民族民间剪纸技法在中学美术教学的实效性探究

陈丽娟

【摘要】：在中学的美术课本里，我们和同学都学习了不少的美术作品，各个种类的美术作品都有，例如国画、油画、版画、雕塑、建筑、书法、还有各类玲琅满目的工艺作品，每件艺术作品都有他吸引人的一面，但是往往有很多的同学是只知其然，而不知其所以然。这也是当前中学美术教育的一种遗憾。我们为什么不能让我们学生深入透彻的去学好美术知识呢？其实他们只需要一个让他们能够深入学习的平台，找到一个有效的切入点。民族民间剪纸技法的学习就是很好的切入点。

【关键词】：民间剪纸；美术教学；技法

民族民间剪纸其质朴单纯的特征，作品中表现的坚定与执着，在他背后蕴藏的则是一种直率、乐观、积极、自强不息的进取精神，大量的剪纸作品在体现生命意识的同时也往往表现出强烈的乐观和进取精神。在民族民间剪纸中，几乎没有反映悲观厌世情绪的剪纸作品，而大多是表现广大民众如何在贫困中追求富贵、在痛苦中追求欢乐、在劣境中追求解脱的积极乐观向上的心理状态和自强不息的精神。这正是当代中学生需要大量补充的励志的美学。

一、民族民间剪纸在中学美术开展的教学实效分析

在多年延用的中学的美术教材中，我们可以看到的教本涉入了一部分民族民间剪纸作品，通常都作为欣赏教学来展开，在这中教学的形式下，同学们也对其产生发展有着一定的认识，但是这只是极其短暂的记忆而已，既然是一门学习的知识，我们就应该去把握他、在学习和生活中运用他，而不是去暂时的敷衍他。对于民族民间剪纸技法本身而言还有着更有利于学生发展和成长的教学优势，那就是对他文化和技艺的学习和把握。多年以来民族民间剪纸作品在教学中的运用仅仅只是停留在欣赏的角度上，即便是讲到有关作品的背景及发展上时学生也会觉得很困惑，枯燥，一副很木然的样子。教師最后就是坚持讲完。学生终究是水过鸭背----上过了也丢完了。

随着社会的日益进步和发展，对学生综合能力的要求也会登上新的一个台阶，学生面向的目标是全面发展。艺术学科当然也不能忽略。学生不但要学会学习，还要学会生活，要学会不断演绎着自己精彩的人生，所以他们更需要学会如何创造美，如何把握创造美的技法。

民族民间剪纸作品引进课堂是个很好的知识点，如果我们对它的学习只是停留在表面的观赏上，也可以说是对资源的浪费。我们如果能在教学上更深入的去挖掘他更好更多的教学优势----民族民间剪纸技法，来提高课堂教学的质量，才是真正的把民族民间剪纸教学落到实处。

二、民族民间剪纸技法特点及教学优势

1、民族民间剪纸多单色，技巧多变化。剪纸以黑白、阴阳关系在画面上所占主次的不同，从形式上可分成“阳刻法”、“阴刻法”和“阴阳混刻”。“阳刻法”是中国画线描造型的发展，有些阳刻剪纸作品细如毫发，精妙非凡。“阴刻法”则是利用剪影效果，在黑色物像上再用亮点或白线丰富表现力，形象比阳刻更显朴厚凝重。阴刻与阳刻交替结合更丰富了剪纸语言。这个技法首先在单色剪纸中的教学优势其一；材料单一、方便携带、形式相对简单，同学们只需带上一把小刀、一块橡皮、一张纸、一只铅笔、一把剪刀，工具小巧、易携带、造价低。参与率是100%，这一点就保证了民族民间剪纸技法学习的可行性，有了这样的可行性，才能为技法学习的实效性提供保证。其二民族民间剪纸技法造型简明，大多数倾向平面。学生对这样的二维空间相对要好把握，容易接受。对于学生来说毕竟只是一个考察科目，他没有考试的压力，我们的关键要把难度放在适中，首先培养学生对民族民间剪纸技法产生兴趣。其三造型自由，这是民族民间剪纸技法的最大优势，自由通常是指物体的结构比例，的伸缩度相对较大，学生在这样的条件下，表现的空间非常广阔。自由变形更符合中学生独有的活泼天性。其四有规律可行，中学生思维敏捷，观察力强，对于有规律的事物更容易把握。这些民族民间剪纸技法的优势，提高了课题研究的实效性。

