他们把古风音乐推上商业快车

“想把产业做大，就需要公司化运营。”米漫传媒CEO桂震宇说，有钱有资源才能把事情做大

万亚捷的MP3里，曾经装满了冷门的饶舌歌曲。

2005年，万亚捷还在读大学，那一阵他性格叛逆，钟爱一切“非主流”。一次偶然的机会，混进MP3的一首新歌突然让他静了下来。“无论旋律还是歌词，都很优雅。虽然唱功一般，但唱的东西很有意思。”11年后，当上米漫传媒COO的万亚捷对《博客天下》回忆。

那首叫《盛唐夜唱》的歌，歌词是用文言文写的，曲调婉转，伴有悠扬的乐器声。歌手的名字陌生而奇特：“EDIQ”。

在风花雪月和世俗生活的音乐主题之外，万亚捷忽然发现了一个新大陆—古风音乐。

萌芽

喜欢在各种网站灌水的万亚捷，当年无意中闯进了163888网（后改名为分贝网），一首《紫檀香》在他耳朵边响起。他惊讶地发现，这首歌和《盛唐夜唱》竟有“异曲同工之妙”。

万亚捷很快注册了一个ID：为了狮子头。“那会儿没想过要商业化，否则我会起这么不易辨识的网名吗？”万亚捷说，当时他是带着自娱自乐的心态入圈的。

在中央音乐学院读书时，桂震宇常常喜欢玩些稀奇古怪的东西，比如和窦唯一起，用古琴弹奏摇滚

吸引古风音乐爱好者驻扎的163888网，不仅能免费存储和下载各种音乐，还能支持歌迷和音乐创作者玩在一起。

玩着玩着，万亚捷发现，写出《紫檀香》的“千仙草”和演唱《盛唐夜唱》的“EDIQ”都是163888的用户，自己竟然可以在网站上和他们吹水聊天。

古风音乐的“粉丝”多是90后、95后，有些是被歌曲本身吸引，有些则是先看了小说、广播剧等，继而迷上了古风音乐

这种“追星”的感觉很奇妙。几个古风音乐玩家相识后，很快创建了音乐社团“墨明棋妙”。当万亚捷加入这个组织时，社团成员只有几人。

5年之后，桂震宇加入这个社团。这位米漫传媒的CEO，那时的身份还是中央音乐学院古琴专业的学生。他常常喜欢玩些稀奇古怪的东西，比如和窦唯一起，用古琴弹奏摇滚。

古典元素和流行元素，就这样发生了碰撞。2012年，桂震宇自学了一段时间的编曲后，开始改编电视剧《仙剑奇侠传》中的配乐《蝶恋》。他将二胡、琵琶、古筝、笛子、箫等十种乐声编进了《蝶恋》的曲调里。这个过程持续了1个月，桂震宇几乎每天都会改一个版本，直到“快吐了”，他才终于放过了自己，把编好的新曲上传到5sing网。

2011年之后，卢小旭发现自家制作的一些游戏音乐，开始频繁地被古风音乐人拿出来填词、翻唱

2010年分贝网关闭后，5sing网成了古风玩家的新阵地。5sing市场总监周士淇记得，2004年成立的5sing网，最初只有原创、翻唱和伴奏板块，古风圈是后来才发展起来的一个垂直圈子。“玩的人多了，玩出名气了，也就形成了气候。”

在小旭音乐CEO卢小旭看来，很多古风音乐都脱胎于游戏的配乐。“中国的武侠仙侠游戏大约占了整个游戏市场的七成。”卢小旭告诉《博客天下》，他的公司成立于2006年，是专业的游戏音乐内容制作公司。一开始卢小旭只是闷头接单，不停地给游戏公司制作歌曲。2011年之后，他发现自家制作的一些游戏音乐，开始频繁地被古风音乐人拿出来填词、翻唱。

“我当时觉得他们只是小打小闹，用就用了。”那个时候，卢小旭并不看好古风音乐市场的商业潜力。他总结早期的古风音乐圈有三大特点：“歌手都是从民间社团出来的，很多人都有自己的工作;大部分人不在北京;多以翻唱为主，原创制作能力有限。”

土壤

相比于最早一批古风音乐制作人，“粉丝”的入圈时间显然更晚一些。这些“粉丝”多是90后、95后，有些是被歌曲本身吸引，有些则是先看了小说、广播剧等，继而迷上了古风音乐。

两年前，“莫栩清晏”在网吧玩网络游戏时，偶然听到弹窗广告放出的一首《醉梦仙霖》，顿时迷恋上了那股“仙侠气”。这个23岁的男生一直反感听中文流行歌，因为“无非就是情情爱爱”。发现古风音乐前的很长一段时间里，他通常只听英文、日文歌曲。

