心怡，俊雅，飘逸

盛军

时下，文学艺术领域著书者不少，绘画者也不少，但既能著书立说又事丹青者却不多，而能出版三部长篇小说又能在美术界取得相当成绩者更是寥寥无几。而吕秀芹就是这样一位能写会画的才女。

吕秀芹出生于山东莱芜，就职于新汶矿业集团，她自幼喜爱文学与绘画，儿时的梦想就是长大后成为一名艺术家。从艺，实际上是“艺磨人”，最终会体现到个人修养上。作为一名富有个性的画家，吕秀芹的作品在北京画院毕业创作展时就被著名画家石齐先生赞誉：“超凡脱俗，修养使然也！”

一般人都认为学美术先从基本功素描、速写入手，学习中国画要从工笔开始，也就是常说的先工后写，而吕秀芹却是从写意花鸟画入手。其国画作品《秋之恋》，无论是画面感还是作品的立意，都达到了绘画性与思想性的和谐统一。画面中作为四君子之一的淡黄菊花，给人以清高、俊雅、飘逸之感，让人感觉在金秋时节不仅万物丰收，而且情感也随之找到了依托。这种画里画外内涵的东西不是每个画者都想得到并能表达出来的。人们看到这幅作品时会进入一种沉思的欣赏，这种绘画构思及表达的精妙，是她经过深思熟虑，用心、用情之后创作出来的。此作已成为国家名片，被制作为《美丽中国》邮票出版发行。

吕秀芹认为，一幅好的绘画作品要有画面语言关系，不仅要考虑画面整体布局，还要考虑画面黑白灰分布以及画面中各个元素之间量的关系；同时还要兼顾外紧内松，也就是外形要整，内部要丰富、耐看，当然色彩也非常重要。

当前艺术领域空前繁荣，同时人心浮躁，艺术作品有“高原”没“高峰”、偏离传统、把艺术当成“名利”手段的现象，在美术界频现。吕秀芹没被这种怪圈所左右，她在文学艺术创作的道路上坚定地走来。她阅读了大量的美术史及美学知识，对各个历史阶段的绘画作品尤其经典佳作认真品读临摹，从中找到了一些适合自身特点的东西。在继承传统的基础上，她力求创新，因为她知道只讲传统就不会有发展，只讲创新就会丢掉传统。为此，她以自己的文学素养做铺垫，以师承古人、今人的高超技艺为前提，把变化发展作为自己的创作原则。她笔下的一花一草、一枝一叶、一山一水都极其生动，风格俏丽而洒脱，画面给人既熟悉亲切又陌生的感觉，让人眼前一亮、心旷神怡。

一个人在其从事的职业中是否能取得骄人成绩，与其职业天分、个人努力、所处环境有关。吕秀芹赴京多年，带着写意国画的基础，先是师从北京画院著名画家莫晓松先生，后又进入画坛精英唐秀玲老师的工作室。在努力提升自己的同时，她不忘学习有造诣的前辈和同辈的佼佼者，注重丰富自己的艺术创作思路。她对艺术有着敬畏、严谨的态度，每一幅作品她都赋予严谨的构图、好看的黑白灰、和谐的色彩，形成了既有写意的洒脱、又有工笔工整的清新之感。画面中的点线面、疏密关系、虚实关系等都布置得当，让人感觉到画面的美感、阳光感。

除了工笔、写意花鸟画外，吕秀芹也喜画山水、人物，她的作品被多家刊物登载，也被有关媒体、公益机构及国内外人士收藏。相信吕秀芹在艺术的道路上会越走越远，期待她创作出更多优秀的作品！

艺术简历

吕秀芹：女，1964年11月出生，山东人。就职于山东新汶矿业集团，现居北京。为中国煤矿美术家协会会员、山东省美术家协会会员、山东省青年作家协会会员。

她先后师从著名画家莫晓松和唐秀玲等学画，作品多次入展山东省、全国煤炭系统展览并获奖。2010年，其作品《梅花图》获山东省莱芜市第二届“御鼎杯”艺术展品优秀奖；2011年，作品《春桃》《梅花》被中国公益总会收藏；2012年，《蝶恋花》被收入建军85周年《丹青颂辉煌》——当代百名书画名家邀请展作品集；2013年，作品《清凉》获家乡庆“三八妇女节”活动一等奖。