艺术歌曲钢琴伴奏简析

高南男

摘要：艺术歌曲产生于欧洲，是一种以诗词为歌词的抒情性歌曲，在钢琴伴奏与歌曲旋律的共同作用下，诗词的含义得以深刻的表达出来。在艺术歌曲中钢琴伴奏是其重要的组成部分，对突出歌曲的艺术性与情感性有着无可替代的作用。本文将首先对钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系进行分析与探讨，然后研究艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义，最终提出在艺术歌曲中加强钢琴伴奏的有效途径。

关键词：艺术歌曲 钢琴伴奏 解析

艺术歌曲既具有浪漫主义音乐特征也具有抒情诗的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是艺术歌曲的代表人物。由于艺术歌曲中以诗词为创作基础，因而和声与旋律需要具有极强的表现力，钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，所以在进行艺术歌曲创作时一定要对钢琴伴奏予以重视，从钢琴伴奏角度加强对声乐旋律的烘托，突出对歌曲意境的渲染与刻画，从而配合歌词与旋律表达出艺术歌曲的深刻内涵。

一、钢琴伴奏与艺术歌曲间的关系

从二者的发展来说，钢琴伴奏很早就开始与歌曲进行结合，这时的钢琴伴奏主要用于对歌声进行衬托，节奏与和声都是歌曲表现中需要依托的。艺术歌曲主场产生于浪漫主义时期，此时钢琴伴奏的作用不再仅仅局限于传统的衬托，它已经成为了歌曲的一部分，因此在艺术歌曲创作之初，作曲家就需要对钢琴伴奏这一部分进行斟酌，钢琴伴奏的和声与旋律需要完美的贴合诗词的主题、风格、调性、情感与结构，当歌曲中的情感与内容发生变化时，钢琴伴奏的旋律等也要随之发生改变。总的来说，在创作中应当将诗词、伴奏、声乐旋律作为一个统一的整体，以舒伯特的《老艺人》为例，该艺术歌曲中的歌词表达出了一种对生活失望、沮丧的情感，体现出复杂悲凉的悲剧性命运与心境，为了配合这种心境，舒伯特采用简练的方式进行钢琴旋律创作，歌曲演唱部分中第九与第十小节采用民间旋律，是整个歌曲的主题表现部分，在这个基础上，钢琴伴奏形成了独特的旋律线，与歌唱部分形成完美的呼应，单调性的音响能够充分的表达出老艺人徘徊、孤独的人物形象。在演奏中演奏者应当浅踩踏板，表现出较为生涩的声音，从而符合八音琴的发声特征，与老艺人弹奏旧八音琴的形象相符合。

艺术歌曲的演唱与伴奏具有相互依赖的关系，艺术歌曲中核心与重点就是钢琴的演奏力度与节奏，掌握好钢琴伴奏能够加强歌曲中音乐语言的情感表现，最终达到艺术表现的目的。艺术歌曲的艺术魅力与感染力都需要通过钢琴的音色处理与节奏把握来凸现出来，优秀的钢琴伴奏能够带给听众独特的听觉感受，激发听众的情感记忆，并提升他们的空间想象力。

二、艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义

（一）推动艺术歌曲与钢琴伴奏的发展与表现

艺术歌曲与钢琴伴奏之间存在着相互促进的关系，加强钢琴伴奏有利于提升艺术歌曲的表现力，而艺术歌曲的发展也能够在一定程度上带动钢琴伴奏的发展。艺术歌曲具有一个普遍特征即深邃含蓄且有力，其表达的内容更为丰富，由于其歌词一般为诗词，因而艺术歌曲较为短小，但是却蕴含着深刻的情感，具有较高的艺术欣赏价值。在以往的歌曲演唱中，钢琴仅仅是用于简单的伴奏与衬托，其自身的价值往往被忽略，而艺术歌曲不同，此时的钢琴伴奏是歌曲表演中的重要组成部分之一，演奏的优劣对于作品情感的表达与审美价值的高低有着极大的影响，如果忽略钢琴伴奏，歌曲的整体表现力也将受到影响。

（二）钢琴伴奏在国外艺术歌曲中的应用表现

艺术歌曲最初产生于德国，因此其在德国的发展较为丰富且成熟，欧洲国家的艺术歌曲多表现人物的内心世界，关注人的成长与发展，体现出浓厚的人文特色，钢琴伴奏在人物情感与情绪表现方面起着不可替代的作用。以舒曼的《诗人之恋》为例，该曲将《抒情的间奏》这一诗集为创作的基础，舒曼在进行创作时凸显出了钢琴的旋律语言，加强了钢琴伴奏的独立性，以诗朗诵形式的旋律完成节奏的转换与变调，从而更好的表达自身的情感。

（三）钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的应用表现

中国艺术歌曲将文学与音乐进行了完美的融合，赵元任、青主等都是艺术歌曲创作方面的杰出人物，中国艺术歌曲创作的主要特征包括扩展性、补充性以及强调性，音乐一般都被赋予了独有的艺术性与意境，而艺术歌曲中意境与情感的表现则需要依赖于钢琴伴奏。以《江雪》为例，这首诗中的意象构成了优美的江乡雪景图，在演奏时可将前27节看作是第一段，这一段所表现的是自然环境的寂静，体现大雪后的静谧氛围；第28节到第31节可以看作为第二段，这一段表现的是渔翁在江边垂钓的情境；第32节到最后为第三段，也就是整个歌曲的尾声部分，此段的歌词延用了第二段中的雪，而其伴奏则采用的第一段的旋律，将诗词的意境、情感等有效的融合到了一起。从整体来看，《江雪》这首艺术歌曲具有较强的和声效果，而其伴奏却不拖沓，整体上看较为简洁。

