对申广志诗歌的认识与解读

朱凤鸣

不期而遇

“多少年来，我的心底总藏着一条路。”日本人东山魁夷在他的文章《一条路》里写道。东山魁夷是一名画家，他在写这篇文章的同时，也在构思和描绘心目中的各种路。虽然路与路各有不同，相同的是，我们每个人都会在心里画一条期冀的路。这条路，申广志给予了更多的诗意和美感，他要一次不期而遇的碰撞与火花，一场长达半生的邂逅。他的新诗集的名字，就叫《不期而遇》。

这也是他的一首诗作的名字，他在诗里写道，“我确信，你就是五百年前深山里/那个爱捉迷藏的人参少女”，“仅有过一次拥抱，你就使我长生不老。”从少年时就巧遇诗神开始写诗，坚持到现在，让人有理由相信，这人参少女或许真的是一位永生难忘的少女，而更可能是诗歌女神的化身，由于一次邂逅而再难磨灭，无法忘怀，散发出“交会时互放的光亮”（见徐志摩《偶然》），从此走向诗歌的道路，不可自拔。

这种不期而遇，是与生命的对望与相遇，是与自然的守望与相遇。申广志的诗里特别偏爱这种相遇与对视。他与《克拉玛依彩石》对视，“既然散落在魔鬼城脚下/不喊芝麻，也会打开你的门扉/只是，这旷世之美/谁也无法占为己有/纵使从东半球掳到西半球/尸骨腐烂了/石头还在说话”，这里，一向很“冷”的诗人不动声色地幽默了一把，芝麻开门是魔力、也意味着财富，然而谁也不能真正占有。他《与婆罗科努山对话》，“是生命总会握拳而来，撒手而去/亲历沧海桑田的无穷变化/我依然是我/诺亚放飞的那只信鸽会告诉你/山，是地球第一块，也是最后一块陆地。”这座看着他长大的山，当然是一生中仅有的家乡和栖息之地。他《与狼对视》，“麦克风前，我声嘶力竭/帮你传唤过传说中美丽的草原/文化墙上，我精雕细刻/让你高贵的头颅高悬成为万物之主的图腾/这一切，你岂能听而不觉/视而不见”，我看到这首诗特别想笑，想起叶公好龙，然而狼的确充当了在文明与野蛮的冲突中的焦点。他《搂寨里木湖入梦》，“本想搂你入梦，却被你搂在怀中”，又是一场庄生迷蝶的相遇与幻境！他《与自己相遇》，在中午的骄阳下，“在疾速行驶的车窗上/我看见年少的自己迎面走来/汗水如注，慷慨浇灌着/几乎害了他一生的轻蔑笑容”，年少轻狂，明知是大坑却不改初衷，这是自己选择的道路。

人生旅途与万物相遇、碰撞、聊天，对视外物，即是观照自己，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，面对万物审视自己的内心，用美学家克罗齐的说法，这叫“外达”，对物的直觉作用于心，是寻找自己的镜像，这是诗歌的情趣所在。就像他自己一首诗的题目《与自己相遇》。

寻根之旅

寻根是申广志诗歌里非常重要的一部分。自从离开家乡，他就不停地回望，回望家乡，回望少年时光，留恋父母亲人给予的长久的温暖和力量。

他一直在寻找重回故土的道路。在《寻根之旅》里，“您山峦竭力的每一次心跳/是不是，已无法全程驱动/愈发蜿蜒崎岖的道路/聆听恍若隔世的梦中呼唤”，渐行渐远中，“远翔的背影如何伟岸/不过是长天广漠上的一只风筝”，这只风筝是用血脉连在了身体上。一场春雨就使“阔别的思念终于淤积成河/竟被注入无边的墓地”，他想起“母亲硬塞进我书包里的一枚鸡蛋”、父亲退休后依然“不敢撒手的半截镐臂”（《覆灭的春雨并没有走远》）。在《今生来世的月光》里，他相信离世的父母依然守护着儿女，“总担心儿女们迷路不返/您，只好又回到寂寞的太空/东升西落，是不是/准备把来世的目光也一同耗尽/将我泥泞的每一跬步照亮”，从此后，望见月光，就如同望见父母，这是怎样的心理抚慰啊。“双亲只是在移居的村落打个盹儿”，就从此与黄土拥抱再没醒来。他把故乡萎成一枚干杏，将故乡的种子永远坚硬的核里，用眼泪浸泡，想念时拿出来咀嚼，只是“入梦时，大而圆周，比蜜还甜/梦醒后，小而扁，比醋还酸。”女娲一样炼出五枚彩石的儿女、孤凄的坟冢、风筝、月光、干杏，他把乌伊公路说成是靠思念制动的旧磁带，这一个个新鲜的比喻和意象，如同密集的蛛网，交织出一条终生不可到达的寻根之旅。

