用—最大的功力打进传统去固斋黄敬松的笔墨世界

杨端端

用—最大的功力打进传统去固斋黄敬松的笔墨世界

杨端端

黄敬松 1972年生于闽东，自号溪岚山人、固斋。东一书画院院长，职业书画家。

传统的宿命。

第79页至82页均为黄敬松作品

黄敬松（固斋）一如黑马般奔突而出，在转型专职做画家短短的几年时间里，他的传统国画作品迅速得到专业人士的关注和收藏者的青睐。众人惊叹于他蓬勃的才华——笔底功夫精练纯熟，用笔热烈奔放，变化多端，又惊叹于他全面的造美能力，山涧流水，花鸟婉转，鱼虫精灵，芦笛水草，蔬菜水果，小工写大写意各类界域自由切换。他的花鸟画构图和谐，法度谨严，色彩清雅柔和，呼之欲出。山水画格调高逸，观众如对古人原迹，不禁倾倒。

黄敬松的教育背景是新式的，但传统却是他的宿命。水流湍急峡谷夹峙的闽江，到中游陡然折出一个大湾，加之古田溪、尤溪等大量溪水的补充，江流在这里节凑为之一缓，景色也为之一变。很多年后，当黄敬松看到黄公望的《富春山居图》，他惊觉，这不就是幼时的故乡景色么！峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，立即唤起了他的共鸣，这些景色真是太熟悉了。这就是为什么他与宋元以来的中国画传统并无隔阂，为什么他的画中天生一股清气的原因，皆由江南的秀丽山水滋养而出。

父亲被村里人称为先生，年节时候帮村里人写对联。四岁起黄敬松就有样学样。每年闽江上端午节必有龙舟赛，赛前，画工在船上描凤写鱼，庙里画龙。这些在幼时黄敬松的眼里尤为神奇。高中时碰到一个好老师阮宪镇先生，这是黄敬松真正的启蒙老师，阮先生现在是宁德市的书协主席。少年黄敬松崇拜他，阮先生看他天分聪颖，呵护有加，还给出一句重要的话：要想画画先把字写好。

现在看来，他这么多年的书法耕耘都是在为画画做基本功。他从颜真卿楷书入手，兼习汉隶，有一段时间他还特别迷恋王铎书法的狂风骤雨般的强悍冲击力。这些练习，扎实了基本功，也激活了他的内在精神。黄敬松喜欢用“工写”来指称自己的画。在他看来，用毛笔作出之线条，必须有血肉、有感情，富有弹力和张力。那种以柔弱细笔勾画又失之呆板的工笔画并不在他的标准上。中国传统美学中，“写”有“心画”之义。在他看来，“中国画的美学本质在于书写性”。一幅画中所有的线条尽显画家的精神状态。而这正是黄敬松所追慕的古代大家赵孟“以书入画，书画相通”的著名主张。赵孟曾用“简率”二字形容笔力风格。这种简淡、率直的文化意蕴。是为绘画加入文人气质和精神境界上的深邃内涵。

“以书入画”大大增强了黄敬松作品的表现力，出笔无论繁简，均含清刚之气。这也就是元代以来崇尚的笔墨趣味之所在。黄敬松清楚，他不是在画物质，而是在画精神。黄敬松追求线条的趣味，观他的画，远看全貌是写实，细看笔墨又是写意的。是扎实的笔底功夫，又是自信的挥洒。“我所追求的画面张力感，不是线条的强硬，那是干瘪的，我要的是发自内在的张力。”

对于写生黄敬松也很看重。他注重观察和感受自然的那些阴晴变化，莺飞草长。每天清晨在莲花山走路，他会仔细观察芙蓉花的生长，竹子的形态。黄敬松说，中国传统美术没有素描，不等于古人不重写生和造型。其实，宋代院画就有写生传统。北宋画家易元吉为画好猴子，常年深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，“每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端”。这就是最好的例子。

黄敬松个性中的完美主义倾向有时候甚至有点偏执，除了大量画画他还大量毁画，毁掉的画占了总数的一大半。很多他自认为有毛病的画在外人看来也是佳品，所以不免对他的毁画行为而惊诧。他自陈，对第一次卖的画现在心里还存疙瘩，因为那作品回过头想起来很不满意。所以现在看到有毛病的画宁愿毁掉，这是对他人的尊重，也是对自己的尊重。“我的笔墨趣味是为自己做的，题材可以妥协，但我追求的精神内在一丝不可妥协。失去了这些你就不再是你。”

一方面出品清新细腻的工写画，他性格中却还有另外一种底色。骨子里黄敬松其实是个豪放派，向往恣情纵意的自由感。他为人厚道天真，散淡无拘，喜与朋友们大口喝酒。所以他十分着迷于大写意的元气淋漓，雄浑古雅。黄敬松认为：“大写意是一种纵横观照，是一种全面的、古今一体的宇宙观。大写意有过程意义，有节奏感，有生命感。不懂的人认为大写意乱涂堆砌，不成像，其实好的大写意画内在自有法度，比如齐白石的大写意就一笔都改不了，减不了。而吴昌硕的大写意随便截出一段来也能看出是他，辨识度极强。”

黄敬松和朋友一起创立了东一书画院，是一群对传统有着共同理念的书画团体。面对着当今遍地“创新”，黄敬松感叹：“能把传统继承好就不错了。”传统的笔法是经过历代画家实践而总结出来的规律，先要能通，后才能变。黄敬松对传统所下的功夫直像李可染所说“用最大的功力打进去”。中国一代代传统学人以“我注六经”的方式实现“六经注我”的人生价值，黄敬松在这条路上继续着这个传统，最终必然将用实力演绎“用最大的勇气打出来”的面貌。