高中音乐教学方式的创新思考

陈思

【摘要】 为了达到新课标中更高的教学要求，强化高中音乐教学陶冶学生情操、培养艺气质的效果，笔者对当前的高中音乐教学方式创新进行了一系列的探讨。

【关键词】 新课标 音乐教学实践 学生主体作用 课堂互动

当前，高中音乐课堂教学已经成为了加强高中生素质教育工作的重要内容，在高中阶段的整个教学体系中都发挥着越来越不可替代的作用，而这样的现状也给当前高中音乐教学提出了新的要求。

一、高中音乐教学方式创新的重要性

（一）音乐教学创新有助于学生的创新思维训练

音乐教学是审美活动的教学，创新思维的培养和训练是音乐创新教学的核心。从思维的方式和成份来看，创造性思维是逻辑思维、形象思维和直觉思维的综合运用，是集中思维和发散思维的辨证发展。发散思维是对已知信息进行多方向、多角度的思考，产生多种答案的思维方式，它的思考方向是向外散发。发散思维多向、流畅、变通的特点，导致思维结果的独创；教学中在重视聚合思维的同时，应更加注重发散思维的训练。为此，教师要善于运用音乐教材中的发散素材、恰当选择发散点，通过联想生成各种知识链、方法链，通过音乐二度创造对问题进行引申和拓宽。形象思维凭借事物的具体形象和表象，是音乐创新思维的先导。由于它的心理成分有表象、联想、想象等，所以形象思维具有创造性。直觉思维是主体在已有知识和经验基础上对客观事物的一种迅速的判断和敏锐的想象，其主要特征是思维产生的突发和、思维结果的独创。音乐教学中教师应提出问题，同时提供一系列与问题有关的资料，组织学生讨论、分析、归纳、总结。

（二）音乐教学与创新能力提高

创新能力是指人在时间活动中能产生对其自身来说具有新价值的事物或新思维的能力。音乐能力是一种特殊能力，它包括思维能力、空间想象能力等能力。瑞士心理学家皮亚杰说过：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”也就是说，创新能力的培养应该是教学的主要任务，而音乐教学的目的则是从审美的角度来培养学生自身创新能力。音乐审美作为人类特有的精神活动，是人类创造力的一种直接体现。

二、新课标要求下高中音乐教学方式创新

由于教师对高中音乐教学的重视程度不高，当前我国的高中音乐教学所使用的还是原来的传统式教学方式，缺乏与时俱进的教学探索过程。而这样的教学问题直接导致了我国高中生无法及时消化课堂教学中乐曲欣赏内容的后果，同时也使得课程难以充分发挥欣赏课在陶冶学生情操方面的作用。对此，笔者将对新课标下的教学方式创新的相关问题进行讨论，并针对新课标要求和学生特点提出一些建议，希望能对教学实践提供一些借鉴。

（一）树立创新教学理念

由于我国科技的迅猛发展，无论是电视、广播、网络还是报纸，都成为了高中生活去娱乐信息的渠道，使其有了更多的机会去感知和认识音乐。而这一现状不仅仅给当前的音乐教学带来的便利，也为音乐教师提出了更高的要求。音乐教师必须认识到教育背景的改变，并根据现有环境对教学方式进行更新和改变，充分拓展思维，发挥当代科学技术中的成果，对高中音乐教学进程进行推进。

接着，当前很多教师为了拓展学生的视野，从而尽可能地在单位时间内加入更多的学习内容。这种做法的出发点是好的，但这样就会把音乐课堂的歌曲欣赏变成了“歌曲联唱”欣赏，缺乏了主动分析和情感交流的过程，使音乐课堂单纯地拓展了广度却忽视了深度，从而让学生失去了学习的兴趣。

（二）现代教学工具的运用

音乐教学无论是在工具还是手段上，都有了更多的选择，现代教学工具和手段已经成为了现代音乐课堂教学中的重要组成部分。比较常见的电脑音乐技术在备课环节的应用有：PPT的制作、高性能音像的收集与制作、利用互联网搜索最先进的音乐理论和信息。新课标对学生的要求已经从以往的多方面发展，上升到需要学生有主见、有创新意识、有独立思考和实践能力，而现代教学工具的易操作性也正鼓励了学生用一种更新更便利的方式進行自我培养和向外探索。

（三）发挥学生主体作用，实现课堂互动

在传统的教学过程中，学生是“被灌输者”，教师在课堂上教授的东西，只要学生照单全收就可以在期末的考试中取得好成绩。但是在新的时期，这种方式已经不能满足教学改革的要求。高中音乐教师应该通过多种渠道的鼓励，让学生说出自己的想法，并通过学生的表述来判断课堂教学信息是否被学生所吸收，并及时对教学内容和方式进行更新和改进。

比如A、B两班学生，共同欣赏《哈姆雷特》，A班级的学生理论上比较欠缺，而B班级的学生理论较好而缺乏对音乐的感性认识，教师就应当对课件进行修改，在针对A班级进行教学时，应加入一些与作品有关的理论介绍，让学生在进行感性认识的同时，使其找到内在的理论。在针对B班级的教学中，应强调作品中所呈现的思想感情，以及主人公在不同的阶段所产生的情感变化，这些变化又导致了演唱中哪些技巧的使用。教师也可以扬长避短，让A班的学生来谈一谈自己对作品的直观感受，以及如果自己的来创作这个作品的话，会在哪里进行改动。而让B班级的学生来对作品中所涉及到的理论知识进行归纳和总结，并指出如果是自己来创作的话，还可能会加入哪些理论内容给作品锦上添花。

（四）加强音乐教学交流，培养自学习惯

如果想要提高高中生在音乐领域的交流，那么最好不过的方式就是举行各式各样的音乐活动。比如演说竞赛、音乐知识竞赛等。在活动中注意学生与教师、学生与学生、以及教师与教师之间的交流。不仅仅要交流学习和教学的方法，还要对学习音乐课程的感受进行讨论。

但是事实证明，有计划的自学活动可以增强学生对音乐的领悟能力，提高学生学习积极性。教师可以通过“今天我来讲一讲”的小活动，让学生在预习后对课堂上要欣赏的曲目进行简单的介绍，并谈一谈自己第一次听到这首乐曲时的感受。教师再随之来播放乐曲，与同学们一起感受歌曲中蕴含的感情和带给人直观的感受，看看每个人自己的感受有什么不同，为什么不同。再结合作品的年代、作者的经历和演奏乐器的不同，来感受个人情感在乐曲编排中起到了怎样的作用、不同的乐器风格对曲风的影响。

（五）更新教学内容，满足教学需要

在高中音乐课堂教学中，教师可以按照教学实际的要求对课程内容进行补充甚至是重新编排。因为高中非专业音乐教学的主要目的是运用音乐来陶冶学生情操，所以对一些过于生僻难懂的曲目，教师可以选择性稍微欣赏一下就好。

此外，在教学内容更新的过程中，教师必须要注意在音乐的本身上来提升音乐的价值，在选择曲目的时候注意其社会价值、人文价值和教育功能，侧重选择那些歌颂美好生活、抒发爱国情怀、拥有深厚文化底蕴、积极向上的作品，使学生能够在音乐欣赏中培养艺术气质，得到人格的升华。

结论

无论是新课标对教师提出的高标准高要求，还是高中生在这一阶段的心理生理特点，都要求我们的音乐教师对当前的音乐教学方式进行改进。

参考文献

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