徐福山情驰意纵诗书画

东旭 聂云辉 扈学辉

上世纪80年代后期，随着中国传统文化的复兴，美术界一批有识之士力倡传统笔墨。徐福山以其对中国书画的深层理解与感受，并持“文化自觉论”，在美术界高倡“中体西用”之说，且身体力行，写诗、作画、习书，走诗书画相融的艺术之路，此其高怀雅识也。中国绘画学习西方已百余年，今天或已具转变之机，徐福山的探索对中国美术未来发展是有益的。

雄鹰在林睨天下

“福山的画走的是传统文人画的路子，其绘画主要以大写意花鸟为主，他遣物造象如同指挥千军万马，人、物得其所，花鸟得其宜，故其画境界不凡。福山喜欢刚健硬朗的意象，譬如菊花、兰花、海涛、松树、仙鹤等，尤喜苍鹰、风竹、老梅等，此福山心象也；他笔墨简洁，往往三两笔即直逼事物本质，没有冗余繁杂。福山笔下的苍鹰虽千姿百态，或在山，或在林，或高飞，或栖止，但都有傲睨万物的气概，不苟同流俗的勇气。”莫言对徐福山的画路做了如此描述。为了配合私人飞机的寓意，在本刊2月封面创作中，徐福山选择了以雄鹰作为题材。

前几年，徐福山给人民大会堂画了一幅雄鹰图，并题诗。那幅画上画了两只雄鹰，站在伟岸的高山之上，目视前方，远处是重峦叠嶂的群山。巍巍群山，雄鹰在山顶上更增加了它的气势。下面有棵大松树，雄鹰傲立在山顶之上。题画诗如是写道：“雄鹰炯目苍穹对，展翅高飞志不违。长空万里任翱翔，壮烈河山自岿巍。”正表现了徐福山对国家的热爱和对故土的深情。

今次这幅雄鹰图则又有不同，“想要画在一个高大的山顶之上，但是因为篇幅所限，不能画大山就要通过一个巨石表现出来。石上有一棵高大的松柏，松是常青的意思，也祝愿民营经济万古长青。雄鹰站在巨石与松树之上，聚目凝视远方，象征着高远的志向。我倾尽全力创作这幅作品，在中国农历新年之际，也是对私人飞机俱乐部的企业家们送上美好的祝愿。”徐福山谈到这幅作品的创作思路时说道。

谈到私人飞机、雄鹰和企业家的关系时，徐福山也是感慨良多：“这次因为是为《私人飞机》杂志创作封面，而私人飞机俱乐部里企业家和飞行爱好者居多，他们驾驶飞机是为了去追逐梦想，是为了企业更好地发展。雄鹰代表英雄，画雄鹰也是对私人企业家的一种尊重。他们通过自己的智慧和努力，实现了利益的最大化，对国家对人民就业都是一个好的带动，这也是他们的责任担当。所以说，画雄鹰是我对《私人飞机》杂志和私人飞机阶层人士的美好祝愿。”

以书入画真境界

“中国画讲求‘以书入画，是‘写出来的。所以画作的落款一般是写于某某年，而不是画于某某年。这是因为，中国画的绘画工具和日常书写工具都是毛笔。这个柔软的工具给绘画过程带来了无限可能性，在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的，落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别。中国画最常用的宣纸很薄、吸水性很强，一笔下去，墨马上渗透到宣纸里面，连反面也有，基本上是不能修改的。因此中国画讲究一气呵成，不能间断。但现在有些画家，毛笔和宣纸不用了，转而借助刷子等工具在处理过的纸上反复磨、不断改。这种一小笔一小笔堆积完成的画面，匠气十足，书写性无从谈起。”对于中国画，中国国家画院院长杨晓阳曾有这样一段评价。对此，徐福山十分认同。

