戏剧管理在群众文化建设中的作用及方法

肖玫钰

戏剧作为社会主义文化建设的重要组成部分，是提升国民文明素质、宣扬中国传统文化及现代精神的有效途径，在大的文化发展格局中占有不可或缺的位置。但是，要想真正实现其作用，必须以优秀作品为依托，将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地，通过有效的戏剧传播与交流手段，才能真正实现提升推动物质文明和精神文明的协调发展，建设社会主义文化强国。

戏剧制作剧场管理文化交流戏剧作为社会主义文化建设的重要组成部分，是提升国民文明素质、宣扬中国传统文化及现代精神的有效途径，在大的文化发展格局中占有不可或缺的位置。但是，要想真正实现其作用，必须以优秀作品为依托，将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地，通过有效的戏剧传播与交流手段，才能真正实现提升推动物质文明和精神文明的协调发展，建设社会主义文化强国。

一、创作属于人民的好作品

问渠哪得清如许，唯有源头活水来。艺术家只有走进老百姓的生活，使自己的作品常做常新，才能长久的吸引观众，创作出人民喜爱的作品，真正实现戏剧教化功能。

创作者要心系人民，大“俗”才能大“雅”。一方面，创作者若一味闭门造车，孤芳自赏，而不能被大众认可与接受，那他就缺少了存在的价值。纵观经得起锤炼的经典作品，多是观众能与剧情共鸣，可以在剧中感受到自己的热情、无奈、期许、生存与毁灭。另一方面，创作者要立足当代，继承传统，借鉴西方，即以人民关注的当代问题为出发点，继承传统文化的精髓，借鉴国际最新戏剧形式，精准化创作，直击观众内心。2014年，北京人艺在上演《雷雨》时有观众笑场，撇开观众素质等原因，此事件也说明了当代人民的价值观发生了改变，如果不立足当代适当改编，再好的传统也很难继承下来。

要确保好作品能顺利的呈现在民众面前，首先戏剧管理者要为艺术家营造适宜的生存环境。现在的戏剧圈里，艺术家难以靠纯粹做艺术维持生活。舞台设计可能免费，但舞台制作必须由舞台设计师负责；灯光设计可以免费，但灯单只有灯光设计师的工厂才能配备。作为戏剧管理者，应联合政府，为艺术家提供稳定的收入，宽松的创作环境，不用为了生存去做太多与艺术创作无关的事情。第二，艺术家与管理者在行使权力上要分离。以剧院为例，现在的演出剧目决定权在院长，即行政管理者，用行政决定艺术，会带来种种问题。因此，行政总监与艺术总监应当有界限分明的权责，艺术总监决定艺术生产，行政总监辅助艺术总监完成艺术创作，更有助于高质量的艺术作品诞生。第三，生产单位要从管理方法上保证艺术生产的质量。生产单位应有规范的演出制作方法、符合艺术创作规律的组织架构，人员管理上也要有合理的规章制度，不要过多的干预艺术创作，以制作人从艺术和市场及资金控制上给予辅助协调。只有这样，才能确保好的戏剧作品完整的呈现在民众面前。

二、将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地

有了好作品，怎样才能让更多的民众接触并喜欢上戏剧？文化大布局中，剧场体系的发展为我们推广戏剧提供了强大的阵地支持。因此，我们应有效地利用现有剧场资源，以剧场为辐射中心，孵化并推广戏剧。

首先，注重节目及活动排期，吸引更多的群众走进剧场，夯实文化品质。一方面，借助多方渠道，筛选优质剧目，并确保有充足的节目上演。另一方面，通过节目排期，淡化淡季与旺季的概念，满足不同阶段的群众文化需求。剧场管理者可以“年”为划分单位，将不同的艺术门类排列组合，策划出演出季等固定的品牌，让观众能随时找到喜爱的艺术体验。同时，剧场还可与成熟剧院团及演出经纪公司合作制作原创剧目。剧场拥有终端优势，可通过搭建共享平台，借力打力，打造符合剧场整体风格的演出。