“QQ是吃货”是看了“九鹭非香”写的网络小说《倾世》才入圈的。故事讲述的是一段痴恋，男主角对女主角念念不忘，但两人因为身份限制不能在一起。“QQ是吃货”发现，这部小说脱胎于古风歌手“小曲儿”的《上邪》，“九鹭非香”把歌词里描绘的故事进行了改编。

今年20岁的“天命泠鸾”，入圈时间比绝大多数同龄人都要早。7年前，还在上初二的她，最先听到的是“音频怪物”演唱的《百鬼夜行》。这首古风歌曲描绘的是一个前世被欺凌的女子化身成鬼的故事。“歌曲原来还可以做成小电影，音乐里竟然有念白、有故事。”“天命泠鸾”向《博客天下》描述着当初的惊喜。

“天命泠鸾”觉得，古风歌曲有着与生俱来的令人感伤的魅力，“能触碰到人的心灵，每一句歌词都是一个故事”。听《百鬼夜行》那会儿，她对那个忧伤的女鬼充满同情，也喜欢“音频怪物”唱出的诡异曲风，“温柔的嗓音里带着忧伤，但又不是缠绵悱恻，而是骨子里透出的悲壮和广阔”。

高中文言文考题几乎不失分的“天命泠鸾”一直喜欢古典文学，书籍《庄子》、《诗经》、《山海经》、《淮南子》都是她的心头好。每每看到优美的词句，她都会记在摘抄本里。爱上古风音乐后，她也会把好听的歌词记下来，留着写作文时引用。

自从迷上古风音乐后，“莫栩清晏”把自己手机的闹钟铃声设置成了《华胥引》。生活中，他偶尔会透出一股古风的调调。比如调侃女生时，他会说：“姑娘，如此良辰美景，何不与我共饮一杯？”每每这种时候，身边的人都会觉得这个男生“很二”，但“莫栩清晏”不以为意。在他看来，周围听古风歌曲的人并不多，古风音乐目前仍是小众音乐。

“莫栩清晏”和“天命泠鸾”这群人经常会在QQ群、YY频道互相推荐喜爱的古风歌曲。他们加了很多古风歌手作好友，有时还会邀请歌手和“粉丝”一起创作新歌。

纵观整个乐坛，古风圈的歌手和“粉丝”可能是走得最近的。不忙的周末，一群“粉丝”便会聚在YY频道听古风歌会，歌手们除了唱歌之外，还会和“粉丝”聊天、玩游戏。人气旺时，一场歌会的在线人数会过万。

不熟悉这个圈子的人，通常会对古风歌手的粉丝黏性感到吃惊。这些歌手随便发一条吃饭或玩乐的微博，评论数通常都会有好几百。“不同于参加选秀的歌手或大众明星，古风歌手一般都是从生活中出来的，而且是和大家一起玩的小伙伴。”“天命泠鸾”解释。

新生

很久以来，桂震宇和万亚捷一直是在线上玩音乐，他们写歌放在网上，免费和“粉丝”分享。这群生活并不清贫的文艺青年，更看重的是心情舒畅。

“是市场选择了我们。”万亚捷说。2013年之后，二次元逐渐热了起来，资本开始瞄准这个细分市场。由于喜欢古风音乐的多是年轻学生，和二次元市场极为贴合，因此古风音乐也被划为二次元的领域。

变化在悄然发生。2013年开始，一些动漫展商会付费邀请万亚捷他们站台演出。同时，万亚捷发现，进入古风圈的年轻人越来越多。

资本很快扑了过来。2014年年底，创新工场的陈悦天找到桂震宇，要给他投资1000万元。桂震宇起初很诧异，他对风险投资并不信任。“我以为要拉我做个皮包公司。”桂震宇说，一开始他对资本的认知还很粗浅，第一反应就是果断拒绝。

陈悦天没有死心。一个月后，他又找到桂震宇。“你有什么愿望吗？”陈悦天展开攻势。

桂震宇的野心很大，他说，想把古风音乐推向世界。

“做这样的事情，是不是需要钱？”陈悦天慢慢说服了桂震宇。出于对老朋友的信任，桂震宇最终接下这笔投资，没有和对方签订任何对赌协议。

资本看中的是桂震宇和团队聚集起来的古风歌手、“粉丝”群体。在古风音乐这个垂直领域，“墨明棋妙”团队拥有很大的影响力。而且，桂震宇已经有了一些商业化运营的经验。

最早的商业运营始于2012年。在北京麻雀瓦舍，一个破旧的厂房，桂震宇和“墨明棋妙”团队成员组织了第一场线下古风音乐会。全国各地约50位成员提前1周赶来北京操办这场聚会，当时“墨明棋妙”团队发展到将近70人。

桂震宇和伙伴们自己动手搭舞台，做装饰，搬草插花，“整个场景布置得特别草根范儿”。这场音乐会成本差不多是10万元，其中5万元是桂震宇的母亲免费赞助的，剩下的钱则是卖门票筹来的。

