古诗词艺术歌曲《满江红》的演唱体会

王鹏程

摘要：本文以中国诗词艺术歌曲的《满江红》艺术特点及个人的演唱体会为研究对象，分为三部分进行论述。第一部分，介绍了中国艺术歌曲的概念和艺术歌曲的产生和发展，以及艺术歌曲的特征。第二部分，介绍了歌曲《满江红》的创作背景，词作家和曲作家也分别进行了介绍，并且结合歌曲的内容，对钢琴伴奏和作品的曲式进行了简单的分析。第三部分，从中国古诗词艺术歌曲艺术特点的角度分析了歌曲《满江红》的演唱风格、气息的运用、咬字的规律和情感的表达。

关键词：艺术歌曲 古诗词 演唱

中国古诗词艺术歌曲自产生以来已有近百年的历史，以其独特的文化特色和曲式风格，成为最具中国特色的歌曲形式，更成为声乐作品中不可或缺的音乐体裁形式。这一时期以来，虽受社会环境的影响，中国古诗词艺术歌曲的创作数量较少，并没有被作为一类歌曲形式重视起来，但对于古诗词艺术歌曲的推广，最重要体现在其对于上半叶艺术歌曲的整理与保存方面；50年代以后，人们逐渐认识到对20世纪上半叶的艺术歌曲进行保存与整理的重要性，许多作曲家们的艺术歌曲集被相继整理出版。例如《黄自独唱歌曲选》《贺绿汀歌曲集》《青主独唱作品集》。

古典诗词艺术歌曲起源于《诗经》，后来到《楚辞》，经过了“汉赋”以及“汉乐府诗”的积淀，孕育了“建安诗歌”及“魏晋南北朝民歌”，到唐诗宋词达到巅峰，逐步转化风格到元曲乃至明清诗歌，直到发展到近现代诗。艺术歌曲作为一种典型的音乐题材对音乐的发展起着至关重要的作用。古诗词艺术歌曲作为一种音乐体裁，以古代诗歌为歌词，注重借景抒情，细致刻画人物的心理特点和内心情绪。

一、古诗词艺术歌曲的概述

（一）古诗词艺术歌曲的基本概述

艺术歌曲是一种体裁，兴起于18世纪末至19世纪初，是在欧洲比较流行的一种声乐演唱体裁。其歌词大多采用著名诗歌，侧重表现人物的内心世界，将自己的主观看法融入其中，钢琴伴奏在音乐中也占据了重要的地位。相比之下，中国古诗词艺术歌曲是将中国古诗词与西方音乐作曲技法相结合而产生的一种体裁，其音乐创作的特点是将诗词本身的含义跟诗词中字词句的抑扬顿挫结合在了一起，每一个字、每一个音、每一个节奏都有着重要的意义，更加凸显其艺术歌曲的内涵。

中国古诗词艺术歌曲是我国文化博大精深的典型代表，它是中国文学和音乐相结合形成的产物，具有中国文化特色的艺术表现形式，其创作特点、演唱与表现力相互结合。近年来，我国越来越多的演唱者开始将中国古诗词艺术歌曲作为学习和表演的一项重要任务，想要更好地继承和传承下去。

（二）中国古诗词艺术歌曲的发展历程

20世纪50-60年代，正值国家刚刚独立的特殊历史时期，创作题材多以革命群众歌曲为主，艺术歌曲的创作数量并不多。1958年，毛泽东诗词正式发表后，慢慢掀起一股依此为题材创作的古体诗词艺术歌曲的热潮，如李劫夫的《蝶恋花·答李淑一》，生茂、唐诃的《沁园春·雪》等。而50-60年代唯一敢于大胆尝试根据古代诗词创作艺术歌曲并具有影响的作曲家是罗忠镕，其代表作品有1962年根据唐代杜牧的绝句三首谱曲的《山行》《南陵道中》《寄扬州绰判官》等，在这些创作中，他大胆采用了欧洲现代技法的和声语言，开始了其古诗词艺术歌曲的初步尝试，这些作品虽受到环境的影响，没有引起音乐界的足够重视，却是一次继往开来的重要探索。

中国古诗词艺术歌曲的发展，以新中国成立为界线，大致划分为“五四新文化运动”时期和新中国成立时期。“五四新文化运动”之后到新中国成立，这是中国艺术歌曲发展的第一个时期。这时期，从欧洲留学归来的作曲家将艺术歌曲刚刚引进国内并得到了很好的发展，由此开启了中国近代艺术的先河。在蔡元培美育思想的影响下，萧友梅等艺术家在国内很多地方成立了新型乐团，青主创作的《大江东去》是中国艺术歌曲的开山之作，这些都为我国艺术歌曲的发展奠定了良好的基础。之后，冼星海将创作题材扩大，丰富了艺术创作手段，创作了很多具有艺术性的歌曲。

（三）中国艺术歌曲的特征

中国艺术歌曲具有民族性、传统性的艺术特点。中国艺术歌曲的歌词基本上是来源于生活，是劳动人民在生活中自然生成语言的基础上，经过再加工、再创造而形成的一种具有文学性的语言。

中国艺术歌曲的音乐风格具要强烈的时代特征，在内容上大多数结合当时的时代背景，将历史的真实现状呈现在了听众的眼前。比如说，十九世纪初期，大多数的歌曲都是描写人民渴望得到光明，思念祖国，往往词曲作家会采用激昂的旋律来带动人们的情绪，激发人民的斗志。在战争年代，歌曲的创作方向又转变成了关注国家大事和未来的发展上，表现了作曲家忧国忧民的情怀。随后，二十世纪五十年代至今，艺术歌曲呈现出了多元化、大众化的特点，创作素材涉及的方面也比以前要多样化了。大多数作品都是描写人民的幸福生活，人民向上的精神面貌和对未来生活的美好愿望，这些作品都顺应了时代的发展，有利于中国艺术歌曲的继承和发展。