2、“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。锯齿的刀法，在形式的表现上阿诺多姿，为整个剪纸的形式增添更多的风采。形式的多样性正是我们教学的又有一大优势。除此之外，此刀法他极具装饰气味，极易出效果。学生特别能从这里或的成就感。

3、“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。教学优势明显，简单易学好控制，出效果。针对与当今的学习形式来看，中学生课务重，此法则难度不大，耗时不多，效果能见。这也是同学们理想的表现形式之一。“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往在一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

三、民族民间剪纸技法如何有实效性的在中学美术中教学中开展。

1、注重对民族民间艺术文化的培养与宣传。民族民间剪纸在本地区是较为常见的，尤其是嫁娶喜事几乎缺少不了，有很多就是来自民间的艺人，因为他易学好懂，在民间多地区形成自发的学习群体。特别是在很多少数民族地区，在服饰、背带、背包、头帕、鞋帽的制作中也会运用到剪纸来做刺绣图案的模版。对于这些剪纸素材的运用我们要让学生看到他们被运用的良好效果，随着时代的发展与进步，这些民族民间剪纸跨出了本区域的运用，逐步跨向时代的潮流，不断的与现代流行元素相结合，小到饰品大到建筑。同时我们也会不断的看到这些民族民间剪纸的散光点。我们只有让学生看到它的用途、价值、和魅力，才会受其感染，心有所悟。

2、注重民族民间剪纸的选材及表现难度。在学习民族民间剪纸技法的过程中选材是非常重要的，要了解学生的兴趣与爱好，技法中表现的内容要尽量的靠近他们的气息，我们选材对于学生来说既要熟悉又要有兴趣，特别是还要让他们学有所用，见到实效。今天我们学，明天我们就能用。花的时间和精力也不多。这样学生就比较容易接受这个知识点的不断深入。例如喜字的学习就是一个典例，本身喜字在我们大众生活中很是常见，就字的结构来说也不复杂，从单喜到双喜，从双喜到加花，从双面加花到多面假话，从简单到复杂。同学们会一步一步的体验着喜字的千变万化。喜字的变化可以引向学生的兴趣点，加入一些学生的爱好。更应该有意识的引导升入民族民间艺术元素，抓住特点，体现特色。

3、技法的灵活运用及有针对性的演示分解练习。要把一套民族民间剪纸技法学好，是需要培养学生的主观能动性的，要培养他们独到的见解的同时，更需要培养他们处理问题的灵活性。在开展剪纸的过程中，多种剪纸的技法是需要交替混合使用的。如何根据其表现的内容来思考各种技法的使用，怎样运用阴阳刻的对比关系来体现作品的主体部分加深对形体的表现。除此之外，在学习多种技法的过程中，为了加大技法带来的感染力，教师可以选取部分效果尤为突出的技法以内容分解的形式作为示范教学进行有针对性的演练。可以用局部的效果来感染学生，局部演练是非常具有可行性的，在学生没有熟悉技法的过程中，我们都可以局部分解练习来完成篇幅偏大复杂的作品。这种方法可以降低难度，提升耐力，为技法的深入有效的学习奠定良好的基础。

总之，加大力度把民族民间剪纸技法在中学美术教学中有实效性的开展，不但继承我国民间剪纸艺术的文化，更有利于教育教学，同时从自己动手动脑的活动中，体味到生活的乐趣，更加热爱生活，提高审美的能力，同时激发学生的学习兴趣，培养学生的绘画能力、构图能力、想象能力等综合素质能力的提高，更让学生对美好未来的向往和对美的追求。