在指尖上赛船，在音乐中加油

万芊芊

内容提要

《威尼斯赛船会》声乐套曲是意大利作曲家罗西尼为威尼斯传统节日贡多拉赛船节所作，此套作品堪称意大利节日作品中的典范。套曲由三首艺术歌曲组成，分别是《安左列塔在赛前》《安左列塔在赛中》《安左列塔在赛后》。本文通过对作品中钢琴伴奏部分曲式节奏解析、钢琴伴奏部分的和声分析、钢琴伴奏部分中音乐情绪说明，从而对罗西尼的这部经典的声乐套曲中的钢琴伴奏部分加以剖析。

关键词

和声 节奏 演唱语气 情绪 赛船贡多拉

罗西尼是19世纪上半叶最具代表性的意大利作曲家之一。其声乐套曲《威尼斯舞船会》是罗西尼最具影响力的作品之一。这首《威尼斯赛船会》是罗西尼为威尼斯传统节日贡多拉赛船节所作，堪称意大利节日作品中典范，是由《安左列塔存赛前》《安左列塔在赛中》《安左列塔在赛后》这三首作品组成。作品中的标题不断地出现一个名字Anzoleta，这是一个女孩的名字，与之相呼应的正是在作品中不断出现的另一个名字Momoln——这正是女孩的心上人，这部声乐套曲正是以Anzoleta为心上人Momolo赛船前鼓励，与赛船中加油，以及赛后的激动情绪为核心，作曲家竭尽创作才能谱写了这三首旋律感人、场面生动的经典伟作。

1.第一首——《安左列信在赛前》

1.1从钢琴伴奏部分曲式节奏解析

作品的演奏速度是中庸的快板，其节拍是6/8拍，十分具有船歌的特点；在每个乐句开始的第一拍都需要与钢琴伴奏部分的第一拍以重音处理，以此更突出船歌的节奏特点。比如，节奏型从第四小节开始，每三个八分音符为一组，旋律线在右手的上声部，伴随着6/8节拍，形成强弱弱、次强弱弱的节奏型，仿佛是莫莫罗划小船从远处缓缓而来。本首作品共85个小节，从曲式上分析是无再现的对比型单二部曲式。如图

1.2从钢琴伴奏部分的和声分析

全曲是以降A大调为主调，由第1小节至第10小节为前奏，钢琴演奏的部分是从第1小节中第四拍起，之后以属主属的分解和弦形式模进，休止在第3小节，钢琴声音从强到收干净利落，使得此处的留白令人屏住呼吸，期待继续；由第4小节开始了前奏的主旋律，左手的三个八分音符组成分解和弦，和声从主到属进行到第6，7小节处出现了Ⅲ上的功能性离调，而到了第8小节的第二个和弦属七和弦中出现了降Ⅵ的和声大调，之后的第9小节中K46也自然地转到降a小调上即同名小调。这一段精致的前奏颇有钢琴小品的雏形，强弱变化十分戏剧，帮助歌者更好地营造出女主人公安左列塔紧张而期待的心情，前四小节在ff中干净利落，在踏板的烘托下前两个音legato，后两个音staccato，配合默契，热闹而紧张的赛船场景立刻再现。

1.3钢琴伴奏部分中音乐情绪说明

第一首作品中钢琴伴奏部分不仅仅需要烘托出紧张而热烈的气氛，尤其在类似于第36小节中出现了男主人公莫莫罗的名字之时，歌者在此需要表现出女主人公安左列塔为其心上人加油的迫切之情，钢琴伴奏部分在此也需要不断地渐强，强烈地为其衬托出紧张的气氛；演奏标记中从PPP到ff的过程，切不可因为躁动的钢琴声音破坏演唱者紧张的演唱气氛；最后还需要完全理解歌词中的含义，与歌曲中的歌词所描述的场景进行渲染，才能与歌者尽可能地完成完美配合。

2.第二首——《安左列塔在赛中》

2.1本文通过对作品中钢琴伴奏部分曲式节奏解析

全曲节奏稍快，激动人心的2/4拍开始了这场变化追逐的比赛。整首作品的曲式结构是三首作品中最为复杂而灵活的一首，全曲以A和声小调开始，却以A大调开放式结束，基本可以总结为具有三部曲曲式（a小调-C大调-a小调）特点的回旋曲。如图：

这一段前奏对于钢琴演奏而言是一段颇为精彩的演奏，需要做到音质清晰，连贯不模糊，左右的切分音弹奏出荡漾的感觉，在第9，10小节处的四度半音离调模进处，更需要注意踏板的使用，干净而不失连贯。

