明式家具结构造型的摄影表现分析

程不二

摘 要：在当今这个日新月异高速发展的时代，层出不穷的新事物，新观点充实我们的生活，摄影这种附属于媒体的艺术呈现形式也随之与不同视觉艺术形式交融发展。新科技、新产品的问世，使得古技术、古家具的收藏保护活动更为艰难。本文探讨利用现代摄影技术去具体表现明式家具结构造型，追求技术与艺术、科学与美学的融合。

关键词：明式家具；摄影表现；结构造型

中图分类号： J40 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）14-97-2

0 引言

中国传统家具从明代至清代前期发展到了顶峰，达到历史的最高水平，在世界家具史中自成一套体系，具有极其显赫的地位。这一时期的家具采用质地坚硬的硬木材料，结构工艺上以精巧严密的榫卯制作，造型上简洁大方，统一的时代风貌及时代背景造就了“明式家具”这一专属名称。本文重点提炼出明式家具设计审美，具体分析其结构造型特点，从摄影技术中的构图和光线两个角度探索明式家具的艺术表现形式及方法。

1 明式家具结构造型分析

明式家具造型上大多提倡简洁质朴，整体柔婉妍秀，不施粉黛。史上记载，明代帝王崇尚道教。道家思想对家具设计的影响几乎贯穿了整个家具发展史，与儒家以人为本的理念不同，道家思想崇尚自然，在家具设计中也更多的体现了自然的元素，道家思想引导下的家具中体现的不是法的人定胜天观念，更非儒家的漠视自然的理念，而洋溢着顺天应道的思想。

2 摄影表现分析

照片的库存开始于1839年，从这一年开始以后的任何东西几乎都被拍摄过或是被认定是如此。照片被诠释为是一种观看的语法，更重要的是一种观看的伦理学，换句话说，摄影技术正是认识事物的手段，它的起始到普及是社会发展的成果。通过照片影像把整个世界储存在我们脑中，是摄影企业所提出的理念。那从古到今的知识认知及传播发展就自然而然在摄影这一大众媒介中被世人接受。所以古典家具摄影就意在通过摄影表现手段传达古典家具外在风韵内在文化，引发社会大众真正意义上对古典家具进行深入理解。我们可以想象，如果世人见到照片记录下来的老祖宗创造的前所未有的结构工艺、雕刻形象，也许就更为民族骄傲，开始致力于保护古典家具，维护延续中国古典文化。

3 摄影表现手法分析

光线是摄影表现的重要因素及手段，光线的造型决定摄影的造型。光线的变化产生影调的变化，被拍摄物的特征也产生变化，直接反映物体的视觉印象；被拍摄物的造型、结构、表面肌理、空间感、立体感也根据不同光线变化而变化；光线反映画面的色彩构成也表达时间与空间的时空观念；同时具有烘托环境渲染气氛的功能。摄影用光的六大基本因素分别是光度、光位、光质、光型、光比和光色。光度是指光源发光强度及在被拍摄物表面照明亮度。光位是构成拍摄给予拍摄对象造型效果的光线角度，主要由相机所在位置决定。

光质是指光线所具有的聚、散、软、硬的特质，聚光有明显的光线轨迹以及清晰浓重的阴影；散光的光线发射方向比较松散，来自不同位置且阴影虚无柔和；光线的软硬则是和光束宽窄等若干因素影响有关。光型主要是指光线在拍摄时所处的作用，大致是：主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光、模拟光六种。光比指被拍摄物主要亮部与暗部的受光量差别。光色通常可以理解为色温。

4 明式家具结构造型摄影表现分析及方法

4.1 具体案例分析

明式家具其造型大气，结构严谨，制作精良，使用舒适，集功能与艺术于一身，完美结合。结构与造型是家具形态的组成因素，结构体现形态内在框架构造，造型体现形态外在风格特征。在摄影光线表达明式家具造型特征时，通过直射强光体现儒家“天行健，君子以自强不息”的整体刚性，同时辅助使用反射柔光表现道家“无为”的细节柔性，在整个画面中呈现刚柔并济，虚实相互渗透的影调氛围。黄花梨用材而制的家具为明代所喜，因其恰到好处的木纹，恰到好处的修饰，恰到好处的榫卯结构别具韵味。在拍摄表现上利用微距进行细节的“雕琢”，观者可以清晰明了去探索明式家具的“简而精”。

