浅析琵琶教学的美感修养

张帆

摘要：琵琶属于拨弦类弦鸣乐器，具有“弹拨乐器之王”和“弹拨乐器首座”的称号，发展至今已经有两千多年的歷史，最早被叫作“琵琶”的乐器出现在我国的秦朝。随着经济社会的不断发展，琵琶不仅为我们留下了大量值得珍藏的乐曲，而且丰富了现代艺术的演奏形式，提高了人们对于乐曲的品味。因而，面对不断变化的市场经济和人们生活水平的提高，琵琶作曲家和演奏家在不断创作符合时代发展的新作品时，教师在进行琵琶教学时也要紧跟大众的需求，既注重琵琶教学的技巧培养，也要注重琵琶教学的美感修养，进而达到“演”与“奏”二者之间的统一。

关键词：琵琶 艺术 教学 演奏技巧 美感修养

美感主要是指人在接触到美的事物时所触发的一种感动，且这种感动能够让人达到一种赏心悦目和怡情悦性的心理状态，同时，这类感觉也是人们对于美的事物的认识、评价、欣赏。随着人们审美水平的不断提高，音乐教育作为一门重要的艺术类型学科，不仅需要提高学生对于琵琶的演奏技巧，更需要提高学生在演奏琵琶时的美感修养，把琵琶教学中的美感体验和演奏技巧融为一体，以此促进琵琶教学的不断发展。

一、琵琶教学美感修养的主要内容

1.琵琶教学的文化修养

中国文化源远流长，为琵琶的发展提供了强大的支撑，而优秀的琵琶曲作为民族文化中璀璨的一部分，不仅乐曲生动盎然，绘声绘色，更为中华文化提供了源源不断的滋养。虽然，在传统琵琶教学中更为注重的是琵琶的演奏技巧，但是演奏作为技巧和表演的综合艺术，更需要关注的是在实践的基础上融合艺术修养，进而提高琵琶演奏的能力。比如众所周知的《十面埋伏》，不仅需要演奏者具有高超的技巧，更需要其领悟到作品本身的文化内涵，才能演绎出不凡之音。

2.琵琶教学的思想修养

音乐是一种意识形态的活动，一个人具有怎样的人生观、价值观和世界观，不仅会影响他对于周围环境、现实社会以及自然界的看法，更会影响他在音乐方面的思想境界。在进行琵琶教学时，教师对于学生的教导不能局限在技术教学上，还要关注学生的思想修养，通过优秀的曲目传达琵琶乐曲的思想内涵，帮助学生树立正确的三观。比如经典乐曲《平沙落雁》在活灵活现模拟雁阵和雁叫时，借鸿鹄之志，喻意了深刻的人生道理。

3.琵琶教学的艺术修养

琵琶乐曲不仅具有博大精深的文化内涵，还展现了各具特色的地方风格。根据相关数据表明，很多琵琶乐曲都是在地方戏曲或者地方小调的基础上改编而来的。因为不同区域的地方小调各具特色，也就使得琵琶乐曲的民族色彩较为强烈，所以在对学生进行琵琶教学时，应充分认识到艺术修养的重要性，让学生能够容纳、了解不同风格的乐曲。比如充满闽南特色的《寒鸦戏水》，在“so”和“fa”上的转换与一般乐曲有所区别，这就需要演奏者在了解这首曲目的艺术色彩的基础上进行正确的表达。

二、培养琵琶教学美感修养的方法

1.提高演奏技巧

扎实的演奏技巧是琵琶教学美感修养的基础。因而在对一首乐曲进行演奏时，首先需要具备一定的演奏技巧，进而才能把自己对于乐曲的演奏情感表达出来。演奏技巧是一门较为繁琐也是极为重要的功课，学生在进行学习时需要循序渐进，只有夯实基本功，才能更好的提高琵琶演奏的水平。例如，中国著名作曲家罗永晖先生所创作的琵琶曲《千章扫》，不仅继承了传统琵琶套曲的组合原则，还结合了西方新拍音乐中比较常用的手法，进而将理念与技术相结合，实现了扫弦演奏的一个新突破，且此乐曲所对于演奏者的力度、耐力和爆发力的要求都是极高的，只有具备高超的演奏水准才能将此曲表现得酣畅淋漓。由此可见，面对一首好的乐曲，必须具备扎实的基本功，可以驾轻就熟的演奏歌曲，才能在此基础上融入自己的情感，促使自己的演奏水平实现新的突破。

2.注重情感培养

一方面，音乐属于听觉上的一种艺术形式，因而要培养学生对于琵琶音色美的感觉，在进行教学时帮助学生摒除外界的干扰，正确的把握琵琶的音色，进而使学生在相对安静的状态下用心感受琵琶音色的美感。同时，琵琶初学者要学会独自训练自己的听力，即对于声音美的体会能力，这就需要教师在进行琵琶教学的整个过程，无时无刻的培养学生在音色方面的辨别能力。此外，音色控制相对于音色分辨力来说，其难度更大，既要求演奏者具备良好的听觉能力，更要求演奏者具备优秀的演奏能力，这样才可以让发音孔位较小、自然音色偏重薄硬还有演奏音色比较杂乱的琵琶，被演奏者驾轻就熟的控制。所以，教师在进行琵琶演奏教学时，应注意音色控制的讲解和操作，追求琵琶教学中的音色美，以此提高学生的听觉能力。

