十二音作品分析之安东韦伯恩钢琴变奏曲Op.27第一乐章

李摩西

摘要：“十二音”体系音乐的美学标准与早期的审美截然不同，它向20世纪初期出现在其他艺术领域，如绘画、诗歌、戏剧等艺术形式靠拢。安东韦伯恩著名的“十二音”（twelve-tone）①音乐体系作曲家，他的音乐风格影响深远。

关键词：十二音 钢琴变奏曲

安东韦伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern 1883-1945），著名的“十二音”（twelve-tone）音乐体系作曲家，他的风格深受晚期浪漫主义作曲家古斯塔夫·马勒以及他的老师著名的无调性音乐创始者勋伯格影响，而这些影响主要体现在韦伯恩的初期和中期的创作风格中。在他的中晚期作品里，他在无调性音乐的基础上，创造出了较于他老师勋伯格不同的“十二音”风格，而这首1936年创作的钢琴变奏曲Op.27则是他运用这一风格而写的代表作。

“十二音”体系音乐的美学标准与早期的审美截然不同，它向20世纪初期出现在其他艺术领域，如绘画、诗歌、戏剧等艺术形式靠拢。在旋律运用上，遵循了每一个音都是独立的个体，不存在在某一调性中的原则；在节奏上，更是无反复、无拍子，更加的自由随意。然而这一种自由也是存在在它固有的规律和循环中的，正如“十二音”作品都有一个自己固定的音高与节奏的顺序，我们称之为“音列”（tone row）既是每一首“十二音”作品的调式系统。安东韦伯恩的Op.27钢琴变奏曲的音列有如下图1和图2两种方式：

这首第27号钢琴变奏曲的音域范围也相对宽广。整个乐章的最高音为第52小节的降E，几乎在作品的尾声部分；最低音则是在第25小节的D（D2），而它出现在乐章的中间部分。从最高到最低音看来它们相隔了几乎五个八度，但这丝毫不影响整个乐章的统一感，也并不带来任何突兀的感觉。与此同时，从乐曲的一开始音域范围就非常的广，然后循序渐进星星点点的发展到两个声部，所以这也是他的声音连接如此舒适的原因。

与平衡和谐的气质主题相比，“十二音”体系的音乐具有着模糊、神秘、难以捉摸的效果，它们更加的新奇和灵活。这一首作品有“游离”再“聚首”的特质。除特定的音乐动机外，被定下来的固定音列在每一个“十二音”作品中就是最初的关键主体。除此之外，每一个音、节奏以及音程、和弦等等，则是建造出作品的要素，而这首韦伯恩的钢琴变奏曲，在作品最开始就有着非常明显和突出的对以上要素的表达。

在第一小节第二拍就出现的两个音同时演奏形成的音程，一个小二度由钢琴右手的E（E5）和F（F4）这两个音组成，紧随其后的一个音则是中音区的单音升C（#C5），相信这就是这一乐章的主要音乐动机（motive），见下图：

另外，在左手的低音谱号里，同时出现了一组相信是右手逆行序列的动机，它们由第一小节的第三拍开始至第二小节的第一拍，见下图：

整个乐章的音乐就由上方提出的两个图形的音乐动机演变而来，有趣的是，从第四小节的后半部分至第七小节的最后，这一部分是第一小节起至第四小节前半部分的完整倒退（retrograde），见下图：

节奏（rhythm）和乐曲格式（form）的发展，在这首作品里有非常紧密的关系，这里做统一分析。这个乐章的格式是近似传统的A B A格式。A部分是从一开始至第18小节的一个32分音符；B部分是从第19小节到低36小节；而最后的A部分在回归是带了一些“混合要素”，类似左右手内容的相互对换，或者在不同音高上对动机的准确循环。乐曲的节奏发展是由简单的8、16、32分音符进行不同排列组合而成。韦伯恩在创作是把它们放在了不同的区域，从而非常好且自然的分配和形成了乐曲的格式。在上方提到的A部分里，节奏由大部分的16分音符和少许的8分音符组成；然而B部分由大部分的32分音符和少许的16分音符组成；最后的A部分则和A近似。韦伯恩把小音符组合起来的方式非常好的搭配了乐曲的格式设置，这也是把格式和节奏一起分析的重要原因。在这一作品的乐谱中，所有关于节奏和格式的表达都相当明显和固定，小节奏之间的关系，在视觉（谱面）和听觉中非常清晰。

力度（dynamic）和精准度（articulation）在这一作品中是非常丰富的。它们虽并未在某一特别的段落中较为突出，但对于整个乐曲而言，每一部分的表达都相当到位。许多具有连贯性的小动机单元的散落性分布，组成了这一乐曲的力度和精准度的质量。

在时间和空间这一物理性分析中，韦伯恩的第27号钢琴变奏曲有着统一并连贯的特点。然而，作品中的物理现象（包括但不限于音列、动机、短句等）与外部环境（如整个作品本身）有相当的关联，就如同空间（包括但不限于音域）和时间（包括但不限于节奏）在音乐内的联系。每一个渺小的音乐个体由一定的顺序组成，进而用不同方式被放置在不同的地方，形成了这一“十二音”作品的发展，如模进（sequence）、反置（inversion）、倒退（retrograde）等等。用情感表达的方式去对乐曲从头至尾的概括，则是可以用以下过程来表示：小心且犹豫 → 尝试勇敢→ 未知领域的谨慎摸索 → 在喜悦和不确定间游离→ 再次小心的查探 → 最终确认。

在对这个作品的分析过程中出现了两种图形的物理分析，分别是第一行的力度，第二行的音域和波动，第三和第四行的精准度，以及最后一行文字的情绪表达。见图1（由温楚楚绘制）如下：

注释：

①所有被括弧的内容是对前方文字的音乐专业解释。

参考文献：

[1]Tone-row music and serialism III.http：//ems.music.illinois.edu/courses/tipei/M202/Notes/webern.html，2016年6月23日.

[2]Variations for piano （Webern） .http：//en.wikipedia.org/wiki/Variations_for_piano_（Webern），2016年6月23日.

[3]韦伯恩钢琴变奏曲Op.27乐谱，出版信息不详.