二、艺术歌曲《满江红》内容介绍

（一）《满江红》作者及创作背景

《满江红》是我国南宋著名抗金英雄岳飞写的一首词，后经现代著名音乐家杨荫浏编曲而成的一首脍炙人口的艺术歌曲。岳飞，字鹏举，相州汤阴（今属河南）人，宋代抗金名将。因坚持抗敌，不附和议，被权臣秦桧诬陷下狱而死，年仅39岁。岳飞在戎马倥偬中写作了不少洋溢着爱国激情的诗文，收为《岳忠武王文集》（或《岳武穆集》）。今人唐圭璋主编的《全宋词》录其三首。最有名的一首是表现壮志难酬的《小重山》，另一篇便是千古传唱的《满江红·怒发冲冠》。岳飞在历史上是位文武双全、精忠报国的好将领，他率领的岳家军个个骁勇善战。他在创作这首《满江红》词时，正是中原地区遭受女真奴隶主贵族的铁骑践踏和蹂躏的岁月，这首千古绝唱，慷慨激昂、豪气冲天，叙述了一代名将岳飞誓将金兵赶出中原，一雪前耻的凌云壮志，体现了岳飞收复失地、壮志未酬的英雄气概。

作曲家运用西方钢琴伴奏风格，曲式风格与中国诗词相结合，重视音乐与歌词结构的对应和意境的表现，符合中国人的审美情趣，让中国古诗词散发出其独特的艺术魅力。

三、《满江红》艺术歌曲的个人演唱体会

（一）演唱风格的分析

中国古诗词艺术歌曲自古至今有一个独特的演唱特点，那就是吟诵。吟诵就是将古诗词艺术歌曲通过文字加入人声，从而转化为优美动人的诗歌，通常来说就是语言。中国古诗词艺术歌曲内容的主要来源是中国的古典诗词，并且在古典诗词中吟诵这一演唱风格占据着重要的地位，演唱者通过吟诵古诗词可以更加深刻的领悟其中的韵律，掌握好吟诵古诗词的节奏，将古诗词的抑扬顿挫、字正腔圆表现得更加突出，从而更好的将个人情感融入其中。总之反复的吟诵古诗词可以增加演唱者对艺术歌曲的理解和感悟，增加自身的演唱体会。

当然，在演唱古诗词艺术歌曲的时候也要根据艺术歌曲的风格进行不同的处理，包括气息的运用，唱法和音色的变化。《满江红》这首艺术歌曲是一首气势磅礴，表现主人公心怀大志、壮志未酬的感情，字里行间中透露着壮阔的豪情。在诗词上有很多是一字一音，或者是一字占多拍的时值，所以要求我们在演唱的时候提前做好吸气的准备，控制和保持好气息，尽量要把乐句唱出大连线的感觉。唱到情绪激动的地方，吐字要清晰，气息呼吸充分，要有爆发力，从而表现出主人公激动的心情。由此可见演唱古诗词艺术歌曲不仅要求气息提前准备充分，并且运用要自然流畅，关键时刻要做到“该断则断、该换则换、该连则连、声情并茂”，从而更好的表达歌曲的含义。

（二）歌曲的情感表达

情感的表达在歌曲的演唱过程中具有重要的作用，情感的正确理解和把握是演唱作品的关键。在演唱中国艺术歌曲的时候，大部分演唱者只是唱其词，忽略了诗词其中的内涵，这样自然不能完美的诠释古诗词的深深的蕴意。古诗词歌曲是精炼、形象的，追求意境美和韵味的完美展现，是抒发自己内心情感的一种艺术。因此，我们在演唱之前要深刻了解诗词讲述的背景故事，词曲作家的背景，通过自己丰富的想象力，想象自己身临其境，结合自己生活中真实的体验，真真切切的去体会诗词的含义，认真的去分析曲式风格，把握作品的风格，将诗词音乐风格与歌唱技巧充分的结合在一起，去感受那种中国音乐特有的感染力。

歌唱技巧的掌握和运用对情感的表达也是有一定影响的，总而言之，歌唱是展示技巧的一个过程，更是技巧与情感展示的过程。因此我们要加强声乐基本功的练习，因为一切情感的表达都是建立在声乐技巧的基础之上。

其次，演唱者除了要学会运用演唱技巧和对词曲的理解之外，我们也要从整体上把握作品的风格，正确把握音乐的旋律、速度、节奏、音色等，要逐渐学习体会声乐演唱的角色感，这样更有助于演唱者意境的体会和情感的真情流露。

四、结语

中国古典诗词是中国传统文化之魂，是华夏文明中不可或缺的一部分。其中一部分古诗词代表了某些时期中国民族的民族意气和个人的精神追求，具有向上、进步的思想情怀。随着时代的发展，古诗词艺术歌曲的地位逐渐上升，慢慢的将古诗编曲变为大家耳熟能详的歌曲，使古诗词艺术歌曲逐渐大众化、全面化。作为艺术歌曲的演唱者，在具备一定的演唱功底之外，我们也应该不断提高自身的文学修养，多多去了解古代文化，在日常生活中多去体验和观察生活，更好的把握艺术风格。希望本文章能够让我们进一步的对中国艺术歌曲有所了解，将中国艺术歌曲这一瑰宝不断的传承下去。

参考文献：

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