其次，通过观众管理，提升观众的满意度和忠诚度。管理者可以通过观众管理方法获取观众喜好，准确的推荐节目及相关活动。第一，要降低观众的选择成本，这是售前观众管理的关键。由于演出市场上信息的不对称和泛滥，观众选择剧目存在风险，一次不好的体验可能断送后续观看的可能性，因此管理者应该抓住终端销售渠道，准确推荐给观众切实准确的购买方案。第二，有效的售中管理可以提升观众体验。管理人员要尽其所能增加观众的满意度，从停车到取票，从咖啡厅的纯正咖啡到清晰的方向指示牌，每一个细节都要使观众满意。第三，售后管理可以形成口碑效应。观众离开剧场后，必然会对剧场体验有一个清晰的感受，管理者应收集这些信息，为后期观众管理做好补充，以观众带观众，让更多人走进剧场。

同时，还要加强活动管理，提升参与度。剧场要赋予演出及活动以生命力，让观众与其建立情感联系。第一，剧场要策划不同主题的戏剧活动，重视重要节假日活动，让走进剧场成为观众生活中的一部分。第二，剧场可以开辟戏剧孵化基地，邀请艺术家对艺术爱好者进行指导，通过制作戏剧，让更多的民众参与其中。第三，引进高雅艺术，开展系列讲座，将宣讲与观赏融为一体，开展艺术普及教育推广活动。第四，与重点社区合作，送戏到社区，推广戏剧艺术。

三、戏剧文化的传播与交流

中国泱泱大国，有上下五千年的文化底蕴，现在却常常被动接受文化输出，这也为民族复兴带来挑战。戏剧管理者可通过打造“内容+平台+终端”的传播渠道，在引进来与走出去的过程中，通过国际文化人才培养，不断彰显中华魂，民族魂。

首先，从CHINA LIVE项目入手，打造“内容+平台+终端”的传播渠道。一方面，制作经典戏剧电影，加快数字化建设，有利于戏剧的传播。戏剧作为现场艺术，受限于庞大的舞台布景、众多的演职人员等因素，并不能实现同时多地的演出。打造像NT LIVE一样的项目，不仅有利于戏剧的国内传播，还有利于中国戏剧走向世界。另一方面，整合传播模式，将剧场打造成“戏剧电影院”。拓展戏剧传播渠道，是实现终端营销的第一步。电影发展的火爆，离不开电影院线的发展。戏剧想要急速发展，也需要“院线式”的支持。中国有2500家左右的剧场，可以此为依托，打造送精品给民众的精准化服务体系。在这个过程中，可以由国家艺术基金出资支持，由中立学术单位作为项目实施主体，由各院团及演出公司报送项目视频，实施主体组织专家进行评选（一定要加入观众代表），项目审核后组织拍摄，拍摄完成的戏剧电影版权归属各院团及演出公司，与剧院实行票务分成。

其次，借用引进来更好的走出去。第一，创作“老壳新核”的“国际化”中国戏剧。文化走出去，最重要的还是要了解国外想要什么，而“理解无障碍”就是国际对于戏剧的重要认可标准之一。因此，以现代精神为核心、以中国传统表现手法为形式的戏剧很适合走出去。第二，搭建国际合作平台，促进剧目交流。乌镇戏剧节、北京人艺国际戏剧邀请展等国内知名的戏剧盛宴，在引入优秀的戏剧演出同时，都敲定了下一步的艺术合作意向，有利于戏剧的双向互动。第三，加强与各大使馆文化处的合作，从官方层面促进精品戏剧的走出去与引进来。

同时，加强国际文化交流人才的培养。首先，此类人才是复合型人才，既需要有外语、管理、沟通等基本技能，也要热爱戏剧、懂得戏剧。其次，可通过开展专业大师班、国外培训等活动，引进国外专家，送出国内学员。同时，学以致用，通过打造经典交流项目，让更多的人才参与到实际创作中去，找到适合自己的工作岗位，在实践中总结经验，大力发展文化交流工作。

总之，对于戏剧管理者来说，必须结合当代戏剧界的现状，打造属于人民的好作品，借剧场实现戏剧的教化功能，加大戏剧的传播与交流力度，才能真正推动文化强国的建设，实现中华民族的伟大复兴。