其最为鲜明的特征，直到后期梵高受到了印象派画家毕莎罗等人的影响，才发现了在绘画创作当中色彩力量的重要性。也正是因为受到了印象派画家的影响，才使得梵高在后期的艺术创作中具有了更加独特的艺术气息。也正是这些色彩为梵高后期所创作的作品添加了更多的装饰性。例如梵高的著名作品《向日葵》，这部作品受到了世界性的瞩目，色彩的力度在《向日葵》中表现得淋漓尽致。如果站在更高层次去对《向日葵》进行欣赏，可以发现，这部作品对于事物的形态并没有过多的注重，更多的是对《向日葵》的色彩进行绘画。黄色是向日葵的主色调。梵高在绘画的时候对向日葵的形态没有太细致的刻画，但是对于黄色的深浅和明暗却有着极高的要求。[5]在整部作品中，梵高运用了色彩明暗和鲜明等特点，将向日葵的生命特征彰显得淋漓尽致。梵高认为黄色代表着光和热，也是植物生命的象征，所以用黄色作为《向日葵》的主色调非常恰当。梵高运用黄色来填充全部的画面，令人感觉到了一种直接作用于视觉的冲击力，与此同时也带给观赏者一种内心上的狂热感觉，这种感觉不仅仅是来自于视觉上的，同时也是来自于人们内心中的一种对于自然的追求。这些色彩在实际的绘画当中会起到很好的装饰性作用，带给人们更多的欣赏角度，无论是站在艺术的角度，还是站在一种欣赏者的角度来看，色彩对于人们的吸引力往往是最为直观的，也是最具有装饰性的。[6]

（二）用大色块的对比进行装饰

在梵高的艺术作品中，很多都运用了大块色的对比进行装饰，这样的创作手法并不是偶然对于色彩的理解与体会，而是一种具有独特意义的创作手段和创作方式。运用大块色进行对比可以更清楚的地彰显作品的张力。在梵高那些著名的作品中，曾经多次运用大块色对比的手法进行艺术装饰。例如《向日葵》《星夜》《夜咖啡馆》《暴风雨天空下的田野》等，这些作品中都融入了大块色对比的创作手法。一些画家认为这种大块色的对比令人看起来更加的厚重，具有一种凹凸性和真实感。这样的真实感实际上就是来源于颜料之间的层层涂抹。这种大块色的对比可以更真实展现出艺术的魅力。[7]仔细品味在色彩的涂抹和浓厚的颜料之间有着一层和谐感，这种创作手段也是梵高善于运用色彩的主要原因之一。无论是从整体的视觉角度，还是从艺术设计上，其作品都给人一种大气的感觉，这种感觉的由来不仅仅是大色块的对比，更多的也是色彩之间的搭配和色彩自身所具有的独特张力。大块色进行装饰在一般人看来，似乎有些单调，但是实际上，也正是因为这种大块色颜色的存在，而使得艺术作品能够衬托出自身的魅力和大气。另外，运用大块色的色彩进行绘画，还能够表现出作者对于生命的追求和内心的狂热。

（三）用绝对的黑白进行装饰

黑色和白色在普通人眼中被视为是一种最为普通的自然色调，而在很多画家的心目中，黑白色调是具有最为鲜明特征的一种颜色。人堆色彩的关注度是很高的，如果在艺术作品当中能够较好地融入黑色和白色这两种基本的色调，就会使得艺术作品变得更生动，更具有现实意义。梵高在创作艺术作品的时候，就娴熟运用了黑白对比这一手法。例如梵高的作品《播种者》中，就运用了白色来提升整幅画面的亮点。在《播种者》这幅画作中，梵高既运用了大块色对比的创作手法，也运用了黑白进行装饰的创作手法。整幅作品主要分为两大部分，分别是上半部分的橘色天空和金色麦田，下半部分为紫色的大地。这种鲜明的对比令欣赏者在第一眼看到作品的时候就能够清楚地认识到整幅作品的格局。这样的分配方式既不会令整部作品感到空旷和乏味，也不会令其陷入一种世俗的气息中，而正是这种大块色的对比令《播种者》这一作品凸显出了自身的大气所在。[8]上半部分的黄色中既有阳光的柔和，又有麦田的温馨，两者虽然是不同的事物，但是在画面中却显得十分恰当，色调非常协调。《播种者》下半部分主色调是紫色，看似紫色与黄色之间没有任何的联系，但是实际上也正是因为这种突然的过渡，令整部作品具有更强烈的张力。梵高在设计整幅作品的时候，将画面中人物的裤子设计成白色，在紫色中突然出现的这一丝白色令整幅作品突然出现了一个亮点。这种色彩的插入并没有使得白色长裤和紫色大地之间出现不协调的感觉，相反令人有着更清晰的视觉感受。[9

