加强中学美术教育 推进文化传承创新

张红娥

摘 要： 学校艺术教育对推进文化传承创新与培养全面发展人才有着必然的联系，本文结合个例分析，阐述了美术教育在传承文化教育方面的主要作用；美术教育在文化艺术创新中所处的地位；美术教育在提高艺术素养和审美能力中的重要意义。通过这三点的学习，使美术教育质量不断提高，探索出一条在传承中发展，在“美”中熏陶的艺术发展之路。

关键词：美术教育对文化的传承 美术创新的方法和意义

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）05-0267-01

清华大学党委副书记韩景阳在一次采访中提到：教育的根本使命在于造就全面发展的人，一个完整的教育应至少包括科学教育，人文教育，艺术教育。唯有完整的教育才能实现真、善、美在受教育者身上的有效统一。[1]艺术教育是以“美”为核心的文化传承。美育是创造美，完善美，升华美的重要途径。任何艺术都需要美育来加以完善，美育显然是艺术教育最前沿阵地。如何使学生在学习美育的同时，用自己的所学知识创作出新的优秀艺术作品。从而提高我们的认识能力，也就是审美能力，创新能力，使我们的精神境界，艺术素养也有所提高，真正使传承美术教育渗透到艺术创新中。本文从美术教育对推进文化传承创新的三个角度分析，以实例剖析的方式，阐述美术教育在潜移默化中影响整个人的道德品质的塑造。

一、美育是传承文化艺术教育的重要途径

大家知道，在这个大千世界里，对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会的方方面面。然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品鉴赏，却可以使我们接触到许多个人生活经历远不能涉及到的领域。例如：历代的许多绘画、雕塑、工艺品和各种建筑艺术等。这些作品都是经历了人类历史进程的筛选、淘汰、不断丰富的人类文明财富的总结。具体讲，就我国的建筑艺术——苏州园林来说，这种画中有画，移步一景的美丽画卷无不使观赏者有美的享受。同时，在我们欣赏之余了解到创作园林的目的和意义，建筑师们的设计理念等相关知识，帮助我们开阔眼界，从中学到了许多书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。再比如中外历史上一些反面题材的美术作品，我们并不能说它就是不好的，在鉴赏过程中，通过比较鉴别，也可以使我们具体认识到什么是真善美，什么是假恶丑，什么是肯定，什么是鄙弃，这对人们的思想感情也是一种很好的陶冶。这种陶冶思想感情的过程，其本身也是提高精神境界，传承艺术教育的过程。因此，美术可以推进文化艺术教育的传承。

二、美育是促进艺术创新的重要手段

国际上对创新的研究起源于美籍奥地利经济学家熊彼特（J·schumpeter）提出的創新理论，他的创新概念包含的范围很广，既涉及技术性变化的创新又涉及非技术性变化的创新。[2]因此，创新是一个兼容并包的过程，作为艺术与艺术教育的文化传承创新，必须具备五个条件，我的理解是：要有懂得艺术，懂得欣赏艺术的人，通过对许多优秀艺术作品的分析、鉴赏、学习其精湛技巧的同时，应用自己所学美术知识和能力，创作出一幅可以表现自己的思想感情的新作品，从而提高我们的艺术欣赏能力、创作能力，加强对美术学习的爱好。想要达到这五个条件，本人认为在我们的教学中加入音乐、动作或者把画面中的情节排练成话剧等。这样我们的美术课就不会单一、乏味，使学生在学习中变被动为主动。比如，我们来上一堂美术欣赏课：这堂课有三个知识点，我分别采用了三个不同艺术情节完成本课的教学。第一个知识点是了解画面的社会历史背景欣赏作品；我先准备一段和所要欣赏的画面情节相容的音乐，让学生用画笔或者语言表达出自己所听到音乐中的画面情景来。结果让我很受启发，把学生们的描绘组合起来就与我们所要欣赏的画面很吻合。第二个知识点是这样安排的：我找了几幅伦勃朗的自画像，通过对画像的欣赏，学生分组做出不同时期伦勃朗画像中的思想感情的再现，让学生们猜测是哪个时期的伦勃朗。起先学生们很害羞，经过我的鼓励和示范，同学们的积极性提高了，大家都开始按我分配的小组讨论，选出一位代表上台展示他们所表现的这个时期的伦勃朗的表情。等到不同时期的伦勃朗都上台了，同学们都很准确地找出他们相对应的角色来。这说明同学们认真了解过伦勃朗这位艺术家的生活经历和艺术观点，不然怎么能够表演的这么形象，让同学们一下子就猜到！第三个知识点是作品的形式美，这个知识的是关于美术专业知识，我找了几幅不同艺术表现形式的画面，讲述每一画面所运用的艺术家们独特的绘画手法，使同学们了解到这些作品是这样创作出来的，有一种想要自己试试的心理，我抓住他们这一心态，准备一些纸笔、颜色等绘画工具，让同学们亲自感受一下创作的意义！最后老师通过提问的方式让学生总结今天的上课内容，同学们完成的非常好，这节美术欣赏课完美的完成了。通过这样换位学习，学生们不仅了解了所要掌握的知识，同时让学生对美术教育有了全新的认识，美育既可以完善自己的心灵美，又可以利用你们的智慧和通过学习美术后所掌握的能力，创作出新的艺术人生。把美洒向人间，为社会服务，美化我们的生活，提高全民族的审美素养，把我们的家园建设得更加美好。

三、美术教育是提高艺术素养和审美能力最重要的途径

马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又对人们起着美的教育作用，从而提高人们的审美能力[3]。例如，凤凰和野鸡，珠玉和石头是有很大区别的，但是有人总是把它们弄混。再加上现代科技的发达，把石头加工的和玉石很相似，人很难用平常知识识别出真伪，但一个珠宝商或玉石生产基地的人对玉石的识别就容易的多。这说明我们的见识不够广。所以说“有比较才能鉴别”，多学习鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。

四、结束语

美术教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的创新能力和审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。正是从这个意义上讲，斯大林把画家称为“人类灵魂的工程师”。可见，美术教育对于我们建设社会主义的精神文明，也是有着重要的推动作用。

参考文献

[1]韩景阳：清华大学党委副书记采访报告 2012-2-24；

[2]熊彼特（J·schumpeter）：国际美籍奥地利经济学家提出的创新概念。2005年·北京，党政干部公务员培训教材：52页；

[3]马克思对艺术价值的评价：《美术鉴赏》高中课本，2页.