另一方面，琵琶演奏的目的就是让聆听者通过演奏者所演奏的曲目，领悟并体会到演奏者的思想和情感，并通过这种双向共鸣感受到音乐的美感。因此，教师在进行琵琶教学时需要注重对学生内心情感的培养，利用教学让学生对于所学曲目进行二次创作，增强学生自身对于音乐的感性体验，进而让学生在进行演奏时能够品味乐曲的内涵，将自己的音乐情感与演奏技巧相结合。比如，教师在进行琵琶教学时，可以通过类比、想象等方法告诉学生琵琶演奏不只是表面上单纯的弹奏，而是一种情感的体验或者是一次音乐的旅行，在学生尝试体会乐曲的过程中培养他们在乐曲情感方面的养成与掌控，进而提高学生琵琶演奏的水平；再者，教师在进行琵琶乐曲的教授时，可先将自己对于该曲目的理解和感受，或是作者想通过该曲目表达的情感告知学生，然后进行该曲目的琵琶演奏示范，让学生感受演奏技巧和乐曲情感相结合的层次，通过自己的体味与理解弥补自身琵琶演奏方面的不足。

3.发挥学生想象力

琵琶作为一种神奇的民族乐器，能在历史文化底蕴衬托的基础上，不断汲取外来优秀的文化，丰富琵琶演奏技巧和创作思维。对于琵琶演奏者来说，演奏过程中仅仅具备夯实的基本功和熟练的演奏技巧是不够的，古语云“相由心生”，而对于琵琶演奏来说可以是“曲由心生”，娴熟的技巧加以想象的空间，才能让人能够在思维空间和情感世界中自由翱翔，使得演奏者和聆听者都得到一种境界上的升华。因而，琵琶的动态发展要求琵琶教学不能片面的停留在传统的教学模式中，而是需要教师在进行琵琶教学时，发挥学生对于琵琶演奏的主观能动性，激发学生的创造力与想象力，进而将传统的被动教学模式转变成学生主动探索式的学习。比如在进行琵琶教学时，教师可以通过宏观的角度讲教学曲目的音乐特性、技巧以及美学艺术，帮助学生正确的认识曲目的背景，并在教师讲解的基础上，触发学生对于该曲目音乐特性的新的理解，进而使学生能够通过自己的演奏，使得该曲目更具一番风味，提升学生的美感修养。

4.掌控演奏的形态美

琵琶演奏者持琴的姿勢是否正确，坐姿是否优美，以及演奏仪态是否得当都是琵琶教学的内容。而面对学生不同的琵琶教学阶段，其演奏的形态美也是有着不同的要求。比如，对于琵琶初学者的形态美要求不可过高，其演奏坐姿正确即可，而在学生后续的学习阶段，需要不断调整自身的演奏形态，使之可以具备良好的形态美，进而在视觉上渲染表演的乐曲，增强乐曲所表达的情感，展现演奏曲目和演奏者合二为一的音乐表现力。比如，教师在进行《十面埋伏》教学时，应强调右手持续扫弦和左右手之间的高度配合以及扫弦时演奏者的肢体动作左右的晃动等形态特征，使学生明白正确、合理的肢体动作能够提高音乐的美感，有助于演奏者达到声情并茂，令人叹服的演奏效果。

5.开展艺术实践活动

任何学科的教学都应该注重学生的实践活动，琵琶教学也不例外。且进行琵琶教学的目的不能片面的局限在枯燥的乐理基础上，更重要的是对于学生音乐素养以及情感体验的培养，所以教师在进行琵琶教学时，应该注意教学生是的多样化，增加学生学习琵琶的兴趣和乐趣。为了不断提高学生的演奏技巧和情感，发挥学生在艺术方面的想象力，琵琶教师应该开展丰富多彩的艺术实践活动，改变繁琐枯燥的教学模式，让学生们能够在课堂外体会琵琶演奏的美感。比如，通过参加地方音乐会，开展学校专场演奏会，举办优秀学生个人演奏会等多种形式，让学生能够在实践的过程中不断丰富自身的演奏技巧和美感修养，提高学生对于琵琶演奏的热情，为学生在艺术方面的发展提供更为广阔的舞台。

三、结语

琵琶教学作为一种技能型的教学，不仅要重视学生演奏技能的提高，更要重视学生对于音乐领悟方面的美感修养，这样才能让学生在掌握演奏技巧的同时摆脱教学的枷锁，提高学生自身在琵琶演奏方面的水平。目前，我国正处于一个重要的社会转型期，世界多元化的文化格局为我国音乐教育提供了更多的发展契机，而琵琶作为我国优秀文化中的重要传承，需要更多的人在关注音乐领域发展的同时，注重人们传统文化的熏陶，尤其是在音乐教育方面，需要形成良性的运行机制，促进琵琶教学的发展。此外，琵琶学习并没有捷径可走，想要掌握琵琶演奏的艺术张力，必须通过刻苦的训练，不断提高自身的琵琶技巧，进而才能将自身对于琵琶乐曲的情感充分的表达出来，在发挥自身想象力的同时，与艺术产生共鸣，形成属于自己的琵琶美感。

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