4.2 原则方法总结

4.2.1 光线：质感细节再现

完美的用光是古典家具拍摄的主要表现形式。明式家具结构造型摄影表现在用光上可以归结为三个层面：光线的量（曝光及影调的还原）、光线的性质（色彩再现及质感表现）、光线的情感（艺术氛围及文化内涵表现）。

①光线的量简洁的说就是照明准确，首先需要照亮被拍摄物，造成光度差，使得胶片获得正确曝光。

曝光实际分两个概念，一是准确曝光，指依照测光系统的正确测光所得曝光组合数据进行拍摄，得到的画面质感强，清晰度高，纹理、层次、影调表现细腻，且色彩还原真实，色调丰富。二是最佳曝光，指依照不同影像的不同创作理念，在准确曝光的基础上进行曝光调整，已达到更夸张的艺术效果。多数情况下准确曝光等同于最佳曝光。想要达到准确曝光或者说是最佳曝光拍摄古典家具拍摄题材就不适合在阳光直射的氛围中进行，因为在阳光直射的状态下光线强，画面中阴影与强光之间有反差明显的明暗界线，色调表现范围变窄，反差明显的区域呈现不了周围其他色调，无法表现被拍摄物表面质感及柔美古典的线条造型。

②光线的性质就是用光进行造型，即表现被拍摄物的外观形象特征，色彩效果，突出拍摄设计工艺等特点。

直射光强，反射光弱，聚光则刚，散光则柔，合理运用光线的特性才能准确把握古典家具造型色彩及质地。而影像的色彩再现也不仅仅是物理意义上的具有客观性的准确还原，更可以说是如何将色彩作为一种强劲赋有说服力的视觉表现语言，通过控制色彩的纯度、冷暖、明度等方面因素，赋予影像需要表达的色彩情感。一般的，被拍摄物外观线条复杂且交接面锐利，表面质地粗糙，色彩深沉应用直射光、聚集光，容易表现刚强，有韧性，庄严之感；被拍摄物外观线条简洁且交接面圆滑，表面质地细腻，颜色淡雅应用反射光、散射光，容易表现柔和，华美之感。

③光线的情感同理就是气氛，表现外部环境特点和内部历史印记，主要是运用光影色彩营造氛围及时间概念。

不同的光线质感会创造出不同的画面气氛，比如在表现大体量家具厚重沉稳又年代久远，令人充满敬畏的气氛时，选择斜上方硬光局部照射，形成大面积阴影，利用这种反差对比强烈的影调结构关系，把古典家具的内在情绪和拍摄场景家具之间的轻重主次关系很好体现。

4.2.2 构图：造型空间再现

如何在二维画面中实现三维空间，需要以透视、参照等构图方式来呈现。二维画面中线条的点、线、面，也包括色彩区分、明暗对比等平面要素均是把三维古典家具立体还原的必要元素。

二维画面中的线条需要与影调结合才能完成整个摄影构图，通过光线形成影调，影调不同的造型形成变化多样的线条，线条的主次形成构图。光线是构图的先决条件，具体到一个画面构图中的形状、线条、层次、质感等要素都是通过光线的影调关系来表现的。光线和构图与二维画面之间的内在联系正是光线决定气氛，构图决定框架。《中国画论》中把构图称为“画之总要”，其显而易见的重要性，不仅体现在绘画中，更是所有艺术形式的重要考虑。透视这一概念在摄影领域中非常重要。

参 考 文 献

[1] 应爱萍.西方摄影史——从技术史到艺术史[J].新美术，2012（5）：10-15.

[2] 王国维.家具产品拍摄的色彩、纹理准确还原[J].家具与室内装饰，2012（8）：100-101.

[3] Furniture photography take a quantum leap.FDM.1998（13）：122-123.

[4] [美]迈克尔·佩雷斯.摄影百科[M].北京：世界图书出版公司，2013.10.

[5] 谷久文.商业摄影[M].北京：中国摄影出版社，2011.4.

[6] 陈琦昌.商业摄影[M].北京：中国纺织出版社，2009.12.

[7] 庞博，任莉.广告摄影[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.10.

[8] 刘永祥，赵明地.摄影构图[M].辽宁：辽宁美术出版社，2014.3.