一开始，桂震宇心里没底：“连我们自己都不知道受众是谁，怎么说服别人来赞助？”他能做的只有绷紧神经，认真检查每一个环节，确保现场表演不要出现失误。

初次面对市场，这群文艺青年一下子蒙了—就连门票究竟要定价多少，他们都完全没有概念。桂震宇提出卖100元，大家说贵了;有人说卖20元，桂震宇觉得太便宜。最后取了个折中价，60元，挂在淘宝上销售。

销售信息刚刚发布出去，桂震宇刷新了一下页面—票一下子就没了。“我们的第一反应是，淘宝页面出bug了。”桂震宇回忆，他们后来才知道，票的的确确很快卖光了。

那场音乐会来了近千人，所有人都是站着看完了整场演出。演出现场比组织者想象的更火爆，“谢幕时，大家都不肯走，喊着再唱，要签名。”

“我一定要把古风音乐带到北京人民大会堂，带到国家大剧院，带到鸟巢，带到维也纳。”当着所有观众的面，桂震宇突然冒出这样一句承诺。

商业化运作是可行的。这时的他，内心蹦出了一个坚定的声音。

出实体专辑，做全国巡演，桂震宇从一个纯粹的音乐人，转身成了商人。2015年，在拿到创新工场的投资后，桂震宇迅速组建了米漫传媒，公司不少人出自“墨明棋妙”团队。“想把这个产业做大，就需要公司化运营。”桂震宇说，有钱有资源才能把事情做大。

今年5月，米漫传媒完成了6300万元的A轮投资。桂震宇加紧步伐，签下了很多古风歌手，并逐步将业务拓展到整个二次元市场—公司不仅出歌曲专辑，办演唱会、音乐会、动漫音乐节，还出音乐剧、音乐小说。他做起了资源整合，入股了12家城市动漫展商。

借由古风歌曲这个阵地，米漫传媒计划向游戏、影视领域进军。市场上早已出现不少这样的玩家。2014年，猫爪网络公司将古风音乐与游戏混搭，选用《锦鲤抄》、《提灯照河山》、《江山如梦》等一批古风歌曲，推出《大琴师》游戏，在苹果应用商店的下载量达到100多万次，古风音乐创作团队可以从中获得多种形式的回馈。泛古风歌舞偶像组合“萌萌哒天团”，如今正在江苏拍摄《帝都》系列网络电影。这个看起来与日本AKB组合颇为相似的少女天团，坚持本土化培育，仅凭《帝都》一首歌曲，就赢得5亿次的全网播放量。

越来越多的创业者正加入古风音乐这个领域。很早就精耕游戏音乐的卢小旭，也打算重新布局古风音乐业务。他觉得这个市场亟需改变的，是要提高音乐内容的制作质量和歌手的包装水平。

创业者也还在不停摸索盈利方式。卢小旭认为：“当有一天能找到可模仿的盈利模式，一堆人就会冲进来。”

米漫传媒一位不愿具名的投资人告诉《博客天下》，古风圈的“粉丝”消费力吸引了资本的注意。一个例证是，在这个消费者不怎么购买实体专辑的年代，古风歌手售卖的专辑，经常能有几万张的销售量。

资本进入米漫传媒后，一个明显的变化是，落地活动的规模越来越大了。2015年5月，米漫传媒在北京人民大会堂举办了一场6000人的古风音乐会，门票售价提高到480元。借助弘扬中国传统文化这个主题，他们顺利地拿到了演出批文。在桂震宇眼里，这更像是一种政治认可。

桂震宇说，中国有5000年的历史，每个朝代都有独特的音乐风格。“让有5000年历史的音乐流行起来，这是我们要做的事情。”他意识到，为了更好地推广古风音乐，必须融合其他东西。“我们需要去拓展市场，和其他领域相结合，以此来吸引‘粉丝。”

作为粉丝，“QQ是吃货”道出了这样一种心理：通过商业运营赚钱，歌手才会将更多的精力集中在创作上。不过，在商业化趋势下如何保持甚至提高作品的质量，就要靠歌手的信念和坚守了。“商业化过程中，需要警惕的是，为了圈钱而出作品。”“QQ是吃货”说。

有时候，桂震宇会听到“粉丝”抱怨：你们的初心变了。“初心是好的，我们也希望像以前一样天天写歌，在网上玩。但时代不同了。”桂震宇坦言，“我们不去商业化，别人也会去商业化，比起那些纯商人，我们至少还带着爱。”

“梦想”同样也是万亚捷现在最珍视的东西。他从来不潜藏自己的野心。他欣赏陈道明、方文山、刘欢这样的人，认为这些人都为中国传统文化的推广作出了很大贡献。称呼这些人时，他特地在他们的名字之后加了“先生”两个字。