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三、对梵高绘画艺术的色彩与象征意义阐述

（一）梵高绘画作品中的黄色

梵高一生创作作品无数，其中有很多被人们熟知的艺术作品，仔细观察就会发现，在这些作品中，黄色画家运用得较多，黄色可以称为梵高艺术作品的主打色。实际上黄色也是人们日常生活中经常看到的一种自然色彩，无论是大地、黄土、太阳，还是树叶等，都是由不同程度的黄色构成的，而梵高的主打色正是这些自然界中常见的色彩。黄色通常代表着太阳的光辉和黄土地的踏实。在梵高的众多作品中都可以看到黄色的融入。例如著名艺术作品《向日葵》《克罗菜园》《夜间咖啡馆》等，这些广为人知的艺术作品在创作中大量地运用了黄色作为主色调。在作品《克罗菜园》中，梵高融入了大量的黄色，在黄色中再运用其他颜色来调和，形成了不同角度的菜园。在这幅作品中只有天空运用了蓝色，其他都是运用不同浓度的黄色进行调和而成的，所以给人一种温暖的感觉。温暖是黄色的本质，也是梵高在作品中融入恰当的原因。但是很多时候颜色的使用不仅仅与颜色本身的色调有关系，还与颜色所使用的环境和背景有着很大的关系。梵高在《夜色咖啡馆》中带给人们更多的不是温馨和柔和，而是一种忧郁、寂静和不安的情绪，与之前的一些作品相比，《夜色咖啡馆》中所突出的就是梵高对于夜色中街道流露出不安情绪而感到烦躁的感觉。这与之前的一些作品有着很大的反差，从这部作品中也可以让更多的人感受到实际上色彩的运用并不仅仅取决于色彩本身属于何种颜色系，而是与周围的环境和背景有着直接的关系。[10]

（二）梵高绘画作品中的蓝色

蓝色作为一种冷色系在梵高的作品中也被经常使用，一般情况下在人们的眼中蓝色通常会被运用于对大海、天空、湖泊以及远山等景物的描写，这些看起来都是一些较为空旷、伤感的景物。并且在艺术作品中，蓝色通常都会代表着伤感、抑郁和沉闷等情绪。而梵高的作品中，蓝色的运用也完全占据了冷色系。例如梵高在作品《麦田上的群鸭》中就运用蓝色作为天空的主色系，通过对于天空的描绘可以发现整幅作品瞬间被覆盖了一种沉闷的气息。在《麦田上的群鸭》这部作品中，虽然主要也是被分为了两大部门，上部分由深蓝色的天空组成，下半部分则是由代表着柔和的黄色组成，但是实际上这部作品已经被蓝色笼罩上了一层抑郁的情绪。整幅画作从蓝色中不仅透露出了一种不安的情绪，还令人感受到了孤冷、寂寞、凄凉和恐慌。虽然在这部作品中梵高也融入了大量的黄色作为背景，但是这种由冷到暖的颜色给予人最终的感受还是抑郁，也就是说整幅作品带给人的感觉已经完全由蓝色调所控制。除此之外，梵高的著名作品《加歇医生》中也通过运用蓝色来带给人们一种更多的沉闷情绪。画作中，梵高将画面的背景和人物的衣服颜色选为了蓝色，并且人物的表情也是表现出了惆怅和抑郁之情。在这部作品中梵高没有过多地运用其他颜色作为修饰，而是蓝色占据了主要的色调，这样的表现手法不仅仅是为了突出人物的忧伤情绪，也是为了更好地反映出蓝色自身所具有的色彩张力。梵高在绘画中还将蓝色调成了不同的程度，为的就是能够深层次地将画面的忧伤感呈现出来。

