探究中国当代流行音乐中的民族元素

马莉

内容提要

中国的流行音乐发展至今已经走过了近一个世纪的历程。自中国改革开放以来。中国的当代流行音乐逐渐繁荣，并随着文化的不断多元化在音乐形式和音乐表现风格上呈现多样化发展。在这样的音乐文化环境下，音乐的创作、曲风以及配乐等等都实现了持续创新，使得音乐不仅为听众带来了非同一般的听觉享受。还起到了文化传播的作用。随着流行音乐逐渐步入音乐发展的主流，与民族音乐之间的矛盾也随之产生。流行音乐与民族音乐的相互排斥状态长期存在着，受到多元文化的影响而逐渐地相互接纳。实现融合。特别是民族音乐所释放的独特魅力。使得流行音乐要适应中国大多数人民的审美需求，就需要在流行音乐中注入民族音乐元素，以实现音乐发展的创新。目前。中国的音乐人尝试着在流行音乐创作中充分利用民族资源，将民族音乐流行化，通过对民族音乐进行模仿，应用于流行音乐创作中。以创作出更为动人的流行音乐旋律。同时还促进了中国流行音乐的民族式发展。本论文针对中国当代流行音乐中的民族元素进行探究。

关键词

中国当代流行音乐 民族元素 音乐创作 音乐审美 发展

20世纪二三十年代，中国的音乐大地上出现流行音乐，随着中国人民物质文化生活水平的逐步提升，人们开始热衷于欣赏流行音乐。进入21世纪，中国文化越来越被世界其他国家所认可。推动音乐创作走上创新道路。处于科技文化与社会生活共同发展的时代，音乐文化迎合了人民大众的审美需求，使得当代流行音乐呈现出来，并被越来越多的人所接受。当代流行音乐迎合了商业经济发展，要与中国大众的音乐审美相吻合，就要认识到中国传统文化已经对时尚文化形成了强大的冲击力。中国当代流行音乐要在艺术领域中发挥优势，就要在当代流行音乐的创作中，对于民族音乐元素加以充分利用。通过中国流行音乐与民族音乐的融合，推动中国当代流行音乐步人世界乐坛，将带有中国传统文化特色的流动音符引向世界。

1.民族元素在流行音乐中的应用

中国流行音乐与民族音乐的融合源自20世纪80年代初期。当时，流行音乐盛行，其中所蕴含的民间音乐元素所发挥的作用。是提升人们对于音乐的接受程度。流行音乐则是一种时尚音乐，在固有的传统音乐文化的基础上，对于音乐的发展起到了导向的作用。比如，由台湾女歌手邓丽君所演唱的《小城故事》就是以民间曲调作为主要的音乐创作材料。民间曲调是一种重要的歌曲题材，《小城故事》就是运用了其中的“小调”。使得歌曲的抒情韵味浓重。优美的旋律、丰富变化的节奏，使得情感的抒发更为完美。

1.1民族元素在流行音乐调式中的应用

音乐文化作品中，音乐特征是通过音阶结构而反映出来的。在中国的流行音乐创作中。主要是将民族音乐元素运用于其中。采用了五声民族调式。民族五声调式是中国音乐创作中极具民族特点的民族调试，包括五个音，即c宫、D商、E角、G徵、A羽，首调唱名法为“d0、re、mi、sol、la”。一些少数民族受到语言和地理环境的限制，音乐风格也各有不同。形成了各自的音乐旋律特点和特征性节奏。当代的流行音乐创作中，对于五声民族调式的运用，主要是为了使创作的音乐与中国的民族审美习惯相符合，能够将具有中华民族特点的艺术审美呈现出来。比如，周杰伦所创作的音乐作品《青花瓷》，就是将民族凋式中的“宫调式”运用于其中.在整个的旋律中出现了5个音。“1”“2”“3”“5”“6”都出现了。在音乐的编配上.还使用了民族乐器，使得音乐存旋律、配器和歌词上都匹配得极为完美。其中。配器是和声的基础，以音乐作为骨架.使得和声更为悠扬动听。《青花瓷》存调式调性上，采用了A宫调式（转B宫），为ABABB。歌曲的结构。当《青花瓷》的旋律响起来的时候，就会给人一种古朴中透露出清新之堪。

在当代的流行音乐创作中，将民族音乐传统中的五声音阶运用于其中，“1”“2”“3”“5”“6”是骨干音乐，五个音乐经过长短组合之后，形成抑扬顿挫的音乐旋律，使得歌曲的内容更为恰到好处地传递出来，并散发着民族的韵味。在五个音符中，“1”和“5”的音效更为明亮，在一部音乐作品中可以发挥稳定的作用。将这些民族音乐元素应用于当代流行音乐创作中，并将传统五声音阶作为主旋律。就能够凸显出音乐的比族韵味。

1.2民族元素在流行音乐配乐中的应用

对于一部音乐作品而言，配器的合理使用可以达到二度创作的作用。配器存音乐演奏中的使用，具有一定的主观性。其主要的目的是通过使用配器，让更多的人对于音乐的表达意图有所了解，以便能够将音乐要表达的更深层次的涵义升华为音乐思想，伴随着音符进入到人的意识深处。从这个意义上讲，在音乐演奏中，使用配器是通过单旋律编配多声部，把握住音乐的风格。虽然音乐的旋律没有改变，但是由于不同配器的使用，音乐要表达的思想内涵就会存在着不同。