徐福山的作品，一是格调雅正，散射着创作的激情，中锋用笔勾线使转纵横，墨色变化丰富而多具奇趣，探求一种雄浑恣肆、苍润圆厚、浑融天成的境界。二是构图清简，不尚繁缛，在笔情墨性中求意趣，深得“画以简为尚”之旨。徐福山的画，正是依凭腹有诗书，才做到了简而有物，产生了境界；又得益于书法之功，注重了骨法用笔，才疏离于制作与涂染，在简约中获得了神韵。三是能融会诗书而意蕴生发。当代写意画的式微源于画家腹中空疏，志趣平庸，所以在表现素材上出现了或一味地摹拟古人作品，或拘泥于写生之稿，或重复自我的固定模式等现象。

在徐福山的艺术世界里，书法是他难于割舍的一部分，近年来其每天清晨早起坚持做的事即临帖习字，对传统经典书法的痴迷与解悟，非一般爱好者所能及。徐福山的画，多为寄托着文人情怀的竹菊梅兰松荷等这些最常见的传统题材。他反对那种盲目标示己格、强调作品形式符号的做法，而是在不断体悟中逐渐丰富着笔墨语言，构筑着他心中的画境。

一个有志向的画家，都会有长远的期许，徐福山也是有抱负的一位，他深知画之境界在于画家本身的处世之格，若心中填满了名利世故，没有了虚灵之地，也就不可能孕化出有灵性的作品。而当今社会高度发达的工业化时代，快节奏的生活，躁动的人心，却正悖于中国写意画的内在之旨。成就一个画家，功力、才气之外，更在于其能经得住诱惑不受外物所动而具有的执着与定力。徐福山能力戒骄躁，虚怀问学而不稍懈怠，他旺盛的精力、举重若轻的处事能力、游于艺的心性，使其在工作之暇而逞笔墨之快愉，或情驰意纵，或安闲憩静，品尝着奋斗的甘辛，获得了精神的慰藉。

提笔自栽心头花

在徐福山看来，明代徐渭算得上诗书画俱佳的代表。他讲了一个有关李白、徐渭和自己的故事。李白曾写《清平调三首》：第一首是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”第二首是“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。”第三首是“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”。其中第三首被800年后的徐渭揪住，绘《水墨牡丹》时题诗调侃：“墨染娇恣浅淡匀，画中亦足赏青春。长安醉客靴为崇，去踏沉香亭上尘。”诗中点出李白通过牡丹诗来讨好杨贵妃与唐明皇，是没志气的表现，也借以讽刺那些投机钻营、奉承拍马的御用文人。在徐渭之后500年，徐福山画了一幅画，题诗于上，也评述了这段公案：“青藤落魄墨流华，提笔自栽心头花。沉香亭北千年事，尤笑诗人靴掩瑕。”

“我们谈论这件事的时候，当然就是说笑，不能掩盖李太白的伟大诗歌，还有他伟大诗人的名声，这个笑也是一种调侃，也是把历史的公案做一个小结性的表述，还是对徐文长那幅画的一种引申的理解。所以说诗歌、文化、境界至关重要，笔墨至关重要。传统是永远不可丢弃的。”徐福山感慨道。然而，笔墨当随时代。回归传统，是学习的一种基本方式。创新，则是对传统的一种新的表现形式。

2014年，徐福山请了俄罗斯两位著名的油画家给他的研究生讲油画。通过和他们接触，徐福山了解到其实油画和中国画一样，到最后都是追求一种意境，只不过大家用不同的形式表现。“他们的运笔我看了，实际上他们的笔不是毛笔而是刷笔，但他们也讲笔触。中国画讲究远近层次，他们讲究色彩，我在绘画里也增加了一些色彩，但这两种色彩又不一样。他们的色彩是堆上去的，我是写出来的。我想把色彩用书法写出来。”徐福山谈了自己的看法。“我去意大利看毕加索的画，一看就知道他在学中国画。感觉是一样的，但他的笔法又有不同。当年张大千见毕加索的时候，毕加索说他临摹了20本齐白石的作品。严格意义上说，中国绘画对西方绘画的影响还是非常大的，影响了一些大师，我看高更也好、莫奈也好、毕加索也好，都受中国绘画的影响而形成自己的风格。西方可以学我们，我们也可以学西方，但是万变不离其宗，还得回到我们自己的表现形式中来，最终做到提笔自栽心头花的境界。”