这条路，植根于北疆大地，生长于日常啄饮生活，向上洄溯到故土亲人，向下延展到不可知的未来。他曾经是一个旅人，一边向前走，一边回头望家乡望父母望少年时光。现在，即使他扎根在克拉玛依，仍然继续做一名旅者，一面行进，一面回望，把过去、现在和将来，叠加出完整的自己。

墨分五色

依傍天山，喝伊犁河水长大，武警部队的出身，申广志的诗天然具有了坚硬的质地，因坚硬而锵铿有声。这种质地随处可见，比如《雪卧青克斯》里“钻塔的银簪/已挽起准噶尔三千里的涓涓黑发”，《梦殇》里“锈迹斑斑的一尊铁炉/时歌时哑的一壶砖茶”，《啜落的烟花》里“春天的御辇刚宣告启程/就有雷闪竞放，缶瑟齐鸣”，《黑缎子的阳光扑簌而下》里“睡得太沉了，以至于钻机的手指戳到第九下/你才醒来。之后，便喧嚣不止”。这样的质地生长出《静脉之旅》、《寻根之旅》这样感情深沉又大气凛然蕴于笔端的的诗，是一件再自然不过的事情了。

他习惯于把诗歌的凝练发挥到极致，总是用最简洁的遣词造句，力求用最少的字词去呈现更丰富的表达。这样的表达节奏也使他的诗风格外硬朗。然而，他的坚硬是有弹性的，犹如墨分五色，可以枯焦，可以水气淋淳，可以浓墨重彩，也可以恬淡清虚。以坚硬冷峻为质地，却并非一味地刚硬，有弹性有坚韧有柔软。一如生命体，有坚硬的骨骼有弹性十足的筋和韧带，有肌肉有柔软的脏腑，各种组织与器官紧密交织。“梦呵，你这冥冥时空的使者/请别让人中途醒来/再软的月光，也难抚平夜半的迷茫/面对又一次落寞，我已愠色全无/可你，为什么/还要躲在深不可及的角落里/嘤嘤地哭泣”，在《梦殇》里梦回故乡、梦见童年时的母亲，谁又能刚强如铁？百炼钢有绕指柔，对于一对骸骨相拥的《瓦达洛情侣》情侣，诗人寄予了最深刻的理解，“幸福无所不在/痛苦无所不在/既然拥有了黑夜，就无须等待黎明”，这时候，天堂又算什么？在《赶紧开花赶紧结果》里，“除了冬天以外，剩下的季节都紧锁在/一枚看不见的种子里，唯有雨水/能将它们随时打开”，眼见一场夜雨后，沙漠里的植物“次日，就把各色的花朵举过头顶”，又很快恢复寂静，不由得感叹“春华秋实，只是一场转瞬即逝的梦”，然而即使如此，才需要“趁大雪尚未来临/赶紧开花、赶紧结果吧/既然无法选择季节，就别错过季节”。大雪显然有着双重意义，既指冬雪，也指老来白发。生命有限，当如沙漠里的小草花，这其实是千百年来人类不变的感悟，只是具体到诗人个体，又有自己的一番领悟和认知。路过老沙湾，看到同为赵家的两三家馆子，他用他一贯的冷幽默了一把，“在白土坑吃鱼，吃的是一条古训/授人以渔，不如授予人渔”。