2.2钢琴伴奏部分的和声分析

作品以a小调的主和弦进入到歌者演唱部分，同样是以结构方整、词性一致的两个4小节所组成，与前奏完全一致，而之后钢琴伴奏部分第25、26小节，第40、41小节，第68、69小节中都出现双音四度的半音离调下行膜进，这样的音型强烈地渲染出赛船划桨的情形，通过两小节左手的跳音旋律线连接到了C乐段，在此乐段中从第46-48小节使用了重属和弦，之后过渡到属和弦，右手旋律部分为半音的下行过渡，之后使用的c小调和弦紧跟其后是一个漂亮的那不勒斯和弦；在第二乐句即自第54小节开始，色彩和声再次过菠，利用其同和弦转到降二级的拿波里调，最终完美地终止在降D大凋；之后和声十分不稳定，在第59小节时利用了降Ⅲ级与同根音转调到隆D大调的同名小调降d小调上，也就是升c小调，之后的第60小节即通过由升c解决转回到D再转回全曲的主调a小调，以此来保证有手的旋律在平稳进行中，可以十分华丽地将c大词过渡回a小调。

2.3钢琴伴奏部分中音乐情绪说明

在钢琴伴奏的开头部分，就有作品提示：“come onmormorio”意思是说如喁喁低语，音乐在十六分音符上紧密地进行着，描绘出比赛角逐中十分紧张的气氛；之后在第16小节处出现了“smorzando”，意思是说缓缓渐慢，有助于演唱者开始进入音乐中。整首作品中，演唱者的旋律，不断地出现休止符，它们间隔在零星的音符之间，看上去很凌乱，但却是作曲家用以描绘紧张而激烈的赛场场而的妙笔之作；在第20小节处出现的“conanslae ben accontanto”意思是说良好而焦虑的重音，这样简明的提示使得歌者与伴奏者就十分明了，尽管休止符众多，但在重音处一起强调便会在快速的节奏中配合在一起。

3.第三首——《安左列塔在赛后》

3.1本文通过对作品中钢琴伴奏部分曲式节奏解析

全曲是以十分明快小快板配以3/8拍的节奏开始，其222个小节，是这三首作品中篇幅最长的一首，以F大调为主，结构十分规整，属于复三部曲式，具体如下图：

前奏自第一小节至第29小节。在这里给予钢琴一个更加充分的展示机会，从这样的构思与《安佐列塔存舞前》前奏同出一辙，并且强弱记号也几乎出现在相同的位置，可谓首尾呼应。

3.2钢琴伴奏部分的和声分析

作品的和声与《在赛前》一样都是在前奏中间位置有Ⅲ级出现，Ⅲ级其实是很少出现的，出现的主要目的一般是用来转调。第一乐句从C大调中的属调的同名小调g小调上开始，在其属调上的d小调上结束。第二乐句又从d小调的关系大调F大调上开始，属音保持在低音上准备结束。调性兜了一圈又回到F大调，可见主调的地位稳定。再现段A为缩减变化再现，缩减是句法也许为了更好地过渡。由8小节构成方整结构，调性统一，完满终止在F大调的主和弦结束，收拢型。呈示C段由两个8小节乐句构成，结构方整，调性是从F大调的关系小调d小调的Ⅲ级开始并完满终止在该调主和弦上，收拢型结构。在第二乐句中和声色彩较丰富，既有第100小节的拿波里和弦又有第102小节的德国增六，这也许预示着后面的转调。对比段D段确实转到其属调a小调上了，第二乐句时转回主调F调，这符合三声中部的特点。在和声上也有用f小调的和弦，最后还是用了4小节的F大调的属准备，最后一小节回到主和弦。D段整体篇幅要比C段长，第二乐句扩充到20小节，也可以算是两个10小节的乐句，旋律的节奏型相同其他不同，但有加强中段稳定的作用。

3.3钢琴伴奏部分中音乐情绪说明

前奏中，左手一直保持着一种（staccato）跳音形式，而右手则配合强弱弱的三拍韵律，前两个十六分音符连贯而后两个八分音符跳动，如此鲜明的节奏型，演奏者只需遵循作曲家的意图，便可充分勾勒出赛船后的热烈场面，和主人公们赛船后愉悦的心情。由于有要离调的可能，因此在第十五小节和第十七小节中出现了一些重音和跳音的组合，以重音加以提示。演唱者自第90小节进入，钢琴部分在第91小节标出“PPDP”，为整首作品中最弱的部分，因此演奏时左手做上行音节的跳音搭配右手的和弦，弹奏起来列音色音量的控制可谓极致。之后，在尾声出现的有如波浪般的力度变化“p-PP-mf-f-PP-f-”三组波浪乐句最终将全曲推向高潮结束了全部作品。总之，整套声乐作品好似作曲家罗西尼写的～部大型复三部声乐作品：《在赛前》——呈示部、《在赛中》——对比部、《在赛后》——再现综合部。这样套曲听起来前后呼应，稳定完整，凸显罗西尼不仅对局部有细微的刻画而且对全局的掌控也是绰绰有余。从《威尼斯赛船会》看罗西尼在声乐套曲方面的贡献。这赛船曲不再是爱情的哀叹，而是鼓励激励向上的，凸显其大气非凡。这样的室内乐作品在当时是很不少见的，这也是罗西尼在结束歌剧创作后，在室内乐歌曲方面的一种新的尝试，是对贝多芬声乐套曲的继承和发展，对于之后的舒伯特、舒曼的声乐套曲也有借鉴作用。

（责任编辑 霍闽）