三、在艺术歌曲中加强钢琴伴奏的途径

（一）提升钢琴伴奏者的能力与素质

演奏者的能力与素质是开展钢琴演奏的基本前提，为了提升钢琴伴奏的效果，演奏者必须加强自身能力与素质，使演奏的基础变得更为扎实。一方面，演奏者应当接受相关的训练，很多艺术歌曲都具有一定的复杂性，因此其对伴奏的要求也较高，这对演奏者来说是一种挑战，如果不具有扎实的能力与较高的能力素养，他们是无法把握好艺术歌曲的。演奏者需要根据艺术歌曲的特征与要求实现对节奏的有效把控，在演奏节奏感较强的歌曲时演奏者一定要反应迅速，加强手腕与手指的灵活性，而其灵活性的提升需要依赖于长期的训练与经验累积。另一方面，演奏者需要有较强的合作能力，艺术歌曲需要进行演唱与表演，要想完成表演，演奏者与演唱者必须进行默契的配合。演奏者与演唱者应当展开必要的合作与交流，在磨合中建立相互信任的默契关系，共同探讨艺术歌曲中的独特内涵与情感表现，为艺术歌曲的完美呈现奠定基础。

（二）深入了解艺术歌曲的特征与内涵

为了使演奏能够配合歌曲情感与内涵的表现，演奏者应当对需要演奏的艺术歌曲进行研究，了解其独有的特征与艺术内涵。首先，演奏者应当了解作品创作的背景，了解当时的历史、文化等多方面的资料，以古典主义音乐为例，这一时间段的音乐创作受到了宗教方面的极大影响，因此音乐多承载着宗教精神与信念，呈现出和谐、平衡、优美、精致等特征，在进行弹奏时应将把握好层次感与断连性，减少对踏板的使用，如果演奏者不了解歌曲创作的背景，就很有可能影响歌曲表现的整体效果。另外，不同国家的艺术歌曲也具有不同的地域特征，民族性与文化性等影响着歌曲的情感表达与表现力，如法国具有浪漫的特征、中国具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音乐的特征，演奏者才能够精准的把握演奏的要义。

歌曲的情感与内涵通常都是通过歌词表现出来的，艺术歌曲更是如此，演奏者在进行伴奏以前需对歌词进行深入的解读，了解不同阶段歌曲情感的变化，从而更好的掌握演奏的节奏、音量与音色。如《乌夜啼》这首歌曲，整首歌中以李煜的《相见欢·无言独上西楼》为歌词，通过“深院”“梧桐”“西楼”等意向表达了物是人非，故国不在的离愁别绪，演奏者应当体会到李煜内心的愁绪，通过弹奏加强对萧瑟清冷的意境氛围的烘托与渲染，最终表达出歌曲的真实情感，在对这类歌曲进行伴奏时，演奏者应当注重调整节奏，词上阙的弹奏速度为50，力度设为p；而下阙的弹奏速度则应当变换为70，力度达到f。

（三）加强对钢琴踏板的利用与把握

对踏板的使用是钢琴演奏中的关键部分，如果能够对踏板进行合理且有效的运用，钢琴伴奏以及歌曲演唱的效果都会得到极大的增强。在配合钢琴演唱的过程中，踏板主要有三种使用方法，第一种为音前踏板，即在进行音符弹奏之前就踩下踏板，此时的钢琴音色将具有自然、优美等特点，继而能够对歌曲的意境进行渲染与烘托，通常具有抒情性特征的歌曲的间奏或者是歌曲的前奏部分大多都会使用音前踏板的形式进行演奏；第二种是音后踏板，也可以叫做切分踏板，这种踏板用法极为常见，即在弹出音节后就立刻对踏板进行切换，这种情况下演奏者可以连奏音符，而且声音不会出现混淆的情况。另外，音后踏板可以实现延音，使音乐能够持续较长的一段时间，将表达的内涵与情感等更为完整，这种踏板使用方法一般应用于和声转换位置与伴奏；第三种是与音符同时完成起落的踏板，演奏者在弹奏的同时踩下踏板，此时的音乐演奏具有极强的节奏感，歌曲中的主体部分中对节奏要求较强的部分适合采用这种方式展开对踏板的有效运用。

四、结语

艺术歌曲具有独特的特征，钢琴伴奏不再是简单的配合演奏，而是成为了主题表达与情感表现的重要一环，钢琴伴奏与艺术歌曲具有不可分割的相互促进的关系。从国内外的创作情况来看，钢琴伴奏具有较强的应用价值，它对于艺术歌曲的发展有着不可替代的推动作用，在实际的演奏中，钢琴演奏者应当提升自身的能力与素质，加强对歌曲的理解与把握，掌握好踏板的使用方法，通过多种途径强化艺术歌曲表演中的钢琴伴奏。

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