墨分五色，在诗歌的镜像里，折射出诸般变幻，人生的百般滋味，将生命中的空隙裂纹一一塞满。

诗里乾坤

他在荒野里看到一只死去的狐狸，立刻体会到蒲松龄的苍凉笔意。他将蒲松龄如称老友般称作老蒲，“老蒲的一杯苦酒漂白了所有的季节/干枯的芦苇斜插在污浊的水塘里/分明是几枝无助的笔/面对泣血的天空，真不知该写些什么”。在自然界里美丽的狐狸，在故事里动人的狐狸，就这样呈现在眼着，“你尽管蜷卧在瞬际风干的泥沼之上，终能无畏地亮出青春的火炬。”死去的狐依然明亮美丽，正如诗人所说，那是青春的火炬。这是鲜活的比喻，却更像是反讽。浪漫的诗人用了“你”字，想要平视和它对话，“但任凭怎样呼唤/也不可能叫醒熟睡于我童年的猫咪。”它像童年时的伴友猫咪一样，再也找不回来，却一直在心中熟睡。就是这一只狐狸，在作者的眼中，穿越过漫长的历史传说故事，从被西周武王带兵追捕的商纣宠妃，到宋代包拯于雷雨庇护而后报恩的狐狸，再到蒲松龄笔下众多狐仙的故事，这一只狐狸长寿又善变，美丽又多情。而在现实环境中，不过是日益恶化的生存环境中挣扎生存的普通野生动物罢了，“躲着危机四伏的白昼/疼着嗷嗷待哺的幼崽”，深夜觅食却意外身亡。

自然界里美好的狐，历史传奇聊斋故事里纯真的婴宁和小翠，因为漂亮而如同种子会生根发芽，能够“种植了惊艳凄美的多情故事”，却只能让一位本是徒步健身的旅者抹去两行忧伤，撒下几捧黄土。这两行忧伤、几捧黄土，是对苏妲己的凭吊，是对婴宁、小翠的哀悗，对泥沼里雌狐的怜惜，是对历史妄加罪过的报屈？还是对人类破坏环境导致狐狸生存困难的控诉？

这是一首很完整的诗。因为路遇一只狐，作者与蒲松龄老友般称呼，把读者拉进他设置的情境中，时间被拉得长远，西周、大宋、明朝，空间也切换了诸多的场景，狐狸一如传说中的妖精一般变换了多个角色和形象，然后跟着作者重新回到现实里那只卧在荒野中的已经死去的狐狸。读者的这番跟随，也和作者一样，有了其中的种种爱恨悲欢情感体验与人生领悟。

《狐殁于野》，也许是一个隐喻。因为诗人，这只狐狸情趣与意象契合，主观与客观融合，构成的完整的情境，刹那间变得异常丰满而娇美。而这是一个诗人建造的乾坤，《狐殁于野》只是其中一例，类似的还有《与狼对视》《劫持春天》《雪开始在心田集结》等。

申广志算是我师兄。多年来写诗不辍，和我也时有交流。他不紧不慢如磋如磨般探索，到底是放不下的理想。他在鲁迅文学院上高研班时，看到银杏树，就想带泥拔走带上私奔（《在鲁院，邂逅银杏》），因为那是鲁院的银杏。他醉心于瑞典诗人特朗斯特朗姆准确精妙的意象时，却又在《阿姆斯特朗的月光》（阿姆斯特朗系第一个登上月球的美国宇航员）一文里追究月亮到底是谁的月亮时说，就想回到“小儿不识月，呼作白玉盘”的年代中去。看着他琢磨于写诗，因为写诗，让人生变得深沉而丰满，让胸怀变得博大和宽厚，却依然保持着纯粹简单的赤子之心。不期而遇，如一线光明破晓，是人生旅途上的风景，是心灵旅途的观照。我想起作家张承志在《黑骏马》里的一句话：能做个内心丰富的人，明晓爱憎因由的人，毕竟是人生之幸。这是对诗人的褒奖，也是对读诗的读者的鼓励。