（三）梵高绘画作品中的绿色

在人们的心目中，绿色往往是一个充满生机的颜色，例如在实际的生活中，小草是绿色的，树叶是绿色的，苍茫草原和葱郁的森林是绿色的。这些具有生命力的植物一般都是由绿色构成的。所以绿色大多数的时候都是象征着活力、青春、生机等。但是有些时候绿色带给人们的也可能是恐惧和阴森的感觉。例如一些传说中的怪兽和鬼神等都是以绿色进行描写的。所以看来绿色在不同的环境和背景下，也会表现出一种不同的象征力。例如在梵高的《夜色咖啡馆》中，就运用了绿色来描绘屋顶和台球桌等事物，这种绿色的融入令整幅作品瞬间覆盖了一种恐惧的感觉。在《夜色咖啡馆》中，梵高甚至将老头的头发也运用了绿色，这看起来似乎有些吓人，但是仔细一想实际上也非常符合梵高自身的思维方式。很多时候，颜色的运用不仅仅与自身的色系有着直接的关系，还与绘画的环境和背景有着很大的关系。如果运用一种特殊的颜色对画面进行装点，就会令画面出现一种奇特的感觉，甚至使整幅作品变得疯狂起来。

通过上文笔者的分析可以发现，绘画时，不同的颜色会带给人们不同的感受。对于梵高来说，可能这些特殊颜色的运用是来自于非正常思维下的一种创作，而正是因为这种创作，令人们发现原来很多冷暖颜色参杂在一起可以令整幅画面又具有另外一种独特的气质。众多色彩在绘画中都将流露出不同的魅力，这些色彩带给人们的魅力也正是梵高在创作中带给人们的象征性意义。[11]

四、结语

综上，笔者简单地论述了梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义，通过分析可以发现，梵高在绘画的时候将自身的沉闷、抑郁和生命的悲怆等情绪都融入到了绘画当中，梵高的一生虽然短暂，但是却给后人们留下了不朽的艺术作品和艺术创作精神。实际上无论是近代艺术还是现代艺术，都遵循着一种色彩的意义，而梵高通过不同的作品在向人们展示着内心中不同的情绪变化，让人们可以通过艺术作品来重新的认识这个色彩斑斓的世界。

参考文献：

[1]彭锦，南丽萍.激情背后的理性——论梵高的绘画语言[J].池州学院学报， 2011（02）：112-114.

[2]秦晓繁.飞扬的激情与沉静的理智——浅析梵高与塞尚的画风[J].湖州师范学院学报， 2003（04）：84-89.

[3] Michael Lobel.梵高的当代性解读[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报， 2014（03）：93-96 .

[4]刘玉明.浅析梵高绘画艺术的形式美感[J].长春教育学院学报，2010（01）：81-82.

[5]高立燕.解读梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义[J]. 短篇小说：原创版，2014 （27）：125-126.

[6]俄玉楠.形式的力度与色彩的纯度——论表现主义先驱梵·高的艺术特质[J].社科纵横， 2008， （05）：119-120.

[7] 杨灵.梵高油画色彩运用中的理性因素分析[J].大舞台，2014（10）：19-20.

[8]赵宏辉.绝对的精神高度——梵高绘画作品中的色彩艺术赏读[J].芒种，2012（05）：118-120.

[9]博纳富.梵高磨难中的热情[D].上海：上海译文出版社，2014.

[10]李丰，黄苗苗.谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现[J].黑河学刊， 2011（06）：43-43.

[11]石力.梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义[J].艺术空间，2014（24）：207-208.

责任编辑：孙瑶