在当代流行音乐中。存民族乐器中选择配器，可以在流行音乐中聆听到中国传统民族乐器奏响的音乐，会给人以耳目一新的视听感受。比如，在流行歌曲《又见炊烟》中，所加入的配器包括扬琴、古筝等民族乐器，使得音乐作品存演奏过程中会给人以不同的韵味。诸如，林俊杰的《不死之身》、韩红的《天路》等音乐作品中。都加入了笛子的声部；阿牛的《桃花朵朵开》这部音乐作品充满了喜庆的气氛。其中的配器为民族打击乐器，使得当代流行音乐更具有抒情性。极具特色的音色使得流行音乐向个性化方向发展。同时对于流行音乐“民族化风格”创作起到了推动作用。

《青花瓷》歌曲前奏的4个小节所使用的配器是大鼓和响板。然后由琵琶引出整个音乐进入到主旋律。音乐的演奏所使用的都是五声调式的旋律。琵琶演奏过程中出现了镲片音色，将一个短小的全奏引出，紧接着是竹笛演奏。在流行音乐创作中运用中国民族乐器。可以达到“中西合璧”的音乐表达效粜。中国民族乐器包括琵琶、大鼓、竹笛等等.通过音色的融合，将旋律乐器的音色特点突出出来，使得音乐给人以充宴感，对于听众还能够发挥引导作用。在当代流行音乐作品创作中.融入具有中国传统特色的民族五声音阶。使得流行音乐的时尚气息中不失传统音乐文化，而且从音乐的角度而言.配器所发挥的点缀作用并不局限于色彩性音乐的制造，而且能扩宽声场，实现音乐频段的平衡，获得非常丰满的音响效果。

2.民族元素在流行音乐中的体现

2.1民族戏曲元素在流行音乐中的体现

中国当代流行音乐作为一种文化产业发展，就需要不断地创新。对于中国民族音乐的借鉴，主要是在流行音乐创作中.借鉴戏曲以及地方民歌等等，以使音乐创作独具魅力。比如，《为你朝思暮想》在唱法上就借鉴了蒙古族民歌的曲调；《花儿为什么这样红》带有帕米尔高原地区的民歌所特有的曲调：《情人》中融入了新疆维吾尔族音调；李玉刚在《新贵妃醉酒》的唱法上借鉴了戏曲风格，将流行歌曲与戏曲很好地融合起来.或者是运用戏曲唱法渲染音乐艺术氛围，或者通过流行音乐与戏曲的融合，使得流行中渗透着民族文化，使得音乐以古朴而又不失流行的风格展示出来。在流行音乐的创作中.借鉴中国戏曲的风格较为流行。京剧是中国的国粹.也是中国艺术发展史上的瑰宝。将京剧风格的元素运用到流行音乐中，不仅可以弘扬京剧在传统文化中的特有魅力。还能将民族音乐元素的多元化体现出来。

从中国戏剧艺术的种类来看，由于戏曲主要产生于民间，因而显现出浓郁的地方色彩。中国的传统戏剧形式中，以京剧为代表，还有昆曲以及富于地域色彩的地方戏。从戏曲的表演形式来看，包括弹词、快板、评剧、大鼓等等。都在陆陆续续地融入到流行音乐的创作中。可见.在当代流行音乐创作中，将戏曲元素加以应用，会产生更多、更优秀的音乐作品。如，王力宏的《在梅边》。很典型的一个说唱歌曲.但是王力宏在其中融入了中国最著名的一部昆曲《牡丹亭》的元素，并且在乐段的过渡中加入了小生的说白，可谓是画龙点睛之笔。类似这些，创作者在音乐创作过程中，注重运用传统音乐，促进了当代流行音乐犹如文化一样。呈现出多元化发展的趋势。

2.2民族诗词元素在流行音乐中的体现

在中华民族文化中，文字是重要的载体。目前的音乐创作中，流行音乐在文本内容的选择上，都反映出审美观念，体现了价值取向。随着传统音乐通过注入民族元素后，浓厚的民族性特征体现了出来。基于流行音乐的大众化特点，将传统民族元素运用于流行音乐中。使得所创作出来的音乐作品更能够被大众所接受。歌手王菲的一曲《但愿人长久》，打动了无数人的心，其歌词就是借用了中国宋代文学家苏轼所创作的古诗词《水调歌头》的诗句，运用当代流行音乐延长，其中古朴的韵律就会呈现出来。张也的《枉凝眉》具有元曲的形式，体现出了民族元素是推动中国当代流行音乐发展的重要途径。周杰伦的《菊花台》的歌词中，就注入了中国古典诗词元素，形成了中国风歌曲。在《中国好歌曲》中。许多的年轻音乐人涌现出来，他们的歌曲中，很多都是运用了中国民族元素，使得音乐极具中国文化韵味，在符合现代人的艺术审美新理念的同时，还满足了精神需求。

中国的传统文化，内涵丰富、韵味深长，将民族元素运用于当代流行音乐创作中，使用新派的编曲方法和唱法，在促进流行音乐发展的同时，使得民族古老的音乐文化延续下去。

结语

综上所述，在中国当代流行音乐创作中，将民族元素融入其中，可以使得流行音乐的内容和形式，以及所要表达的内涵，都在逐渐多元化，彰显了流行音乐民族化的特点。进入到21世纪，传统的流行音乐的创作已经不再适应音乐文化产业的未来发展。采用新的流行歌曲创作与民族元素的融合，就是在音乐创作中。通过对民族元素的运用，使得中国流行音乐中的民族艺术风格更能够创造音乐的价值，音乐独特的艺术魅力得以凸显。本论文通过对民族元素在流行音乐调式和配乐中的应用加以探讨，分析戏曲元素和诗词元素在当代流行音乐中所发挥的作用。明确中国当代流行音乐并不局限于获取更高的经济利益，而是要通过音乐创作，将中国传统音乐文化传承下去，以使当代流行音乐向民族化方向发展，创作出更多、更优秀的符合我们中国人审美取向的好作品。