《品图——冀少峰艺术批评文集》

《品图
——冀少峰艺术批评文集》

DISCERN ARTS - COLLECTED WORKS OF ART CRITICISM OF JI SHAOFENG

《品图——冀少峰艺术批评文集》封面

少峰出生于邯郸，此地为古时赵国都城。古人云，“燕赵多慷慨悲歌之士”，得此风气，少峰为人做事，义气当先。

有较长一段时间，义气二字在革命的词典中并不受待见，然而在中国民间，它仍被看作是为人的立身之本，处事的评价标准，它是一种深深植根于中国人内心深处的价值观，不是强力所能革除的。事实上，无论是庙堂还是江湖，无论是政商名流还是贩夫走卒，一个人不义气，就有大多数人在心底里鄙视他。

义气是什么呢？义气就是做人，凡事先替他人想；有舍己为人的胸怀，有见义勇为的担当；知恩必报，爱憎分明。

做学问、写文章的人要不要讲义气？当然要。所谓“铁肩担道义，妙手著文章”，一个嘴力劳动者，一个靠写字为生的人，心中倘若没有义气，也就只能蝇营狗苟，只为稻粱谋。

我第一次见少峰是在深圳。当时他在河北美术出版社工作，虽未曾谋面，却多有工作往来。那一天，编辑和作者终于在海边大排档胜利会师了。心中揣测，河北人酒量一定不差，就敬了几杯酒。少峰则来者不拒，三杯之后，满脸通红，趴在桌上就起不来了。他真的是不能喝，后来是被人架着回到酒店的。

这是小事，从中能看出一个人的义气，也能给人留下深刻的第一印象。

少峰究竟是河北人。数年之后，当他由华北平原南下到江汉平原之后，再见他时，酒量早非昔日所能比拟。听说，每当小酌之后，话语渐多，到位与否，就看是否开始使用一个形容词——“一马平川”，即每件事说到最后，都要加上一句，“那是一马平川”。

哪怕是酒后，少峰的礼数是从来不乱的，他会妥帖地照顾好每一个长辈，每一个老师，每一个朋友。考虑之周到，用心之细致，常常让人感动。

少峰在河北的时候，恐怕是当地最关心当代艺术的人之一。他广泛联络河北籍的当代艺术家，为推动河北当代艺术的发展不遗余力。他曾担任《学院艺术》的主编，这是当地仅有的当代艺术的阵地。后来，又主持石家庄当代美术馆的工作，举办了一系列有影响的展览。

在出版社工作期间，少峰最令人称道的成绩，是他主持出版了几套中国当代艺术的书系，例如当代美术批评家文库系列；当代艺术史丛书系列；当代艺术家系列；西方当代艺术理论系列；还有与相关艺术机构合作的《中国雕塑》丛书系列；《中国美术批评年度文集》系列；《深圳美术馆年度论坛文集》系列等等。一时间，河北美术出版社声名鹊起，成为国内最有影响的当代艺术出版重镇。

曾几何时，报刊和纸质书籍出版是推动中国当代艺术的主要思想源，报刊媒体一度是当代艺术的中心。这些年，情况有了变化，美术馆替代报刊杂志，成为当代艺术的中心和策源地。就在这种转型之际，冀少峰在2010年应邀到湖北美术馆任职，一个吃惯了面食的人，开始接受辛辣菜肴和闷热火炉的考验。

少峰在湖北美术馆的这几年里，在傅中望馆长和其他同事的支持下，有湖北众多艺术家的撑腰，可谓如鱼得水，占尽天时、地利、人和。从河北到湖北，是他在最合适的时候，在最合适的地方，做的最对的一件事情。

说到这里，又要说回到少峰的为人。短短几年，他何以能在湖北美术界结交如此多的朋友？不仅武汉，甚至宜昌、恩施的艺术家和艺术活动都要拉着他，从中可见他的人气指数之高。我在湖北生活多年，深知湖北人的禀性，他要对你好，裤子都可以脱给你穿；他要是讨厌你，那横竖都看你不顺眼。湖北人的爱憎如此鲜明，对于敏感的艺术圈而言，那就更不消说了，要赢得他们的好感谈何容易！所以，少峰能迅速融入湖北美术界，在整个美术圈里都应该是一个比较少见的个案，之所以能如此，一定有少峰的过人之处。

这些年，是少峰事业的上升期，他忙得不亦乐乎：策划、组稿、编辑、出版、策展、布展、推广、论坛……即使在这种情况下，他也没放下批评写作，这本《冀少峰艺术批评文集》就是他近十年来从事艺术批评工作的最好见证。

过去，作为出版人，冀少峰的不同在于他不仅擅长帮助别人传播思想，同时也擅长发出自己的声音；现在，他作为美术馆工作人员、策展人，写作更是他日常的工作，这几年他笔耕不辍，写得更勤了，这本文集就是最好的证明。

这本文集分为“立场”“品图”“品书”三个部分。

“立场”部分，涉及当代艺术的理论、思想、方法，它们涉及当代艺术的机制问题、对于当代艺术不同门类的整体描述、关于大型艺术展览的策划、在各种研讨会上的发言、对不同美术群体的评说、对当代艺术存在问题的揭示等多方面的内容。

“品图”部分，基本属于对艺术家的创作个案的研究和评论，这是这本文集的主干部分。

“品书”部分，则是相关书评，是对美术出版物所作的评说和推介。

少峰的这些文字，学术指向非常集中，也非常明确，这就是：致力于推动中国当代艺术发展，致力于推动中国艺术的创新和进步。

从文集所收录的文章可以看出，他对当代艺术的基本问题几乎都有涉猎，对不同门类，不同方面的问题都有自己独立的思考。做到这一点并不容易。好在他是做出版出身，而且是当代艺术的出版，所以，他有了比其他人更多的精读文献的机会。他获取当代知识和信息的渠道和条件是得天独厚的。

少峰的批评，不拘一格；采取多学科的立场，运用不同的方法。他曾经在中央美院进修，也曾参加批评方法研究班的学习，这些学术训练使他具有自觉的方法论意识。另外，他最初是学习历史出身，这使他的艺术批评比较强调历史感，善于把问题置于历史的过程中，从艺术史的上下文关系中发现问题。

少峰的文字好读，语言流畅，清晰明确。这些虽然是对写作的一般要求，但是在中国批评界，却成了一个需要不断呼吁的写作标准。问题出在哪儿呢？出在许多批评文章的文风上，它们常常诘屈聱牙，晦涩难懂，掉书袋，翻译体……一些人不是想通过批评说明问题，而是通过批评把人们越搞越糊涂。在批评文风亟需改变的今天，少峰的这些清新、晓畅的文字尤其显得可贵。

少峰的批评具有建设性，他在从事批评工作的时候，心底是阳光、开朗的；对人不抱成见，对事没有恶意，即使批评某种现象也如清风过耳，从容委婉，这或许与他的性格有关。在2014年度中国美术批评家文集的前言中，我曾经谈到二十世纪以来，中国艺术批评中那种激进、粗暴的话语历史，并尝试分析了产生这种现象的原因。在少峰的这本文集中，看不到粗话、痞话；也看不到恶语和狠话。我欣赏这种批评态度，也赞同这种文风。

“文章千古事，得失寸心知”。这年头，写篇文章不算难，但出本书对谁都不那么容易。少峰长期是为他人做嫁衣的，今天，轮到自己也像新嫁娘一样，也要见见公婆了，我想，他心里也一定感慨良多吧！

关于少峰的文集，我就说到这里，权当作序，至于文集本身，请读者诸君慢慢看吧！（此文为本书序言）

孙振华

2014年12月15日